一位在重金屬愛好中具有專精的大大
(可是年紀好像和我差不多? 糗)
最近似乎到了對極限金屬的疲軟 先是拋售了部分CD
(雖然我懷疑這些片子是他的片藏不到二十分之一吧….)
然後在BBS上公開放空間徵後搖滾和電子音樂
中間的一些討論 使得我想寫寫這篇淺文
雖然我對後搖滾的認識非常地敷淺和片面
也沒有很權威的聆賞和辨析功力
但我想 就當是對自己的一個紀念
順便當作是新手的introduction文吧
搖滾樂在幾十年的歷史當中
不管搖滾已死的口號被喊了多久
始終不竭地展現它生生不息的創作力 生命力
這就是所謂搖滾樂 的真正特質
不斷地翻新 創新 解構 再結構 汲取 而新生
所謂的後搖滾 其實與其說是一種音樂形式
倒不如說是一種對傳統搖滾樂的又一次實驗與更新
不過對我來說 Post-rock是有它的音樂特質和定義的
對我來說 後搖滾的歷史時代
應該是起始自九零年代末期
來自蘇格蘭格拉斯哥的吉他噪音樂團Mogwai的首張專輯
Young Team開始
但要從Mogwai談起 就不得不說一下後搖滾的史前時期
早在八零年代 從第二波的英倫搖滾革命 也就是叛客風潮之後
(不嚴格地 這些都由我自己定義啦)
搖滾樂仍繼續地不斷實驗革新
一方面 英國的The Stone Roses, Happy Mondays等樂團
開創了後世所謂的Brit-pop的道路
一方面 美國的實驗級吉他噪音樂團Sonic Youth
默默地開始了他們長渝二十年的聲音實驗之旅
同樣是從八零年代展開樂團生涯的美國三人樂團Yo La Tengo
同樣是很實驗 同樣玩吉他噪音
但這幾個極具有學院派詩人氣質的樂手
卻開創了獨樹一格的民謠氣質噪音聲響
他們是公認的所謂緩飆 Slow-core的樂團 開山祖師
搖滾樂不斷創新 常常是來自其他類型音樂的影響 融合
繼承了早期迷幻搖滾血統的Joy Division
在主唱Ian Curtis辭世自栽之後 組成了影響後代極大的新團New Order
他們受到了在八零年代風起雲湧的電子合成器影響
尤其是當時主流的流行音樂市場上盡是Disco舞曲
像New Order, Bauhaus這樣融合了迷幻 哥德 電子的搖滾樂型態應勢而生
到了九零年代 想必對音樂演變有所了解的人都知道
在大西洋彼岸 因為人文氣質的截然不同
而很容易就對搖滾樂進行反芻和再創新的英國彼岸
除了Brit-pop英式搖滾樂外 最大行其道的
就是電子樂的風潮了
一些搖滾樂團和電子樂團的分界 也不再那麼明顯
話扯遠了 九零年代初期
像My Bloody Valentine這樣子的樂團
師承了Sonic Youth, Yo La Tengo他們的白色吉他噪音血統
卻融入了英倫人種獨有的溫雅氣質
(我個人認為 這種只屬於英國流氓的雅痞氣質)
這樣子的一堆樂團 成為了所謂的Shoegazing流
雖然是因為他們在舞台上很不搖滾明星式的演出方式而得名
不過他們的音樂特質倒是很鮮明的
而像Low, Slowdive這樣的Shoegazing樂團
也一般被認為是最早的後搖滾樂團
(該死的 其實在我心中除了My Bloody Valentine外他們都很不怎樣啊)
真正的掌門人 總是因為他具有某種本事 改變了既有的東西
而開宗立派 Mogwai就是這樣的樂團
不像大多數著名的英國樂團都來自英格蘭的曼徹斯特
這一群來自蘇格蘭Glascow的搖滾客
居然用大量 暴力 不可思議的吉他噪音音牆
堆疊出了前人無法想像的情緒 和感人的氛圍
從此開啟了後搖滾吉他噪音的康莊大道
同時期的加拿大 大編制的樂團Godbless! Your Black Emperor
以氣勢恢弘的方式融入了交響樂 創造出了後搖滾的另外一種風貌
(但在我心中他們和Mogwai不是一個等級啊)
此外 在美國的芝加哥 一群實驗家 兼搖滾樂手
也被認為是後搖滾樂風 或說此一運動中的祖師之一
但如Tortoise, Below the Sea這樣的樂團
基本上超出了我的認知和現有的喜好 不予討論
不過 同樣來自Chicago的後搖滾大咖Labradford
卻是我的愛團之一
有人用太空搖滾來形容他們的音樂
我的看法則是 原來融合了噪音搖滾的Ambient也能這麼打動我
和以上這些樂團風格接近 甚至更出色的樂團其實不在少數
我相信在公館的小白兔唱片 隨手一摸 隨口一問
都是這樣子的樂團
但要論霸主一方
那非要數來自德州的三個小夥子Explosion in the Sky莫屬了
早在千禧年之前就已開始進行錄音工作的他們
遲至2002年才推出了他們驚天動地的首張專輯 真的是驚天動地
這張名為those who tell the truth shall die的黑封面專輯
吾人稱之二部曲之地獄首部曲
內容觸及了死亡 災難 內頁是飛機撞大樓
可怕的是 專輯發行後數天 就發生了令美國人捉狂的九一一恐怖事件
大概也嚇壞了這幾個德州年輕人
當然 一張經典盤的誕生不是只有傳奇就可以的
它的內容 大致上兼具了兩大天團Mogwai和GY!BE的特點
氣勢寬弘 如史詩般感人 在無盡的情緒營造和堆疊後
用極為催淚的暴力吉他音牆 瞬間釋放掉所有的能量
是張會令人尿失禁的曠世佳作啊
2004年的次作The Earth is a Cold Dead Place 且稱白面的天堂二部曲
顯然是九一一之後的省思之作 全作充滿了對希望 光明面的探索
乍聽之下雖然不如黑面地獄首作的爆炸力驚人
但卻也極具韻味 感情的舖陳和堆疊可一點沒少
最後當然要來些延伸聆聽
像Paik, Grimble Grumble就不用提了 當然是要聽啊
而GY!BE在2003年的新作Yanqui U.X.O居然大大突破 感人肺腑不已
把同年的Mogwai歷來最差作品Happy Days….給比了下去
大有逆轉形勢成為掌門人之態
不過Mogwai在2006推出的新專輯Mr. Beast 再度挽回顏面
絕對是可和Rock Action等名盤一較高低的又一佳作
再來 來自日本的Mogwai迷弟團Mono 則已走出自己的風格
無論是早期神似Mogwai的大爆炸作品
或是後期大量的Ambient融合噪音的作品 都是極有一聽價值
而冰島電子團Mum則是另一種風格代表 沁冷的死絕風格
加上主唱甜膩的聲音 無論是死硬派的噪音控 或是花草搖滾的愛好者
大概都能得到想要的
嗯 實在太族繁不及備載了
就推薦個很不一樣的 澳洲籍祖師樂團Dirty Three
小提琴代替吉他營造的噪音居然也是如此令人動容
而年度最憾動人心
自然非65daysofstatics莫屬了
火球般的衝勁 暴力無比的衝刺加吉他音牆 仍然具有細膩的內蘊
我個人會給他個未來的經典大團地位
文章定位：
