周末，90后的外甥來我家做客，在桌上堆積如山的海量CD場里，他唯獨挑中了謝和弦的專輯《于是長大了以后》，這件事讓我十分驚奇。原來如今象牙塔里不再是我們那個時代男生宿舍里的周杰倫、蔡依林、S.H.E，而是被方大同、謝和弦、林宥嘉、蕭敬騰這些有青春更有技術、有技術更有想法的歌手們占據，他們有可能是唱作派，也可能是實力派。更多的時候是，這是一個有脾氣有態度的時代，他們不再會像前輩們那樣視中庸之道為討好粉絲的不二法則，唯唯諾諾下去。在《于是長達了以后》封面上，專輯在一片紅色的背景上捧出一顆赤子之心，畫著橫線的標題取代了“警告
| 玻璃門 | 需經父母輔導限制級唱片”，因為不需要爆粗口，也不需要講敏感話題，謝和弦就能唱出這一代臺灣年輕人生活和心聲，雖然內容未必是勁爆的，但卻提供了一條進入90后內心世界的絕佳管道。
《于是長大了以后》不復第一張專輯《雖然很芭樂》的樸素與青澀，搖身一變，變得有力度，有態度，有激情，更有血性。整張唱片都透露著一種不露鋒芒的自信，和一種“豁出去”的坦蕩。一氣呵成的“暗黑式”說唱大段大段的講述著這位少年謝和弦的成長的煩惱，也不由的讓人將他的音樂和他的經歷聯系在一起，這樣縱橫交錯的感覺更會使得音樂的表達更加立體，有棱有角，也有血有肉。
同名歌曲《于是長大了以后》就揭穿了不想長大的童話里的種種夢幻。長大后，“你發現圣誕節，沒有圣誕老公公……你發現王子公主 居然也有在陪酒”，不過謝和弦卻是用調侃的方式面對著現實社會中的種種不公，在節奏的
| 不銹鋼門窗 | 拿捏把握、東西方元素的融匯上，謝和弦的音樂如今已經可以用行云流水去形容。如果說《于是長大了以后》只是一個成長的引子，那《寂寞瘋了》可以說就是一壺的冷水澆頭，讓人遍體生涼。就像歌詞里唱的，“把你的美夢敲醒，把你的憧景重擊，現實只是我們都不要再騙自己”。田馥甄唱“寂寞寂寞就好”，是望不穿的文藝和落寞，“寂寞瘋了”卻是一種對現實對自我的糾結和無奈，他借用臺灣搖滾不朽之作薛岳的《如果還有明天》的基調，喝出的是一種過分庭現實的慘淡之感。而以我的理解，這不僅僅是一手情歌，這分明是“垮掉的一代”在過于沉重的社會壓力下的一種本能的反抗和呼喊。這又能讓人想到謝和弦本人16歲棄學從藝，又為了組BAND的夢想退出偶像組合的經歷，這種音樂氣質上的擰巴似乎是與生俱來的。
無論身處哪個時代，“成長”這個話題永遠都比較沉重，好在謝和弦并沒有一味的苦大仇深下去。而在這張專輯中，好友蛋堡、徐佳瑩、庭竹的加入又使得“青春”的主題更加完整。對謝和弦、蛋堡、徐佳瑩、庭竹
| 防火門 | 這些人說，青春低調與才華橫溢是他們的共同特點。與蛋堡合作的《CRA ZYFORU》靈氣與邪氣兼而有之，又有爵士樂和嘻哈樂混搭的幽默感。與徐佳瑩合作的《柳樹下》堪稱是專輯的點睛之筆，以流行和歌仔戲的兩種味道，創造了千篇一律的“中國風”的另一種可能性。而和庭竹對飚的《The Rock》又有點搖滾版《快樂崇拜》的意味，青春的釋放感就這樣一觸即發，毫無一絲的拖泥帶水。
“我沒心思讀書，是班里最差的學生，就跟另外幾個差生組了個樂團，老師看不起我們，說我們長大后就是小流氓。”謝和弦的叛逆經歷猶如樂壇前輩們的復刻，而事實上恰恰相反，謝和弦在流行樂壇中自成一格，他的血性他的叛逆他的敢作敢為，恰恰是他音樂里最吸引人的地方。你可以簡單的將這張《于是長達了以后》劃分至R&B、說唱、搖滾、臺語風等復古音樂風格的范疇，但這些都不足以體現其由內而外極富張揚的表現欲和沖擊力，更不足以概括這張熱血沸騰的青春記憶。
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