● 2010年 10月15~17日 / 國家劇院廳
以色列巴希瓦現代舞團:Batsheva Dance Comany
編舞家暨藝術總監: Ohad Naharin (歐漢 納哈林)
駐團編舞家:Sharon Eyal (莎朗 依爾)
● by DJ
以色列巴西瓦現代舞團讓大家看到更不一樣的創作~
看似簡單卻機關重重阿 ~。
這次演出結合了過去幾年舞作的精華 1992-Mabul、1993-Anaphaza、
1998-Zachacha、2005-Three 、2006-Telophaza、2007-Max、2008-Project5。
令人驚喜之處不在於有多華麗或是有多大場景，而是在平凡之處展現出編舞者的有趣構思與舞者的柔軟堅實的身體能力。
舞台上一致、反覆的肢體動作中，顯見每位舞者的身體個性不因團體舞作而消失，更讓我玩味於其中~。
7:30的開場，原本要關的入口不見服務人員如往常的辛勤提醒入場者，但高大的Shamel Pitts已開始在舞台上solo了。這樣的安排在國內似乎少見，所以2/3的觀眾都還不知節目已上演了~ 呵 ~ 在國外這倒還常見，當然得視整體的演出是否可以如此作才不會過於唐突。
Shamel西裝、白襯衫、帽子的搭配 ~ DJ我非常愛看且欣賞高個子有質感(包括身體線條)的男子穿襯衫的服飾裝扮，懂得穿的人可以揚出一片男生陽剛的灑脫帥氣 ~ Anyway，Shamel Pitts的開場舞，瞬間仿佛置身在joyce theater，呵呵， 讓我更期待在他之後出場的舞者們了。
第一支舞碼就令人眼為之一亮，1993年的Anaphaza。
十幾個舞者坐在倚上圍成半圓，除了音樂之外也適時地加入人聲。從觀眾席上可以清楚看到每位舞者的肢體 、每個人輪流重覆地動作，剛開始會覺得有些詼諧但到最後不得不感動於舞者們既柔軟又堅實的身體能力。每位能力真是不分軒致，而成員一半以上都是來自以色列之外的國外優秀舞者。。。中間的Ian Robinson比其他男舞者高約半個頭，引起我的注意倒不是他位在中間舞台而是他靈活的肢體。
不論是雙人、三人、五人或是群舞都讓人感受到不同舞作的樂趣，只有一段使用「波麗露」樂的雙人舞讓我覺得普普 ~ 哈哈。不是舞者跳不好或是編不好的問題， 至今以波麗露音樂編創的舞蹈很多，但真的沒有一支能像貝嘉為喬治唐編的那一段讓我印象深刻！波麗露音樂一放，看到的就是喬治唐在鋪有紅巾的大圓桌上跳舞，那種舞韻及精神應當今「唯一」 … 坦白說，我真的不很有興趣再看到以波麗露為背景樂的現代、芭蕾舞作了‧‧‧當無法跳脫編舞型式或更有創意時，就不要隨便嘗試、吃力不討好 ~要嘛，就要作到「唯一」。
Project5，並不純為男舞者所編，今年台北演出是由5位男舞者演出，有故事性。 一幕5位舞者輪流在身上塗上黑黑的泥巴 ~ 讓人「驚恐」 ~ 瞬間劇院氛圍都帶著訝異神情，呵~ 這可打破了大家一直欣賞的習慣「舞台上的一切一定都要美美的、即使不美也要乾乾淨淨的」- 視覺官感。
有感而發，身體能力不夠的舞者可別輕易嘗試「ugly」形式，以免壞了整個舞作。
Zachacha，以與觀眾互動為主 ~ 很可愛的恰恰恰設計。舞者有男、有女，一律西裝外套、西裝長褲、帽子及白色汗衫，完全MJ的裝扮。
正觀賞起勁時，舞者突然個個下台，原以為他們要在階梯上演出的，殊不知是邀請觀眾、、、當晚我的位置偏中間，沒想到一位男舞者竟如此勇敢，穿過數人後走到我旁邊伸出手邀請我 ~ ~當下還真是給它傻了幾秒‧‧‧
跟著大家上台時，心還想著「希望今晚我的短群及靴子不會讓我出糗‧‧‧ 最好不要有我認識的人在台下‧‧‧」。但上了的舞台後，真的就不管三七二十時幾了，很想跳 ^0^ ，何況是跟那麼棒的專業舞者，就更不能錯過了。牽手時對跳；放手後，時而模仿他、時而自己high ~ 呵。
這一段有趣之處是，雖舞者跟觀眾都是雙人舞，但舞者們也有自己的群舞時間，群舞時，舞台上的觀眾有的就不知所措、有的則是繼續跳自己的‧‧中間一小段安排舞者跟觀眾站到舞台最前方接受大家的鼓勵掌聲 ~ 邀請我的舞者很高，律動超好的，對跳時雖戴個帽但仍看清他的臉龐 ~ 很有趣，哈哈 ~
Thank You ~ Ian Robinson !!
