昨天看到新聞正播著懷念張雨生逝世九週年的專題，而我看著二十分的專題報導，內容述說張雨生早期對台灣歌壇的影響，而在張雨生的人生最有活力的時侯才三十一歲的青壯年就因車禍告別了人世，留下廣大的歌迷及父母，還有許多感動人心的歌。
張雨生有一群非常死忠的歌迷在每年張雨生的忌日會陪張爸、張媽到山上為張雨生悼念，那真誠而感動人的畫面，似乎被一股很微妙的力量給牽引著。
而張雨生也就這樣離開了人世九年。
昨天去找了張雨生早期的歌來聽，我深深地感受到原來張雨生的歌也陪我走過年少輕狂的無知時光，算一算，那時的我，應該才是個國中生吧~第一次聽張雨生的「我的未來不是夢」讓我對未來有無限的期待，「天天想你」讓我想像對戀愛的美好，「如果你冷」讓我幻想著可以找一個互相照顧的伴，「和天一樣高」、「永遠不回頭」、「大海」、「想念我」、「我期待」、「一天到晚游泳的魚」，，這些歌中有無限的力量，而歌詞給人無限的鼓勵。
回 答 者： 狗叡 ( 初學者 5 級 ) 17 票 [ 檢舉 ]
回答時間： 2005-01-31 13:58:13
共11張唱片：
1.天天想你專輯/飛碟唱片/民國77年11月出版
唱片簡介
天天想你」是雨生出道以來第一張個人專輯。整張專輯風格清新，充滿著屬於年輕人的光明與希望，就算是情歌，也充分讓雨生的自然真摯流露。而「天天想你」這首主打歌，更是成了傳唱大街小巷，耳聞能詳的張雨生招牌歌之一。這張專輯完美搭配了雨生清晨露珠般的學生氣質，是雨生在偶像歌手時期的代表作。
2.想念我/專輯/飛碟唱片/民國78年07月出版
3.帶我去月球/專輯/飛碟唱片/民國81年02月出版
唱片簡介
退伍後雨生希望能唱些不一樣的歌，於是汲汲於發表自己創作的新作品。他特地到美國錄製這張自己完全創作的專輯，並以〈帶我去月球〉與〈我呼吸我感覺我存在〉作主打歌宣傳。
仗著當兵前的人氣，此張專輯雖然依然賣得不錯，可是也開始了他的歌迷的兩極分歧。多數聽眾反應這些歌曲不夠順耳，但也有少部分聽眾愛不釋手，樂於見到雨生嘗試自己創作。不管如何，當年的前衛，如今看來卻全是主流，雨生的文字功力也自此完全展現。
4.大海/專輯//飛碟唱片/民國81年12月出版
5.一天到晚游泳的魚/專輯//飛碟唱片/民國82年06月出版
唱片簡介
「一天到晚游泳的魚」是雨生退伍後的第三張專輯，既不同於帶我去月球大張旗鼓的實驗性創作，亦非大海的大眾化走向。在易於吸收的旋律當中，雨生在文字上的創作再現鋒芒，有抒情亦有其一貫的思辯風格。雖然專輯氛圍並無意掀濤駭浪，仔細探索，仍暗藏不容錯過的經典。雨生以相同的旋律，不同的歌詞，不同的編曲情調組合成學生氣息濃厚的青春五部曲：青澀的記憶，冰點，三月的天真，仲夏夜之夢，無知的歲月。隱隱約約，雨生回顧描摩出自己的年少，也是所有學子的成長寫真。「妹妹晚安」是雨生獻給多年前落水喪生的大妹的真摯之作。哀而不傷，雨生靜靜地與他的聽眾分享與摯愛的妹妹之間的細語呢喃，內心深處的嘶鳴。「靜夜星空」乍聽之下極短，卻擁有不尋常的含意。此首歌曲記錄了雨生在果陀第十三部戲，「淡水小鎮」中的行腳。當時在雨生在劇中飾演樸拙討喜的陳少威，亦是第一次為果陀獻聲。這首歌在專輯中巧心的被排序於第十三，可琢磨出果陀從那時起在雨生心中漸漸建立起的特殊地位。此張專輯的整體風格，似乎象徵著雨生在退伍後對於學生生涯的沈澱與回味。
6.卡拉ＯＫ‧台北‧我/專輯/飛碟唱片/民國83年08月出版
唱片簡介
此為雨生的第二張完全創作專輯，所有歌曲皆雨生自己創作，並以樂團 Live 方式表現，更締造了台灣流行音樂界秒數最長的唱片，全專輯共長約７３分鐘。然而，由於當時對香港「天王歌手」的狂熱風潮，此張專輯賣得只能以「慘澹」來形容，更因此讓雨生沮喪難過。
事實上，這張專輯內每首歌都是耐聽且有深度的歌，取材探討一些社會上的問題，包括〈我是多麼想〉的受虐兒童、〈動物的悲歌〉的流浪動物，〈永公街的街長〉的獨居老人。此外，還有屬於個人感懷與寫給特定對象的歌。〈跟得上我吧〉普遍被認為是寫給歌迷的告白。〈後知後覺〉後來被張惠妹翻唱、〈這一年這一夜〉由黃舒駿翻唱、〈我的心在發燙〉由陶晶瑩翻唱、〈動物的悲歌〉由卜學亮翻唱。雨生過世後，豐華唱片更以現代錄音技術讓原來由雨生獨唱的〈我期待〉加上陶晶瑩的聲音，成了兩人對唱。
