談技術，是一個範圍很廣的話題，真不是寥寥幾百字的文章就可以概括的。我也只能通過回憶自己做場時的一些感受和大家講一講。話題就是："DJ的進階"。
首先不要被字面的意思誤導，這裏要講的進階不僅僅是指在打碟技巧上，而是指一個站在DJ台上後的DJ所應該注意的方方面面。如果你是個DJ，希望下面的文字可以給你幫助，並希望得到你的批評；如果你還不是，或將要是，同樣希望能夠給你幫助。
1、什麽是進階：但凡進階者，必定是要有一些基礎的，包括：打碟的技巧、臨場經驗、對場上氣氛的把握和控制，與DJ台內其他夥伴的合作等等！在入行一段時間後，你已經具備了以上的種種條件，並漸漸地被人接受後。會産生一種情緒，你會覺得大家對你的做法的反映並不是自己預期的那麽好。那麽告訴你："你需要進階了"！
2、從何入手：音樂是第一位的！何時何處都要記住這一點。不管你是走風格也好，是走商業也好。好的音樂就是DJ的靈魂。把握好當前的流行趨勢，並跟上他們。通過電視是一個比較有效的辦法，在有條件的地方可以收看香港衛視的Chnnal V頻道。這樣可以保證你基本上不會落後。但有一點要注意，就是不喲啊盲目地跟風。比如前陣子流行韓國東西，就想也不想地搞來一大堆韓人的CD，再搞一個通場地韓流！你不感冒客人們也要流鼻涕了！ --都是經典就沒有經典，都去時髦就變成平庸了！這是一個剛出道的DJ都應該明白的道理！多試驗幾種音樂之間的過渡方法。不要管它和不和常規，TECHNO到TRANCE是比較好處理，DRUM BASS到TECHNO怎麽辦呢？不要老是想"師傅說過不能……"。要超越就不能想這些東西。打碟這個東西也是同樣的道理。拍位對准是誰都會的，靜拍入歌可以嗎？半拍的時候可以嗎？把一個簡單的BOM和PA拆成1/4會是什麽樣子呢？當然這些都是要根據曲子的情況來掌握的。熟悉音樂後再加上多多的練習，自然會有所收獲。看到這裏，你可能會說"啊！是啊！我去試試！"。但是先別急。你現在要做的是先冷靜一下發熱的頭腦。多去看一看，聽一聽其他的DJ是怎麽做的，多多揣摩要比自己沒有目的的試驗更有收獲！
3、形成風格：應該知道自己喜歡什麽樣的音樂。各種音樂類型無疑都不錯，沒有哪個比哪個好一些的問題。但是你必須有所側重。讓某一類的音樂成爲你的風格，很好的掌握它。讓它成爲給你和舞者提神的東西！
4．功課： DJ的功課大致可以分爲以下幾個部分：REMIX（CD）、MC、LIGHT、DANCE、SCRATCH（LP）。想必細心的朋友已經發現了，這些已經是整個DJ台上所有人所要做的事情了，爲什麽要都算在DJ一個人頭上？其實這個道理很簡單，DJ作爲台上的靈魂人物，是務必要把沒個環節都搞要清楚的。很多情況下一個好的整場效果常常比DJ一個漂亮的花活更能拿住人心。下面就這幾個部分詳細向大家闡述一下。 REMIX（CD、LP）：首先要說明的一點是，很多DJ把排歌單作爲一項重要的功課。D.J.BOBO有另外的看法，歌單是很重要，包括那些世界頂級的DJ也不敢隨便脫單。但是！如果你還不能在心裏牢牢地把握10套以上你自己的歌單（以你自己現有的曲目範圍內），那麽D.J.BOBO要告訴你的是，你看這一段還早！ OK！其實也不是什麽太大的問題。只要你平時排單打碟的時候都比較用心。打個比方：比如你每三天接觸一張新CD，上面有十首曲子，其中五首比較適用。那麽你能夠在一天之內找到這些曲子的出口入口，並且不碰碟機就已經可以在心裏把這些新歌和自己現有的歌合適的MIX起來。That’’s it! 言歸正傳，REMIX在前面的部分講過了一些。對于進階者而言應該不會太複雜。但對于一個真正REMIX好的DJ來說，只做接口是一個很失敗的方法，高級的做法就是"不跟原曲"，這是什麽意思呢？還要打比方了，將一首中文的POP慢歌和 SLAM BOY的歌穿在一起是什麽感覺，你想過嗎？也許很多朋友有嘗試過這種做法。這裏D.J.BOBO不願把技術細節講地太多，只給一些原則。其他的留給朋友們創造。選擇POP的慢歌要講究配器，最好是以弦樂爲主，鼓點不太突出，但要LOOP比較明顯的。在給音量方面不要給的太足，台下聽的清楚足矣，60左右的低音拉到底都沒關系。