最後一段小小我愛的Tango音樂，簡單的前前後後舞步，但真的超緊張的，呵 ~ 後來我們(觀眾)在舞者的輕語之下離開舞台，舞者們繼續跳著但在中央仍留有一對觀眾與舞者慢舞 ~ 結束時很令人訝然、、、 全體舞者躺下，只剩那位觀眾站在舞台中央….「唉?」就在那2-3秒狐疑氣氛時光下，台下的大家抱以熱烈掌聲 ~ 哈 ~舞碼就在這樣的畫面中畫下完美的句點。
雖編舞者是重組過去的精彩舞作，但從中也看出編舞者的用心！從中也聽到本身從小學音樂、也會作曲的納哈林在選編音樂上的功力。很少看到編舞家也身兼編曲，這也是令我佩服的一點！
許多知名舞蹈團大多採取編舞者與舞者共創的模式，而之所以有名及穩定，我想重點在於編舞者與舞者之間的平衡定位。舞者、編舞家與舞團簽約，既是簽約，編舞者及舞者就可以約滿另投入他團。但在合作過程中如何能激發彼此(編舞者與舞者)的創意，為該團定出一個風格則不是單靠一方就可以作到。不僅編舞家要有創意、懂得引領，舞者除了準備好自己的身體能力及努力學習吸收之外，也得要有創意，才能成為出色的舞者。
停留於某一觀念上是無法前進的，只會倒退。
最後一幕，所有舞者出場輪流的SOLO，展現嘎嘎的訓練成果。台灣首位進入巴希瓦現代舞團的台灣舞者李貞葳也在此表演中。^0^ (介紹於影片下方)
台灣出色、能力好的專業舞者很多，現進歐洲專業舞團的也不少 ~ 把他們留在台灣只會可惜 ~ 台灣真的太欠「東風」了！！
希望出國打拼的舞者們要耐勞耐苦，可不想見到你們學成回國後，仍只停在「只能跳」「只能教課」的階段而已！期待你們能為國內舞蹈帶來另一片天。
< 以下匯整自相關網路報導 >
¢ 節目演出
今年在兩廳院力邀之下巴希瓦現代舞團終於在其藝術總監暨名編舞家歐漢˙納哈林的帶領下，首度來台演出廣受世界好評的舞碼《十載精彩》。
當代優雅時尚風貌
融合近融合半世紀的歷史榮耀
享譽世界舞蹈天團
集結重整精彩作品最精華
藉由結合、重製1992年至2008年間編舞家納哈林七部舞蹈作品的精華，並運用古典音樂、傳統希伯來歌曲、朗誦文字到流行音樂，納哈林創造出一部層次豐富，有時古怪、有時滑稽，優雅中隱藏一抹神秘色彩的獨特作品。其所創造的革命性動作語彙『嘎嘎』，著重於探索感官與動作的關連，更是讓舞作充滿令人耳目一新的舞蹈可能性及獨特張力。
IT Dansa 'Minus 16' Ohad Naharin
Three by Ohad Naharin, Batsheva Dance Company
Project 5
Going Gaga for GaGa Dance
Batsheva dance company 2010
▓ 有關舞團、編舞者
來自以色列特拉維夫市的巴希瓦現代舞團（Batsheva Dance Company），於1964年由法國猶太裔銀行家族的Baroness Batsheva de Rothschild（1914-1999）女士創辦。由於她在紐約讀書時，曾在瑪莎．葛蘭姆的舞蹈學校習舞，並欣賞葛蘭姆的舞蹈才華；當她1962年定居以色列之後，希望引進歐美的現代舞，於是出資設立以自己為名的舞團，邀請葛蘭姆出任藝術顧問。透過葛蘭姆的資深舞者如Jane Dudley、Robert Cohan等人的協助，成為繼葛蘭姆自己舞團之外，第一個獲准演出葛蘭姆舞作的團體。
1990年接掌巴希瓦舞團的歐哈德．納哈林（Ohad Naharin），1952年出生於剛獨立四年的以色列。他廿二歲時才開始在該團正式接受舞蹈訓練，很快地受到葛蘭姆的賞識給予演出機會，隔年就受邀到紐約進一步在葛蘭姆舞校、美國芭蕾舞學校（School of American Ballet）和茱莉亞藝術學院進修。
在美國期間他逐漸發展自己在舞技與編舞的功力，並參與歐洲的貝嘉（Maurice Béjart）等舞團之演出。一九七八年與日裔美國舞者梶原真理（Mari Kajiwara，1952-2002）結為連理後，於一九八四年共同創立歐哈德．納哈林舞團。
