靜觀／無楚攝影
──略述主題寫作兼談主題集創「自在與奔放」之閱讀有感
不管任何寫作，題目的訂定多數與作品的主旨有關；因而，這也是為什麼有些作品會名為「無題」，或許是因為沒有適合的中心主旨來命名，也或許寫作時，作者本身就是沒有特意抓準一個方向，故在作品完成後，以「無題」為名。但在詩友會的集創裡，多數都會擬定出寫作的題旨，也就是所謂的「命題寫作」，這種寫作方式，就算題目可以讓寫作者自訂題名，但是中心的主旨則不可以偏題；所以，詩友們在參與集創時，應該是多閱讀幾回值星詩友的「主題闡述」和例舉的佳作，免得完成一篇詩作後，才發現「好像沒有切合主旨」。
一般來說，主題寫作可以分為「單軌」、「雙軌」和「多軌」三類寫作型式。「單軌」指的就是以一種主旨為中心思考，依寫作者個人的表現方式來寫，如之前寫過的「預言詩」，即將要寫的「由一首歌想起」；雙軌就有一個題目有二個主旨，就像詩友會本週的題目「自在與奔放」，而多軌就像「風、雲、雨」或「如夢似霧又像春」，再題目之中，凡可以為單一主詞的，就都可能是寫作的主旨，因而寫作者，在進行寫作之前，就必須就題目閱讀清楚，且思考仔細再來進行創作，避免離題寫作才是。此外，寫作時還必須要注意到的就是「寫作範圍」和「寫作主旨」是一種聯集的結合，有時候符合寫作範圍，不一定就能命中主旨。換個簡單方式來說，寫作就好比射箭，射出的箭可能中靶，但射中靶的箭，不見得是正紅心，也可能是最外圍的靶，故寫作之前，多閱讀題目和主題闡述，絕對有助於主題概念的拿捏，而一篇好的主題寫作，是絕對不偏離主題的。
本週題目「自在與奔放」，讓詩友們所創作的，就是既要「自在」也要「奔放」的主題層遞表現，因為「與」是一種相加的關聯詞，故在詩作的表現，就必須將主題表現有自在也有奔放之感。以山戎所例舉的詩作「鴿」來說，詩人以「微風掠過樹梢時」、「隨枝起伏」、「烈日炎炎時」、「池邊躲避」、「暮色降臨時」、「雙眼緊閉／頭兒藏在翅下，魂夢模糊」，這幾句來表現鴿子隨遇而安的自在，但牠們有時就「空中盤旋／以後猝然落地／像一陣靈感來襲／事先毫不知悉」的奔放飛翔。詩人以層遞排比將鴿子的自在表現，卻一組反襯的「猝然落地」，來突顯鴿子隨心所欲的自由奔放，也更能襯托作品的精神。
而本週詩友的作品，映彤＜如歌似的行板＞為小詩的組詩，以「自在」烘托「奔放」之感，像「長髮 隨風」、「東風總會知道」、「葉落的腳步／撥弄琴弦之 火」；當然映彤這幾組小詩，都寫得唯美而富涵玄哲，是值得一讀再詩的佳作。泊樓的＜吳哥窟系列小詩三帖＞，在「柬佛」中，「四面佛塔的微笑／八方遠聞的鐘聲」就是一組映襯的表現，以「微笑」表現自在，「鐘聲」展現奔放；而「柬舞」則以「歌舞」和「神仙」之間的哲思呼應，而第三篇＜微笑高棉＞，則是千朔非常欣賞且感動的一篇詩作；因為詩人以真實的情感注入詩的靈魂，讓每一段的「One dollar!」都呈現出不同的情感與意象，這種將生活經驗融入藝術創作的文學作品，讓被完成的詩篇，有著自己的生命，是正如詩莫渝說的：「藝術文學的創作是社會結構的一環，是個體主觀生命與外在環境交互對話的結晶，自然包容主觀個觀思維與客觀的環境因素。（台灣詩人群像，莫渝著，頁306。）」所以詩人最後以「One dollar！／猛吞相片才能澆灌開墾／經年荒旱的靈魂。」每一個人靈魂都渴望自在與奔放，但沒有基本的生存方式，再大的想望都是奢想；因而，雖然只是小小的一塊美金，其所包含的又是多少夢想所要飛翔的期望呢？
另外，斷章＜自在的奔放＞，則一貫以他個人從外在的環境事物反射到靈魂生命的思考，這也是一種隱於文本之外的自在與奔放，所以他寫「或許只有／『時間』擁有自在的奔放／／我在不斷的選擇中／消失了／櫻花／正盛開著」。而這種隱於文本之外的題旨，無獨有偶的，詩友曼殊沙華的作品＜娑婆＞，亦是如此的表現，所以她寫「悠遠恆河 擁擠的因緣交錯／苦不堪 悲欣阡陌／掙脫千斤盔衣枷鎖／兩袖清風 貫納須彌山峰」，以佛禪的思考帶代人生的處境，教閱讀者思考生命因為有形的肉體所被拘泥的不自在、不奔放，所以老子《道德經．十三章》有言：「吾所以有大患者，為吾有身。及吾無身，吾有何患？……」故因為被拘於形式，人不得於自在與奔放。但正因為如此，人的思想才能是真正的自在且奔於的，所以詩人的手連心與思想，盡情地自在又奔於，就是乾涸的沙漠之地。因而我們看到副執行長子逸的＜不舉＞：「我不舉／我在沙漠鞭策駱駝的手……雖然，我不舉／我寫下潮溼記憶那詩的手……而我，只是不舉／我的手再寫你的名，和／給你的詩句」，雖然美好的生命都會成為過去或蒼老，但人的思想卻永不蒼老。
