熱度持續，為了Yuri On Ice! 像是2018在南韓舉行的冬奧男單花滑會在2月16和17日舉行啦，花式滑冰的6個高難度跳躍啦，Johnny Weir表演用的花滑啦(睡冰真讚)，Shoma Uno （日本） 和Nathan Chen（美國）花滑新生代的表現啦，統統成了近日興趣所指。除此以外，該劇相關的同人文，漫畫（清水的/有肉的），解析文也看了一堆，Youtube 視頻更搜了不少，這般瘋魔（指花費時間）就差沒實際上的金戈戈支持了。估計等咱哪天拖著一把老骨頭跑去小日本掃貨，怕就是病入膏肓了啦!（T_T）
個人一向認為，動畫是一種純粹“創造”的藝術。比起繪畫，它多了聲音；比起音樂，它多了畫面；比起歌曲，它不用接收信息的人的自我代入或轉化；比起電影，它沒有演員本身的真實存在；比起戲劇，它不存在不同場次演出的可能性差異；所以我喜愛動畫，尤其是製作團隊很認真對待不以迎合某類市場而氾濫的作品。試想一下，動畫是一個團隊從構思故事情節，到圖像人物設定都是“無中生有”的。再讓科技輔助讓它“有聲音和動起來”。隨後涉及“人”的加入就唯有給人物角色的配音。也就是說在整個創造的過程裡，能利用的“現成”材料和後續受信人/觀眾/聽眾本身要消耗的“轉化力”都很少，所以才說它“純粹”。也許不久之後的多樣電子合成聲音面世(PS. 這個咱挺疑惑在有生之年能否看到它面世!畢竟現在日本的聲優在技巧跟融入角色感情配置上超厲害滴！) 連配音也省了的話，就可說是100%的“2次元兼具所有感官的純粹藝術創作”。
話題回到Yuri On Ice, 網絡上有一篇分析文***做得很好。作者把兩個花滑選手之間的關係定性成“靈魂伴侶”，真高妙也！恐怕現實生活中的夫妻伴侶也沒多少能達到此種境界！再然後作者從心理層面解析崇拜，愛戀，互動，追夢，學習，粉絲和偶像，角色間透露出的人際關係等等，這部動畫都做得非常細膩。其中，作者說：小孩子如果不曾在雙親給予滿滿愛的家庭里長大的話，在他/她的成長過程裡得要先學會愛與被愛。對於這個說法，有時我會覺得世上有些人也許天生就比另一些人更容易寂寞，所以誤以為有人陪伴能驅除一些。然後呢，發覺另一處的風景更加美好，便再重複著追尋。咱看到這種，首先是佩服，隨之是覺得累。嘛！愛啊！真是個很深奧的人生習題！
***請參考：Yuri on ice 解析文
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