這期間由納哈林編創、夫妻等舞者共同演出的動人雙人舞Passomezzo至今仍由世界各地的舞團（包含荷蘭舞蹈劇場NDT二團等）不斷再現，其中片段也經常收入納哈林《十載精采》Deca Dance的節目當中。
「以色列巴希瓦現代舞團」歷經10多位藝術總監的帶領下，已經成為國際公認當代最有看頭的現代舞團之一，每年在世界各地演出200多場。編舞大師歐漢˙納哈林，從1990年起，擔任舞團藝術總監到現在，創作過20幾支舞蹈作品。推動舞團進入全新紀元。「巴希瓦現代舞團」長年在以色列與國際間巡迴演出，每年演出約兩百五十場，獲得國際間無數獎項與肯定。
歐漢‧納哈林被譽為當今世界上最出色的現代編舞家之一，曾2度獲頒紐約舞蹈表演最高榮譽「貝西獎」，去年美國舞蹈節更頒贈他「傑出成就獎」與「舞蹈雜誌獎」，表揚他對舞蹈界的卓越貢獻。
而他最為人津津樂道就是建立了「嘎嘎」舞蹈風格，這是一種新的舞蹈語彙，強調感官的探索和開發肢體動作的可能性，對於小細節的手勢動作尤其注重。
歐漢‧納哈林說：『(英文原音)我們非常注重小細節手勢，並非忽視大的技巧，而是小的手勢更能表達作品的精緻，這也是嘎嘎最大特色。』
除了編舞外，從小就接受音樂教育的歐漢‧納哈林，常在編舞作品中展現優越的音感，採用他喜愛的音樂來加強舞作給與觀眾的感受，這次在「十載精采」所使用的配樂風格，從顧爾德演奏的巴赫「郭德堡變奏曲」，到寶來塢電影「說聲你愛我」配樂，精湛的舞蹈技巧加上幽默、浪漫、簡約、神秘的多變音樂風格，始終是歐漢‧納哈林作品吸引人的主要原因。
▓ 舞作解讀
◆ 一語雙關「Deca dance」
在英文裡，「deca」字首指「十」，如「decade」為十年的單位。因此Deca Dance最早為納哈林於二○○○年擔任巴希瓦舞團藝術總監十年時，首度推出的《十載精彩》節目名稱，作為他近十年的舞作精選集，無論在自己舞團所屬的蘇珊．德拉（Suzanne Dellal Centre）中心推出或巡演時都相當受歡迎。
但有時當兩字連寫時，「Decadance」難免另人聯想到英文裡的另一個同音單字「decadence」，意為「頹廢、墮落」，甚至指十九世紀末一群歐洲文學家與藝術家如王爾德等人的美學風格，被認為是介於浪漫主義與現代主義之間的時期。或許這是喜愛玩文字遊戲的納哈林所暗藏的幽默？（林亞婷）
◆這次來台演出的《十載精采》版本，將包含以下的舞作片段：《洪水》Mabul（1992）、《細胞分裂》Anaphaza（1993）、《恰恰恰》Zachacha（1998）、《三》Shalosh（希伯來文的Three，2005）、《分裂與再生：終章》Telophaza（2006）、《極限》MAX（2007）和《計畫五》Project 5（2008）（排列順序依據原作首演年份）。從這些舞名可對編舞者納哈林的多元舞作風格略知一二。
「Mabul」是希伯來文的「洪水」，源自《舊約聖經》〈創世紀〉篇中，挪亞因勸告避開洪水之災而造方舟的事件。這支原長七十五分鐘的納哈林舞作，曾由巴希瓦舞團於一九九五年在美國雅各枕舞蹈節（American Dance Festival）演出，成功地讓當時逐漸沒落的葛蘭姆派舞團重返世界一流舞團的地位。
至於納哈林為以色列藝術節創作的大型製作《細胞分裂》，則擁有許多震撼人心的大型群舞片段。「Anaphase」這個字是生物學中細胞分裂時，染色體分裂趨向兩端的階段。根據納哈林所言，一方面他喜歡這個字本身，另一方面他藉此比喻生物界奇妙的分裂與結合。
1998年，這支舞作因以色列在美國華盛頓首府的甘迺迪中心慶祝建國五十週年而上演時，還出現了一段插曲。由於演出中有一片段為舞者隨著音樂逐漸卸下身上衣物，某些保守的猶太教分子透過高階政治人物抗議如此盛大的舞蹈慶祝節目怎能如此衣冠不整？納哈林當時對這荒謬的審查壓力憤而遞出辭呈，巴希瓦舞團的舞者也力挺拒演。所幸後來情勢緩和下來，一切才回歸正常。