節奏方面很重要，選歌肯定要選純電子樂--很提神！電吉他、電BASS這些東西可不行，沖人聲！其實這一部分才是做主要的，音量給足，高低音都要出來。在這樣的基礎下根據情況再微調一下。出來的就是你自己的版本！（讓大街上那些所謂這版那版的混音舞曲滾蛋吧！）如果這一節你能夠做好的話，相信你就不會再被各種"版本"牽著鼻子走了！ LP方面是關于SCRATCH的一些忠告：如果你還不會SCRATCH，用LP當CD一樣用來REMIX也沒什麽不好！如果你會，或者剛學不久。那麽一定要注意不要玩地太過！除非你是在SHOW場，否則在一般的商業場合下連大老們也不敢通場SCRATCH的！如果你有很強的表現欲，也最好不要拿設備來表現。那樣讓你看起來很不成熟，而且萬一有個閃失你就全砸鍋裏了！ MC: 在D.J.BOBO的另外一個帖子裏有詳細的討論過MC方面的問題。但這裏說的MC並不是專門的MC，而是DJ的位置上的MC。DJ不是放音樂的機器，也很少有DJ能在台上COOL得一聲不響。當DJ的狀態投入到一定的程度的時候，一定會有所表現。那麽MC就是一個很合適的方式了。通常，DJ的MC會比專門的MC更有助于吸引客人的注意力。從這層意思來說，DJ的MC就能夠很直觀的反映出DJ的水平來。因爲很多客人並不懂打碟和音樂，但他們對講話都很敏感。 DJ的MC用語一般都以幽默的方式最好。並且不要太長。更不要搶了MC的風頭，這最好是在有MC的幫襯下進行的！一段經典的唱詞、對話都可以很好地烘托場中氣氛。當然你也可以搞一些叫人摸不著頭腦的東西，但一定要有震撼性！那樣總可以引得一群進入狀態中的客人的附和。同時，DJ的MC可以更加清晰地反映DJ的個性化一面。你可以加一些自己的口頭語在裏面（粗口不是不可以，但D.J.BOBO絕不推薦）。以我自己爲例：我自己很少說"我"這個字，因爲在日常會話中這個字太泛濫了！所以很容易使人麻木。于是我就用"D.J.BOBO"這個我自己的英文名來代替了那個字！結果就是"DJ.BOBO希望大家給我們的DANCER一些喝彩聲"……之類的話語等等。有時有好事的客人會大聲地問我："誰是DJ.BOBO？"。我就會告訴他："就是小弟我啦！"，然後經常能夠引來哄堂大笑！ Light：燈光絕對應該列爲DJ的一門必修功課，可遺憾的是很多師傅在帶徒弟的時候都忽略了。其實也不完全怪他們，因爲很多的師傅們自己也不很懂。沒有好燈光配合的音樂絕對象一杯沒有冰塊的熱可樂一樣沒有味道。並且，各種音樂類型可以用不同風格的燈光很好地烘托出來！（本部分未完…待續…） Dance：有幾位DJ是DANCER出身的呢？D.J.Bryan本人就是。從某種角度上講，DANCER無疑是做DJ多最合適人選。因爲DANCER要比DJ以外的其他人更加熟悉音樂、了解音樂、敏感于節奏。這就爲將來通向DJ的道路奠定了基礎。但從一個DJ的角度上講。舞蹈的意義和DANCER是絕對不同的。DANCER舞蹈的目的是表現自己，而DJ舞蹈的目的是突出音樂。在DJ台上，理想的DJ應該講自己的每一個動作舞蹈化，有節制地誇張一些。這樣對表現音樂和烘托場上氣氛會有所幫助。需要注意的是：合理的動作使一個DJ看上去專業、有經驗。不合理的動作卻使DJ看起來秀鬥。應該盡量避免一些不必要的小動作。力求每一個動作都是准確到位，毫不拖泥帶水的。很多朋友也許以爲這裏所說的舞蹈是專門的表演性質的。其實不然，DJ的每一個動作其實都是舞蹈，應該讓它們盡量好看一些。 搓碟：你的大老有教過你搓碟沒有？這無疑是每一個DJ所做的最有意思的事。搓碟是表現DJ水平的最好方法。但也不是隨便就可以拿來用的，本文的前面提到了一些關于搓碟的注意事項。這裏要補充的是在搓碟時一定要把自己突出出來，也就是說要讓大家知道是你做的，而不是樂曲的原聲。要記住，這時一般就是DJ的SHOW TIME了！一個比較有效的做法就是，當MC逐一介紹DJ台上的人，介紹到DJ時，把音樂的音量切下來一些，用自己拿手的來搓一段
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