從早前的《真的用心良苦》《一萬個理由》到去年的《包容》，鄭源一直在締造了屬于自己的流行神話。在華語樂壇的明星時代里，鄭源一直維持著在主流歌手看來令人艷羨的高人氣。他的情歌坦誠不做作，他的為人低調不張揚，正是這種平和的心態使鄭源在大浪淘沙的流行樂壇保持著難得的獨立性，又能在舊有的情歌框架中跳脫出來，去潛心準備自己的下一次音樂出擊。《寒江雪》正體現了鄭源在闊別樂壇一年時間里音樂上的歷練之感。這次他顛覆了人們印象中的網絡情歌路線，千帆過后洗盡鉛華，亦驚艷，亦淡定，宛若天成。
無論用新古典還是“中國風”來形容，《寒江雪》都算是近年來東方情調傳統韻味十足的流行佳作。在周杰倫、王力宏、林俊杰等港臺歌手這些年的作品中，這種曲風按理說已經成了大路化的行貨。但鄭源與儲蘭蘭的
| 工作桌 | 合作的《寒江雪》依然與“中國風”感覺涇渭分明，自成一格。對于周杰倫、王力宏等人來說，他們的“中國風”以西方R&B節拍為底蘊的“中西合璧”，大雜燴快餐式的“混搭”風味更加突出。相比而言，《寒江雪》由內而外的民樂特色東方底蘊，京劇大腔調的大膽運用，以戲曲精粹為基礎使之音樂表現形式更加純粹。干凈的曲調和格式，同樣還原了上世紀民歌時代的脫俗與清新。除了鄭源充滿磁性的深情演繹，青年京劇演員儲蘭蘭堪稱一大亮點，甚至讓人想起了《北京一夜》里的劉佳慧。儲蘭蘭的入戲感，讓《寒江雪》因為畫面氛圍的躍然眼前，真正體現出中國風作品人與景、音與畫以及意境的結合，并呈現出這種作品應該有的原味。從細節來看，儲蘭蘭演繹最大的特點，就在于她能將編曲虛化，并在突出自己細膩、溫婉、柔和的戲劇張力感，保持了一種與編曲意境的層次感。而不是僅僅只把中國風的編曲當一件衣服，最后在人人都穿，卻忽略了歌手自我的氣質與中國風這種意境的融合。
無論是對“中國風”的涉及，還是對民樂的呈現，鄭源顯然不是一個刻意在曲風上搞實驗和開發新品種的歌手。他的創作和演繹特點，更多體現出了淡定與從容。在將音樂作品打上一種國畫那樣的朦朧效果的同時，更強調突出一種氛圍綿綿不斷的感染力，從而在音樂共鳴上，達到一種以柔克剛的效果。這種意境的營造和建筑，也讓鄭源的單曲與單曲、作品與作品，有了一種渾然一體的感覺。
值得一提的是，在《寒江雪》中鄭源依舊包攬了詞曲創作。在我們既有的印象中，鄭源的風格基本固定在情歌的類別，而通過這首充滿韻致的古典詞作，鄭源再度突破了自我，并用這首歌詞證明了內地唱作填詞人的潛能與實力。那一句“寒江雪，可憐白屋佳人，春華換銀蝶，這一切，只因為你的離別……”，細膩的筆觸使歌曲有了更縱深的鏡頭感和層次感，可謂風采盡現。
今年，鄭源正式受聘擔任北京戲曲職業藝術學院的教授，成為目前國內最年輕的教授。通過《寒江雪》的曝光、流行音樂與國粹京劇相結合，我們不難看出其對于中國傳統文化的用心推廣。相對于國際化的大流行，《寒江雪》以感性古典的曲風令人回味悠遠，而相比“中國風”，《寒江雪》則要顯得更中國，更純粹，此刻，時尚的“腔調”依然升華成為一種內在的格調，令人玩味良久。
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