無誤，這種展我必然是會出現的，有水墨，有時裝，有布料，都是夢幻逸品怎麼可以不去，尤其又很愛董老師的筆風，大概也是單純的小迷，但不是那種每場必跟的。
極度愛著水墨的黑白，更愛它們被渲染在布料上的樣子，那麼乾淨，就算是墨色，一點也不是髒，我愛那個線條的呈現，因為我也熱愛黑白的世界，彩色雖然是視覺的豐富與美好，但黑白似乎更可以讓人沉澱。
服裝設計就更是一個一直沒有實現的夢想，或許因為我的狀態限制了我自己的對自己能量的想像，但總是可以簡單的就理解設計師們的概念，因為那也是我的嚮往，當設計要含融入另一個領域的專業時，跨界的溝通有時候就是一種非常大的能量，如果沒有讓你了解那個其中，你可能不會理解那個筆墨來的概念，畢竟這些設計師的當初到底有沒有這麼豐厚的東方文化底蘊，我們其實也不盡然了解，但我想跨域的溝通是順暢的，有東方倫理上的互敬互讓，有那個文化上的尊師重道，所以各自的學有專長，得以碰撞出這個美好的想像。
似乎是設計師們自我選擇的字，所以你也可以感受到每一個人看世界的方式，但有的人的選擇大概也是因為對於墨韻的基礎想像，似乎只要連上了水墨就會變得很"禪"意，或許這也就是文化積累後的能量。
我在作品間穿梭，看著布展的呈現，看著線條在衣著上的張揚，每一個設計師的調性都跟墨有了非常美妙的融合，或許你也曾經想像過這些，但是有人真的把它呈現出來，而且告訴你那個過程，你會發現，有些細膩是你沒有想到的，或許就是因為如此，每一個跨界的合作那個火花的延伸都會讓觀者有更多的延伸與衝擊，並會開拓另一番視野，打開心好好看，然後你將看見一個不一樣的世界，交織的不只有知識，還有材料，更有許多靈魂上的交會，你會在視覺聲音的碰撞間找回火光。
董陽孜＋馮亞敏，2021《讀衣》最終章5/8華山開展！5 位台灣設計師創意演繹「至大無外」
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