話說，當看到梁詠琪這個專輯的封面上，我又驚了。在這個遠看胡杏兒，近看譚維維、氣質又像Lady Gaga的封面、以及整張專輯的系列造型里，明顯就是想玩的是冷艷系和驚艷系。而冷艷和驚艷，雖然是這個時代的主流，是這個時代許多女歌手夢想上位的工具，但至少不是梁詠琪這種氣質的歌手，適合玩的。
同時，專輯還取了一個《怕寂寞的貓》這樣很宅女、很少女系的名字，又讓我一驚。雖然梁詠琪也可以扮貓，雖然是人都免不了寂寞。但對于香港樂壇曾經的、也是非常少見的文青型歌手來講，在經歷了十五年的樂壇春秋之后。我說希望她能更知性點、更成熟點、更復雜點，也算是人之常情吧？！
不過，專輯在音樂方面的質素倒是出人齒輪油意外。不僅和冷艷和驚艷無關，也和貓女無關。專輯整體呈現出的，就是一個有幾份文藝、有幾份優雅，而且相比以前更為從容和淡定的梁詠琪。這中間有喜有樂，有自信也有感傷。更重要的是有著成熟女性特有的端莊和控制力，能將這些人之常情，通過恰到好處的音樂品味，點綴出世故風情。
在創作名單上，專輯也云集了陳奐仁、林夕，“人山人海”的于逸堯、盧凱彤，以及香港樂壇新人王之一的鄧紫棋這樣的厚重班底壓陣。不過梁詠琪親力親為的監制，還是盡可能控制這些創作上在音樂上的巧奪天工、個性璀璨，并不偏重于所謂新曲風的實踐、新時尚的嘗試，而矽膠還是盡量控制中一個中規中矩的基準上。再在這個基準上，首先保持著創作著一定的個人特色，最終再由自己的本性特色，將這些他人的特色消化，呈現出自己的味道。
陳奐仁作曲的兩首作品，在整張專輯中都算是亮點。《厚愛》雖屬情歌范疇，但陳少琪于平凡生活筆觸中，對于相濡以沫和白頭到老的詮釋及感性，也讓梁詠琪可以通過這種旁觀者的角度，激活出她對于愛情的向往，比起那些如泣如訴、要死要活的情歌來講，顯然更適合梁詠琪這個年紀、更符合她曾經有過的經歷。《記得不記得》則融合了桑塔納式的南美搖滾風情，和同時代
點膠機標準的用曲風套歌曲的編曲模式相比，這首無論在節奏還是音色方面都弱化了的作品，反而因為從重口味到輕口味的改變，配合梁詠琪輕快輕松的演繹，有了一種民謠式的清爽和簡潔之趣。
《夏花秋葉》由于由于逸堯打造，所以竟恍惚中有了一絲楊千嬅的味道。與早年梁詠琪唱慢歌總容易入戲太深相比，此次她演繹林夕詩意寓意夾雜的意境，則更多了許多的從容、淡定，甚至理性和看化。原本以為《岸處風光》也是由林夕作詞，卻不曾想這首作品倒是一個地道的新人班底，作曲Leon Chan和從Cash創作大賽涌現出來的Cookie Wong（黃凱琪）。后者的詞風，雖然遠未到林夕的縱深，但字里行間的感覺，卻已經有了十足的韻味。這是好事，其實也不算是件好事。
專輯中也翻唱了兩首作品。《How I Wish》來自于新人朱韻詩的作品，“波薩諾瓦”的曲風即使不是最適合梁詠琪的曲風，也是相當適合她的曲風。和《記得不記得》的搖滾元素一樣，《How I Wish》雖然整首作品氛圍都洋溢著“波薩諾瓦”的格調，但梁詠琪清新自然的心聲流瞬間膠露，還是在與曲風的對峙中保持了一種恰到好處的平衡，從而不至于整首作品被“波薩諾瓦”標志性慵懶的節奏、清澈的吉它，以及磁性的聲線，再度弄成一種單純的曲風嘗試，一種模仿、繼承和借覽的滿足。而是真正讓曲風成為工具，為自己的感覺服務。享受音樂的同時，更表現出自己。
《畫出彩虹》則來自于陳百強的舊作。相比于前作那種凝重的浪漫，梁詠琪的處理則要更為輕盈許多，再加上稍為加快的節奏處理，也讓作品有了灑脫的況味。從翻唱的角度來講，這雖然算不上顛覆性的翻唱，但卻可以作為改編型翻唱的范例。因為它既不破壞原曲的旋律意境，同時又能和自己招牌的演繹風格打成一片。就如同莫文蔚在《回蔚》專輯里做過的那樣。至于林一峰和張敬軒此前翻唱的陳百強作品，我就不說了吧！
至于專輯另兩首一曲雙唱的國語版，我至少認為像梁詠潤滑油琪這樣的香港歌手，以這種方式求國語市場就足夠了，不但環保還不容易讓人搞糊涂。與其聽像《禮物》這樣的國語專輯，還不如花四年的時間，多等等多等等，等像《怕寂寞的貓》這樣的粵語專輯。
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