對這位在充滿樂舞的民族氛圍下生長的編舞家而言，舞蹈應該是每人與生俱來的能力，不是只有受過專業訓練的舞者才能上台演出或享受這般肢體舞動的樂趣。因此，他的作品經常會編排舞者與觀眾的一段互動，《恰恰恰》就是因反應熱烈而保留下來的一段。在此暗示想被選上台共舞的觀眾，如果當天選擇穿著色彩鮮艷的上衣，被選中的機率可能就會大增！
◆ 希伯來元素
納哈林的《細胞分裂》經常被選為《十載精采》的片段之一。對以色列政局敏銳的觀眾，或許會從舞作名稱聯想到藝術家可能藉此隱喻以阿之間的和平訴求，但從來不喜歡透過舞作的直譯說教的他，只願意抽象地表示舞作主題為變化、進化與演變。
其中最令人印象深刻的經典片段，就是由一群穿著黑西裝的中性舞者，坐在圍成半圈的一排椅子上，以群眾輪流起立坐下的人浪（wave）方式，掀起高潮。在猶太人耳熟能詳的歌謠〈Echad Mi Yodea（Who Knows One/God）〉搖滾版的配樂下，舞者們逐漸解下身上的衣物，憤怒地將它丟向中央。
這個片段所引用的音樂，是猶太三大節日之一逾越節（Passover）的歌謠。逾越節意指猶太人越過重大難關，起源於舊約聖經中所述，以色列人在離開埃及前夕，上帝決定給埃及降下大禍，將所有生物的頭胎子都殺死。摩西便告訴以色列人，若是宰殺羊羔，將血塗在房屋門楣上，上帝就會繞行以色列人不降災禍，果然尼散月（猶太曆記月）十四日後，埃及城內只有以色列人逃過頭生子被殺死的命運。
今日，逾越節多在西曆三至四月舉行，猶太人會在儀節繁複的逾越節晚餐後唱讚美詩和歌謠，並互相祝福：「明年在耶路撒冷過逾越節！」（林亞婷、鄒欣寧）
¢ 與女神Gaga無關的Gaga舞蹈技巧
嘎嘎（Gaga）舞蹈技巧的產生，除了因為當年納哈林自己身體受傷，需要找尋另類的訓練方式之外，他也發展了另一套適用於專業舞者以外的一般人士的版本。
其中主要的共同概念包含：動作原點從「lena」（指肚臍與鼠蹊部之間的區位）出發；「biba」練習將身體延展、遠離坐骨；「luna」指我們手／腳掌與手／腳指連接處凸起來的小丘，必須學會單獨舞動之；「oba」則是驅動身體、體內的不同部位一節一節連貫流動等。
他表示這些大家都可以做到的練習，不僅能幫助專業舞者更敏銳與細膩地掌控自己的身體，對一般大眾而言，也有助健康，值得大力推廣。
這些嘎嘎技巧在舞者身上的呈現，可以透過納哈林較為純舞蹈的作品《三》觀察出來。因為二○○五年首演的這支九十分鐘舞作，正逢舞團改為以嘎嘎為主要訓練方式的轉捩點。因此透過這支沒有絢麗舞台、服裝與燈光的純肢體作品，觀眾可以更清楚觀察到舞者們豐富的肢體變化。
隔年推出的《分裂與再生：終章》則在舞台上採用四大螢幕的大型裝置，可以投射舞者們放大的臉部表情，與簡約的《三》形成強烈的對照。也或許因為舞名和新生命的產生有關，因此結尾有一段接近全裸的男女愛撫畫面。
至於比較新的作品《極限》，由納哈林以另一藝名Maxim Warratt掛名作曲家。其中，他經常以自己低沈的聲音發出極富節奏感的無意義詞語，舞者們就隨著他的口技舞出有趣的舞句。再加上舞團燈光設計師布耶諾（Avi Yona Bueno，小名Bambi）的綠、紅、藍等鮮艷色彩的變動，成功轉化不同的舞台氣氛。其中雖然有群體重複同樣動作的段落，但重點不在整齊一致，而是如何突顯個人特質。
而最後一支納入來台演出的《十載精采》，則是原本於二○○八年首演的《計畫五》。不過有趣的是，當年是由五位女舞者跳的，二○一○年的新版則改由五名男舞者演出，但動作盡量保留不變，挑戰男女舞者在性別與身體結構的異同之處，相當有趣。
註：出生於紐約市的梶原真理原為美國艾文．艾利（Alvin Ailey）舞團的主要舞者，1990年隨夫婿移居以色列，在巴希瓦舞團擔任排練指導與舞者的工作，並協助其他著名歐美舞團排練那荷林的舞作。50歲時，因癌症病逝。