多數，我們讀詩，並不是讀只詩的句子，而是必須通篇去讀它所營造出的意境與意象，所以詩人在字裡行間裡，必須去營造詩的情感與意涵，德國作家和評論家奧古斯特‧威廉．施萊格爾（Schlegel, Friedrich von）於《關於文學和藝術講稿》中曾提到構成詩的要素：「寓意是詩的機制和外表的核心(第18卷，第4部，第666篇)」；「……寓意、象徵、擬人，還有對稱和修辭格都是詩的要素，而不是它的部作；部件只是指沒有生命的物體。(第18卷，第4部，第148篇)」，故我們可以略為明瞭，寫詩真正的技巧在於詩人思緒的構想，將所有主成的要素融合為一體，才能真正將詩表現出它的生命感。而讀詩也一樣，必須整體閱讀和思考，才能品味到詩的情感與生命。就像景翔的＜航向海的遠方＞：「海上沒有漣漪／於是浪花灑落／和眼眸同化／蕩開完整同心圓」，將物我同化為生命的一景，使得「風在撥弄／浪濤的紋路／和我恆久的凝視」呈現出歲月的痕跡，而無楚的＜不懂、不懂＞則是以反向的思考，從人我的不同，去觀察領悟不同生命的自在與熱情，不過就無楚通篇的陳述方式，千朔個人認為，在寫作的精煉度上，可以再加以琢磨。而就長河的＜裸＞一文來看，所選擇的題材與寫作的表現方式，讓千朔個人覺得有別於他往昔的寫作風格，實是非常好的，但在文字的寫作表現上，也一樣可以再精簡一些。
還有本週較特別的一篇作品是詩友奧妙十的＜Fuir 逃＞，他應是藉助法國作家圖森的小說《Fuir 逃》來進行閱讀寫作，這樣的創作思考其實是非常好的，但詩友們若是以此種方式來進行創作，最好是加以後記或註，則比較容易讓人領受詩作的情感與創作思考。另外，以「自在與奔放」的主題來思考詩友奧妙十所寫作的內容，千朔個人覺得表現的稍弱了一些，甚至若只是單讀閱讀寫作，則覺得有些偏離主題了，因為從題名「逃」所要表現的意象，是困鎖而凝窒的，再加上他寫「靈魂在不同的城市／噴了香水／想證明死後也得以永存／／墳墓成了玫瑰生長的溫室／碑名刻上宣言與永恆／那永恆的本身該逃往何方？」這些詩句所表現的猶豫、懷疑，以及開端的「一如繩的兩端／有焦炭味」都表現出毀滅之感，就「自在」這主旨來說，其實一點都不自在了，而奔放的情感又一直減速「所有絮語都燃燒成液狀／黏呼呼附著床單」，因而整體而言，在主旨的表現就顯得弱了一些；倘若這一篇詩不是就「自在與奔放」的這一主題來寫，而只是單純的一篇閱讀寫作，千朔個人倒覺的是一篇很不錯的佳作。
至於這一週的美詩佳句甚多，像樂穎的＜飲春光。我的奔放愛上自在＞，光看詩題就令人陶醉，而詩句裡「三月杜鵑攀過牆來／又，有花釀了東風」、「用傍晚沉醉／釣起一尾將夜的金鯉」亦是意象連連；而飛花輕夢的＜闌珊的預測＞也是如此，如「春天屬於絕對的顏色，像／籬笆外的清香，誘使／早熟的喜悅催化了」、「舞一曲貪婪的炙熱／火焰狂燒黎明前的墮落／在一顆顆的珍珠裡，凌遲／虛幻的假設」不但句子有新意，而且意象也是令人新奇。還有是別的說＜心上＞，其尾段：「在恍然後的驅馳奔騁裡／我已擺尾向心上明淨的蔚藍，／而下方有一片無垠綠意，／那是魚游水草的想像」則創造出奇想。詩友風細雲飄的＜春風醉＞則有詩的層遞感，他以「也許是春吧」、「也許是風吧」、「也許心都醉了（吧）」，三段的首句，串連出最後一段「閃動成一抹天際的七彩」，以七彩來象徵笑聲的自在與奔放之感。
而綜觀詩友會的創作，其實每一週的詩友創作，都有進步的，不管在詩創作思想，或詩作的寫作技巧，都是朝向美好且自在而奔放的前進。當然每一個人的詩觀不見得相同，就像濟慈的詩觀是「美即是真，真即是美」，而台灣的前輩詩人須文蔚則是「詩言志」，黃明峰則是「最真實的情感和最有味道的聲音」；因而，怎麼寫詩？怎麼讀詩，其實都是以個人自在的心與奔放情感在領受的。
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