烈火焚身的愛戀。
在愛裡每個人都是自私的，就算是奉獻較多的那方也是有著自己單方面偏執私心，人都是這樣，得到越多就想要掌控越多，能夠握住的越多，心裡空間就越狹隘，我們容不下一根針一點錯，更何況是第三方後來者，那妒忌會讓人發狂，愛與恨使人面貌醜陋，面對敵人會毫不留情鏟除，那怕他是陌生人、朋友、同事、亦或是有血緣關係的親人，因為在愛情中沒有所謂的尊卑稱謂，只有誰勝誰負的結局。
劇情介紹:
尾澤美津子在無意之間偷看到父母性交的場面，遭到發現後轉身離開，某晚父親尾澤剛三拿出事前已鑽孔專門承裝大提琴的盒子要求美津子躲入，並再次觀看父母性交的場面，小百合返回家發現到父女近親亂倫，令她精神情況就此大亂，總趁丈夫不在時任意毆打美津子，某天小百合的一隻耳環遺失，便立即質問美津子，引起一陣追打，然而雙方就在拉扯之間，美津子不小心將小百合推下樓梯導致死亡，後來美津子從學校的屋頂上一躍從高空而下尋死，但被醫師救回，只是自殺未遂的美津子就此殘廢，雙腳無法走路，需靠輪椅才能行動。
三澤妙子是一位擅長創作恐怖小說的高人氣女作家，本身不良於行，然而三澤妙子將小說寫好，交給出版社工作人員田宮雄二閱讀後，令田宮雄二忍不住詢問三澤妙子:「這是您的自傳嗎?」卻遭到否認。某晚出版社總編輯帶著田宮雄二前往聲色場所，並要求他去調查三澤妙子，打算出版一本獨家報導，後來田宮雄二答應接下偵查的任務...。
關於電影:
園子溫以鮮豔華麗的風格，將亂倫、自殘、精神分裂等人性黑暗熔於一爐，劇情峰迴路轉，目不暇給宛如馬戲大觀，園子溫自言喜歡60、70年代的東映電影，童年時代觀看不少動作片和B級電影以及已故的日本暴力大師深作新二(大逃殺)對他的創作有很大影響，園子溫的作品一直以來也備受爭議，當所有人以為暴力和變態已經說是園子溫電影的代名詞，但他卻已不斷突破的故事証明自己的能力。
我還記得十年前第一次看到園子溫所執導「自殺俱樂部(循環自殺)」時內心的震撼，很迷戀於片中那陰晦絕望的敘事與氛圍，大膽異色的拍攝手法、寫實沉重的題材讓園導作品在台灣並不怎麼好找，後來風氣日漸開放加上他拍了部主流鬼片「美髮屍」才讓台灣觀眾知道這號人物，受好評的作品「紀子，出租中」也因此能夠租得到，他常常遊走在夢境和現實之間，藉由人們那扭曲醜陋性格和糜爛慾望沉淪來表達出強烈無道德美學，園子溫的暴力不像三池崇史那般外放憤怒，反而充滿著冷漠殘酷，血淋淋挖開社會大眾最不願正視的那一面。
本片是他2005年巔峰之作，極具衝擊性卻很難被一般人所接受，「亂倫」是人性道德中最無法被接受的詞之一，血緣就像是把雙面刃將親子之間拉得更親近，然而對某些觀念偏差與扭曲者而言，很容易就跨過那不被允許的界線，也許是小時候受過某方面虐待、父母灌輸孩子錯誤觀念、環境影響個性認知..等，父女、母子、兄妹、姊弟，當中必定有一方主宰這段關係形成，歡愉和痛苦並存，說不出口的秘密，旁人異樣眼光，道德良心糾結，無論哪一方其實都很痛苦，電影中充滿著男尊女卑主義，父親是主宰者，是他將妻子和女兒帶入萬劫不復的地獄，這個地獄充滿著高潮與妒忌。
導演使用鮮血般紅色調構織出母女二人內心世界，錯亂的認知與定位採用毆打和追逐畫面呈現，再將父親塑造成滿足自我私慾的禽獸，前半段有著園導貫有冷調風格，但或許是題材太過敏感，畢竟童星能夠演出部份還是有限，我自己覺得在亂倫這部份其實並沒有很大膽完整，僅用母親這個面孔以及不少裸露性交來表達，對於不習慣者可能會有點無聊沉悶，此類電影原本就是評價兩極，看不懂的人感覺無趣，喜歡的人卻會著迷片中意境，情色只是點綴，暴力增添色彩，張力十足。
「盛著頭顱的盆子送來給少女，少女將它獻給母親。劊子手提著沾滿鮮血的長劍，表情木然地站著。那女子便是名副其實的女人，烈火激情、無比殘酷」，除了亂倫性慾外，全片另一大主旨便是"解離症(離人症)"，他們在愛中瘋狂，而這種瘋狂深深影響現實中的狂亂，其實從一開始就是解離性漫遊(Dissociative fugue)的呈現，馬戲團則是用來譬喻主角所建立逃避痛苦的小小世界，這裡多麼華麗奇幻，像場嘉年華派對，所有人都是座上賓，解離症並不是精神分裂，而是部份記憶喪失，自我認同混亂於是變成另一個人來逃避責任和忘掉痛苦，觀眾可以看到片中使用鏡子手法，女兒在鏡中看到母親，母親則看到女兒，她們脫離了現實，因為痛苦，整部電影將這些分裂的痛苦一點一點黏接起來，越到後面真相越是悲傷。
女主角宮崎真澄演技讓人折服，鏡頭下毫不忸怩的裸露性愛與叫床，張狂妒忌、沉重痛苦、內斂懺悔，這幾種極端情緒收放自如，讓她在當年蒙特婁影展拿下影后，另外我想拿出來提的是因為角色關係在片中留長髮舉止動作很女性化的男配角石田壹成，他曾經是耀眼明日之星，受到力捧當了不少日劇男一號，大紅時期卻迷失自己染上毒品一度斷送星路，本片是他大麻事件爆發後的作品，片中許多遊走在迷幻之間的恍惚神情很真實，結尾歇斯底里的崩潰也讓人印象深刻，2009年背著罹癌女友劈腿醜聞後石田壹成已完全消失在日本演藝圈，本片稱得上是他代表作之一。
「到最後才發現原來上斷頭台的是自己」，當所有記憶回復，內疚與責任也如潮水般湧上，笑著流淚是因為該還的始終得還，奇異馬戲團的旅程到此終止，但道德和良心還隱隱作痛，不會散去的是對於片中所描述劇情的省思與著迷，在愛中坦然做自己真的會比迷失自我還要好嗎?坦然卻造成他人苦痛，這樣的愛，還算愛嗎?是的，孩子們，愛情原本就是甜美與痛苦並存。或許是年紀增長，近年來園子溫導演的電影雖然題材依舊寫實，但拍攝手法已不復當年這般充滿實驗和大膽，有興趣且承受度還夠者，不妨一窺奇異馬戲團那道德淪陷的世界吧。
上映日期: 2011-10-24、10-27、10-28，高雄電影節喜滿客夢時代影城部份。
可看之處: 嚴重觀念偏差，強烈視覺震撼。
適合族群: 偏好陰暗美學，習慣日片拍攝模式者。
愛情中每個人，都是可怕的。