7.還是朋友/專輯/飛碟唱片/民國84年03月出版
唱片簡介
此為雨生在飛碟唱片的最後一張專輯，找回了剛出道時「六個朋友」的成員一起演唱由雨生所創作的〈別放棄希望〉。
8.兩伊戰爭 — 紅色熱情/專輯/豐華唱片/民國85年07月出版
9.兩伊戰爭 — 白色才情/專輯/豐華唱片/民國85年07月出版
10.口是心非//專輯//豐華唱片民國86年10月出版
唱片簡介
若要說「口是心非」是雨生最成熟的作品，應該很少人會否認。
此張專輯充滿文藝氣息，以豐富的音樂元素揣摩愛情的各種角度。每一首歌曲都有雨生親自附上的文案，各源自於一本書的片段故事。由於專輯推出後一星期，雨生即發生車禍，因此主打歌只有「口是心非」這首歌。然而專輯內其他歌曲各有不同韻味，皆出自雨生手筆，創作功力可見一斑。
11.雨生歡禧城ＣＤ１雨生原創ＤＥＭＯ/專輯/豐華唱片
民國92年10月出版
唱片簡介
〝死生莫可知，勿笑采靈芝。
起死能得驗，仙人無鶴騎。
蟲沙如盡化，海水有枯期。
種豆還收豆，常言不我欺。〞
一年多前我自張伯伯手上接下了一袋他不知如何整理的雨生工作母帶，
因為工作上的方便，我可以比較容易的解讀這些規格不同的工作帶，
我就利用混音結束離凌晨還有一些空檔慢慢的將工作帶數位化保存。
當我看到這些工作帶時是非常的熟悉，甚至有部分是我們一同購買的……
工作帶上他或潦草或工整的字跡，一首一首熟悉的歌，一首一首從未耳聞的原創，當他歌聲穿透錄音室死疾的空氣，就像金黃色陽光撒滿了全身……
闊別六年的太陽---小寶你回來了！！
這六年來，流行音樂就像變形蟲隨著環境改變自己的形貌，
永遠有新的面貌卻道不出個所以然，當我再次聽到雨生的旋律，
再看到雨生的文藻，撞擊心頭的是一次一次的感動與不捨。
我記得一年多前剛整理好第一批雨生未發表的原創，
就拿去給心目中最音樂人的陳復明老師共享，
陳老師非常驚訝雨生在後期能有這麼豐沛的音樂創作力，
佩服雨生這個對音樂狂熱的頑童，這般的燃燒自己貢獻給音樂，
感動之餘並全力支持我繼續整理未完的工作，
此後的整整一年，我幾乎每天為雨生少睡了幾個鐘頭。
其間包括利用電腦對雨生聲音精密的取樣，召回國外攻讀聲音的學生，每天改寫一個軟體參數，想把雨生的聲音自工作帶中剝離，再與國外高科技軟體工程師合作寫程式……但是以目前的科技還是幫不上忙。又找來編曲，將整個歌重新改編套上既有的工作帶上的人聲……這不就是流行的REMIX做法？？？接著又是一陣天翻地覆的一段渾沌時日。
就這樣反覆整整一年，種種對聲音的實驗證明，這些想法做法都是多餘的，雨生的音樂既成的格局，就算我得到了二十一世紀全新的雨生，卻失去1997年雨生的音樂靈魂……他的音樂已經跟越時空的禁錮，流行的腳步就像走在沙灘上的足跡，一個浪打來就掩蓋掉了……就像陳志遠老師在金曲獎所說的：〝流行總會過去，一切還是要回到音樂的本質〞
When all are one, one is all
To be a rock and not to roll
（萬物始為本 寧為頑石不妄滾）---by Led Zeppelin 〝stairway to heaven〞
這六年來，雨生一直沒在音樂上缺席，缺席的是宿命啊！！
所以本張專輯內都是原汁原味的張雨生創作原曲，其中包念了他1994-1997年的作品，只是很遺憾雨生當時在他的工作室錄製時，有些無法消除的雜音與鏈音瑕疵還是存在裡面，我已盡一個工程師的能力去消除，莫非除了音樂外，這就是他留下的訊息？？
〝秋風缽仗趁雲行，莫計盤桓路幾程；
涉水穿林知寺近，峰前隱隱有鐘聲。〞
…………by Mr.K（與雨生工作1992-2×××年）
參考資料
http://yu-sheng.org/other/updates.php
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1005013102856
