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(前言一 )
我喜歡歐洲舞團及歐洲的編舞家！
音樂上，可以看出他們不僅在古典音樂上都下足了功夫、懂得如何運用古典音樂家譜曲的特質融入在舞蹈中使用音樂上也相當多元及特別。
我欽羨他們的絡繹不絕的創作思源及勇於創新挑戰的精神，創作作品不僅多元也往往能夠跳脫既定行為模式並打破傳統的束縛，進而開啟另一個不同、足以令人玩味的舞蹈創作領域。多數的他們也都跨領域與其他不同的藝術族群合作，我認為這是讓他們的創品可以不斷創新的要點。
這兩年來台表演的歐洲舞團，每個都有自己的創作個性，不僅不斷挑戰、突破自己舞團的習性之外，舞團相互重疊的影子也不會存在於彼此。編舞者優、舞者也強，幾乎在每個歐洲舞團中都可以看出編舞者與舞者之間的這樣「平衡關係」。
我說的「平衡關係」是指，「優質的編舞家」會讓台上的舞者適時展現出他們身體及詮釋舞作的能力‧‧‧「優質的舞者」則猶如捏麵人一樣，無論什麼編舞作品都能跳出編舞者要的舞作特色及感情。這樣的關係是需要一直保持在一個平衡點，這也是舞團能持久的要因之一，不然就會失衡---「編舞不錯，但舞者跳不好」或「舞者能力很好，可惜編舞太弱」。
我之前曾分享，要打破原創不是一件容易的事！若非有十足把握，真的還是不要輕易嘗試，寧可新創也不要挑戰原創！
(前言二 )
讓白雪公主「長大成人」是一件很詭譎的事情…
那不就整個推翻了童話的「存在」了嘛 ~！但、如果是 ……………………………。
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能夠將原創故事改編到令人忘也忘不了的舞劇，我想當今排第一的應該是法國知名編舞家普雷祖卡芭蕾舞團 -Angelin Preljocaj(安傑林‧普雷祖卡)吧 ^0^
這個創於2009年的作品「白雪公主」(Snow White)在3月份於國家戲劇院上演 ~ 萬萬沒想到會讓我看到流連往返 ~ (呵)
大家長大後或許已不清楚故事細節但絕不會忘了「白雪公主與七矮人」的故事，生下來如雪般白的白雪公主、幫助白雪公主的七矮人、善忌又壞心腸的後母(皇后)、會說話的魔鏡、還有鮮紅漂亮但有毒的紅蘋果。
這個在格林中永被記得的童話，至今已被數百個國家用不同的表現方式搬到舞台上演出，不過無論如何的呈現似乎還是脫離不了童話故事的範本。
原先對這舞劇充滿執疑，心中滿是問號，「到底是什麼創作？值得去看嗎？」。事前的文宣著實讓我倒足味口…「是一齣情欲高撩的現代芭蕾舞劇，是探索白雪公主的情欲、對愛情的幻想…」，讀到此文宣整個就快暈倒 ~ 純真的白雪公主竟與「情欲」兩字放一起！？！？…實在是無法接受！
讓白雪公主「長大成人」是一件很詭譎的事情…那不就整個推翻了童話的「存在」了嘛 ~！
要不是馬勒的第五號交響曲、高堤耶的服裝設計及舞台設計極具經驗並有眾多作品的勒普洛斯特的魅力，我應該就會「直接錯過」這一場表演。
開演當天，自己的心情還在「去與不去」間晃蕩，真的很怕「童話故事」從此消失不見回想‧‧‧回想起當時自己對童話的「眷戀‧堅持」心情… 好像過屌了點，哈。
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一開場的燈光及舞台設計就讓人雀躍不已，瞬間，仿佛回到了幼稚園時期，皇宮、森林等之整個氛圍就跟童話故事中的繪圖一般美麗‧‧在馬勒第五交響音樂之下，編舞者巧妙地切換「主題」引領觀眾進入他所創新的成人版「白雪公主」舞幕裡‧‧‧一點也不令人感到唐突、尷尬或是不悅 ~ 這是編舞高桿之處呀!!!
白雪公主、七矮人、森林、後母(皇后)、魔鏡、毒蘋果、金鋁鞋是讓偉大童話得以永久流傳的不可或缺的原素，少了其中一個就會改寫人類歷史吧!!
