眾目睽睽又如何？她還是張惠妹
很多音樂人在感嘆:“Amei，華語樂壇有你真好。”對于張惠妹(微博)來說，這是至高的褒獎，更是壓力的來源。她這樣要強的歌手，與其說在乎大家的評價，不如說，她是在跟自己打仗。于是，有了兩年前的那張《阿密特意識專輯》，概念如是，其實她是阿密特還是張惠妹并不重要，結果是，那確實是一張史無前例的華語唱片，歌曲議題的廣度與社會性，音樂曲風的多樣性與創新性，都前無古人。于是，在過去兩年，她斬獲了幾乎所有能拿的獎，唱片自然也賣的很棒。與榮耀對等的，是更多人的關注，大家都在期待，她還能怎么變？
新唱片定名為《你在看我嗎》正好抓住了
| 防火門 | 大眾的好奇心。在眾目睽睽之下，這一次從阿密特到張惠妹的回歸，是比刻意求變的阿密特更徹底的自我回歸。從某種意義上說，這張唱片，延展了上張主打歌《分生》的概念，將矛盾的、情緒化的張惠妹以更鮮明更強烈的對比展現在大家面前。前期宣傳照的拍攝，快慢歌的完全排開，頭兩波慢歌MV中神經質的表演，都在不斷的強化專輯矛盾的情緒系概念。
回到歌曲本身，這次專輯慢歌部分的五首歌由林夕操刀，快歌部分由陳鎮川打造。作曲的部分有很多的亮點，可謂從嘻哈到獨立的音樂人全面囊括，除了之前就合作過的小安老師和KSK，這次還有很多從未在Amei的專輯中出現的名字，比如曾為陳奕迅創作過「Aren"t You Glad」的英國音樂人Russell Harris、為蕭亞軒創作過《表白》的ABC才子倪子岡、會寫又會唱好久不見的汪佩蓉、八三夭樂團阿璞、輕松玩樂團Summer Hsu，甚至去年剛剛出道的新人嚴爵都在其中，可想而知專輯專輯中的音樂元素是很豐富的，再加上金曲制作人JIM Lee的把關，大概只有這樣的陣容才足以讓盡善盡美的Amei放心吧。完整的聽完這張唱片，仿佛是跟著Amei一起從自我沉溺的狀態中慢慢走出來，情緒越來越外放直到收尾High到頂點。
前半部分林夕的詞都是
| 不銹鋼門窗 | 亮點。《都什么時候了》的歌詞是這五首歌中最情緒化的一首，囈語一般的念著“快樂不快樂”“值得不值得”，將失戀后傷到失去自我的狀態用幾近歇斯底里的口氣表達出來，非常有感染力。《一個人對話》原是一首男女對唱的作品，最后決定換成Amei和自己對話的形式呈現，電子樂的疏離感，與綿延的鋼琴旋律相映成趣，吉他略微點綴，讓這首歌呈現出親近又疏離的氛圍。歌曲中用大量音軌的疊加來表達內心的矛盾與拉鋸，歌詞的部分，更是不乏“你呀 一分手就懂很多道理 一談戀愛就吃虧”這樣的金句。《還有眼淚就好》是五首歌中最接近以往Amei情歌的一首作品，弦樂，吉他和鋼琴極力營造出傷感的氛圍，“不要天荒地老，只要哭到睡著”，歌曲的意圖明確，你聽完跟著她大哭一場，還有眼淚，就好。《我最親愛的》應該是專輯中最具流行度的一首歌，對話式的信箋體本來就容易產生共鳴，“想起你的模樣，有什么錯還不能夠被原諒”很容易讓人聯想到Amei過往的那段戀情，更容易讓人將自己對號入座，在這樣的情境下，“關系雖然不再一樣，關心卻怎么能說斷就斷”就具備了傷到刻骨又撫慰人心的力量。和以上的作品比起來，《他們》的色調陽光了很多，輕快的R&B情歌，描寫了一段年少時的青澀回憶。不了解愛，只享受愛的年紀，單車上的愛情故事，比山盟海誓的承諾更實在。夕爺厲害的地方，就是連這樣的小情景，也可以讓你有大的領悟。只是嚴爵的曲子實在有點普通，放在意在讓人哭到忘我的上半部分，略有一些不搭調。
如果說前半部分勝在歌詞的情境感，后半部分更多則是通過編曲營造氛圍。《你在看我嗎》用時尚電子樂結合古典的巴洛克編曲，營造出007式的神秘緊張氣氛。仿佛是真實的自己與公眾面前的自己的一個周旋，是十首歌中矛盾最大化的一首，放在慢歌到快歌的結合處，剛剛好過渡到接下來性感的，熱辣的張惠妹。《潛規則》的風格接近《火》，是專輯中唱腔最性感的作品，用極其挑逗的唱腔，唱出愛的
| 玻璃門 | 潛規則。《來鬧的》用強勁的搖滾節奏，痛快發泄對男生的不滿。《渴了》《High咔》都采用了活力四射的電子舞曲，“快樂不快樂，無關風格不風格”“獨特不獨特，無關資格不資格”“悶騷悶到快爆炸，不用怕我陪你當個High咖”這些有趣又直接的詞，將熱情，痛快樂活的態度灑脫呈現。讓你會不經意跟著節奏搖動身體。
值得一提的是，這一次專輯宣傳方式也不同以往。專輯尚未發行，MV就已經拍了七支，也沒有一撥一撥的隔開打歌，而是針對不同的平臺強打不同的單曲。快歌的部分，基本上都結合了電視媒體的強力曝光，慢歌的部分，也借由電臺，網絡等多渠道幾乎同步宣傳。有種一時之下輪番轟炸的感覺，只有做出一整張的好音樂，才有底氣進行這樣的宣傳吧！
從張惠妹到阿密特又回到張惠妹，在音樂上她一直在不斷的求新求變。這一次，在她的變與不變中，你一定聽得到她最心底的聲音。她是天后張惠妹，她更是一個和我們一樣會傷到流淚，High到瘋癲的普通人
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