整部舞作雖以女舞者為重心，但男舞者也將綠葉角色表現的非常適切。編舞、舞者、服裝、造型、場景、燈光、音樂，無一不走精緻路線，但卻不會給人奢華‧俗氣的觀感，真的就是一句「原來舞劇就是要這麼地玩！」的讚嘆。
1) 白雪公主…由來自日本1981年出身於新潟県的Nagisa Shirai飾。身體的起、承、轉、合，與男舞者的雙人舞，無一不讓同是身為亞洲人的台灣舞者稱嘆。
這幾年下來，我們真的可以看到日本舞者在國際舞台上著實發熱、發光一個比一個出色。他們的共通點都是來自日本東京以外的城市！
2) 七位小矮人…完全顛覆傳統印象、七位飾小矮人的舞者既不矮、也不弱，是可飛岩走壁、在高度攀岩中上‧下‧前‧後‧左‧右自由舞動的舞林高手。舞作設計非常詼諧，表現令人叫好！這一段舞可以看到男舞者在使用身體上有很大的自由度!不知情的人或許會真以為他們是攀岩達人呢~呵。
3) 兩隻黑貓 … 編舞者加入在童話中沒有的兩隻黑貓來模仿要角的動作。在籠中 有一小段舞讓大家看得目瞪口呆，兩位舞者舞得唯妙唯肖，這一幕燈光設計較為恢暗，所以也能很清楚看到他們身上閃閃發光尤如毛毯般的服裝設計~ 出場時間短卻讓人印象深刻！
4) 魔鏡…整舞劇中最令我好奇的，莫過於「魔鏡阿、魔鏡、誰是世上最漂亮的?」魔鏡一出場，遠遠地看真的會以為是一個大大的鏡子。等到皇后在鏡子前「魔鏡、魔鏡，誰是世上最漂亮」時，鏡子的相反面以瞬間切換光影的技巧緩緩地出現皇后的映子…皇后從鏡子中可以看到白雪公主與男舞者的雙人舞…這些喬段舞作及燈光設計很讓我佩服！
這一幕也考驗舞者的能力。編舞者以鏡映手法呈現出魔鏡的魔力， 舞台設計者設計出一個大大的鏡框，然後在鏡框後再安排另一組舞者。鏡後舞者與鏡前舞者的動作是相反的，再透過燈光瞬間巧妙的控制以營造出魔鏡的魅力。
這看似簡單卻不容易，不單只是舞者之間的舞蹈，還有燈光設計的時間點！時間點不對整個味道就走位了…這一幕一旦走味，整個舞作就會是失敗的‧‧ 沒有魔鏡，白雪公主的故事是不可能永久流傳地。
幸運的，這一個部份不論是哪個環節都處理很漂亮，看得很過癮!!
5) 皇后…她是全劇中服裝造型最漂亮、但也應該是最累的！因為從頭到尾都是穿有跟的舞鞋。把虛容、善忌、脆弱演到恰如其分。
一幕餵毒蘋果給白雪公主的舞蹈戲劇張力讓全場靜如真空間，兩人之間的拉扯與情緒真的是全劇的高潮 ~ 超棒的一幕！
最後皇后被套上燒燙鋁鞋以示懲罰，為了擺脫鋁鞋她獨自在舞台上不停旋轉、狂舞至死。
對於這一個舞劇 編舞家Angelin Preljocaj:「在做完一系列抽象作品後，我真覺得想要訴說一個故事，藉由這個著名童話使我能專注在發展《身體可以敘述什麼》《如何用動作描繪出要角色們的感覺與情緒》，我所要作的就是保留格林童話故事的真實性，再加入我個人對於象徵現代童話的注解。」…
他為每個主要角色注入特有的肢體語彙並且在既有的故事上增添抽象性創意。
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父母親是阿爾巴尼亞人、1957年出生於巴黎的安傑林‧普雷祖卡從小學習古典芭蕾，後來才轉至當代舞蹈。1980年赴紐約向模斯康寧汗學舞也跟美國編舞大師Viola Farber及Quentin Rouillier 學習 ，1984年12月自組成立普雷祖卡現代芭蕾並擔任該團的藝術總監。
他與高堤耶、勒普洛斯特三人真的都是多產創作者也同時都各自跨足許多領域、都相同活躍。安傑林除了編舞之外也是拍攝短片導演，幾乎每年就會有1~2個舞蹈作品。
Main choreographies
- 1984 : Aventures coloniales
- 1984 : Marché noir
- 1985 : Larmes blanches
- 1985 : Peurs bleues
- 1986 : À nos héros
- 1987 : Le Petit Napperon bouge
- 1987 : Hallali Romée
- 1988 : Liqueurs de chair
- 1989 : Noces (répertoire)
- 1989 : Un trait d'union
- 1990 : Amer America
- 1990 : Romeo and Juliet
- 1992 : La Peau du Monde
- 1993 : Parade (répertoire)
- 1993 : Noces (new version)
- 1993 : Le Spectre de la rose (répertoire)
- 1994 : Le Parc (répertoire) for the Ballet de l'Opéra national de Paris
- 1995 : Annonciation (Bessie Award in 1997)
- 1995 : Petit Essai sur le temps qui passe
- 1995 : L'Anoure (répertoire)
- 1996 : The Firebird (répertoire)
- 1996 : Romeo and Juliet (new version) in collaboration with Enki Bilal
- 1996 : L'Annonciation (répertoire)
- 1997 : La Stravaganza
- 1997 : Paysages après la bataille
- 1998 : Centaures
- 1998 : Casanova (répertoire)
- 1999 : Personne n'épouse les méduses
- 2000 : Portraits in Corpore
- 2000 : MC/14-22 (Ceci est mon corps)
- 2001 : The Rite of Spring
- 2001 : Helikopter on a composition by Karlheinz Stockhausen
- 2002 : Near Life Experience
- 2003 : L'Annonciation (video version)
- 2004 : MC/14-22 (new version, répertoire)
- 2004 : Le Songe de Médée (répertoire)
- 2004 : Empty Moves (part I) on a music by John Cage
- 2004 : N (répertoire)
- 2005 : Les 4 saisons... in collaboration with Fabrice Hyber (répertoire)
- 2007 : Empty Moves (Part I and II) (répertoire)
- 2007 : Eldorado (Sonntags Abschied) (répertoire) with a dedicated composition for the ballet by Karlheinz Stockhausen
- 2008 : Blanche-Neige
2009 : Un funambule / Snow & White
< 以下摘自相關報導 >
普雷祖卡是當代優秀的編舞家，以獨特的肢體語言避免了言語敘述的沉悶。他是一個真正的編舞家，能把非常難以表達的東西透過非常簡單的肢體動作展現給觀眾。」－紐約時報
在法國當代傑出編舞家普雷祖卡的巧手編創下
童話白雪公主中的主角們鮮明地跳躍在舞台上
身穿時尚設計師高堤耶的華麗服飾
在馬勒交響曲的浪漫樂聲中，動人地舞出雋永的格林童話
《白雪公主》是一齣浪漫、迷人、具有魔力的現代芭蕾舞劇，由法國名編舞家普雷祖卡根據格林童話文本改編而成。舞劇中，除了根據每位角色個性發展出來的動作語彙外，普雷祖卡特別著重故事中殘酷現實的議題，例如永無止盡的慾望、無意義的執著、以及瘋狂的忌妒。普雷祖卡不僅僅展現出童話故事中善與惡的戰爭，也探索每個角色更深層面的心理狀態。
《白雪公主》的服裝造型由名服裝設計師高堤耶設計，巴羅克式的華麗風格，採用紅、白、黑作為舞劇的主要顏色，更加彰顯戲劇張力。音樂使用上，普雷祖卡認為馬勒交響曲所呈現的浪漫田園風格，與格林兄弟在童話中營造的氣質非常相近，因此以馬勒的交響曲串聯起故事的氛圍，透過細膩的舞蹈動作編排，及舞者精彩詮釋下，這齣雋永的童話故事鮮活地從書中跳躍出來，擄獲觀眾目光。
安傑林˙普雷祖卡 Angelin Preljocaj
1957 年出生的安傑林˙普雷祖卡接受古典舞蹈訓練之後，1980 年前往紐約與模斯˙康寧漢(Merce Cunningham)習舞，進入現代舞領域。1984 年創立普雷祖卡現代芭蕾舞團，是目前歐洲最活躍的舞團之一。曾被紐約時報讚譽為最具才華之編舞家，普雷祖卡在法國當代舞蹈界的影響力數一數二，曾與多個芭蕾舞團合作，如法國里昂芭蕾舞團、巴黎歌劇院芭蕾舞團、紐約市立芭蕾舞團等。他創作的大型舞劇《羅密歐與茱麗葉》、中型芭蕾舞劇《婚禮》及《花園誘惑》等，在世界各地演出廣獲好評，也獲得多項國際級舞蹈大獎的肯定。
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