酷月夜巡 每週看戲俱樂部http://review.microtheatre.idv.tw/modules/news/ 我乃文字http://coolmoonintaiwan.blogspot.com/ 這裡只剩我的瑣碎斷章

3,386愛的鼓勵 0訂閱站台

再談蝴蝶效應。<影像世紀寓言>是我六月實驗的小戲，蝴蝶效應和我的戲有什麼關係？形式的練習。

我查到蝴蝶效應編導之一Eric Bress一段訪談提到心理驚悚片製造的心理效果：「當超自然因素在點影中被運用的時候，一般分成三種感覺：1.被毒蜘蛛狠狠咬了一口的感覺2.被你在科学實驗室工作的老爸嘲諷地盯着的感覺，3.從小就和這樣第六感覺相依相偎。當然，我希望我們的電影能讓觀眾有第三種感覺。」

我只是個普通觀眾，看得入神屏住呼吸之際，根本想不到去分辨驚悚感的細微差別。是如何成熟電影工業下，才能使從業者對某一類型的電影做如此細緻的效應分析？我看時只是不由得想：這樣的題材萬一交到我們藍色蜘蛛網或台灣怪譚的製作群手上會變成什麼樣子啊？劇本寫得再好，創意再屌，也要有夠格的技術條件支持才行，不然別出心裁的下場不是妥協就是慘敗。

我導演這齣小戲的初衷也是對形式實驗作練習。形式的多樣，往往提供想像更廣闊的奔馳的想像空間。只是，形式需要練習，練習需要時間和經費。就劇場這種資源貧乏、市場狹窄的產業，如何奢談花錢的新形式？排戲期間，當我走在熙熙攘攘人群之中，一面絞盡腦汁想著如何解決問題，並且，要在經費最少的情況下完成。有時感覺自己幾乎比英特爾或微軟公司裡的開發研究人員還要用功、努力、付出，只是他們有百萬年薪的恃靠和酬庸而我沒有。而難道，我做的事不如他們有意義嗎？我不這麼認為。

台灣島國小，媒體又發達，社會對新奇的胃納量很大，前衛革新大家鼓掌歡迎，不過願意正視此常識：行遠必自邇，任何一種真正的技術都需要日基月累的練習，任何創新都伴隨嘗試錯誤，的人很少。前幾年「多媒體」、「跨界」正流行，好多人都以為湊攏幾個「專業」人才就能造就多媒體劇場或跨界演出，幾個腦袋放在一起就能生出加倍加持的效果，我們看到的大多是膚淺的運用、不連貫的拼湊。

於是，我想從很小的練習開始做起。不收錢，沒關係，我們是練習。犯錯，沒關係，我們是練習。但是我們真的做得很用力，一切無中生有。

演出第二天晚上，有個穿著艷麗的奶奶，演出前一個小時就來了。還沒開放入場啊，老奶奶。她戴著巴掌大耳環、及膝窄裙坐在小劇場對面巷子停放的機車上等候，還不停笑咪咪說沒關係，讓人感激不迭。

開演時我特意這位艷麗的老奶奶，發現她不到十分鐘她張大嘴巴後仰著頭熟睡，發出輕微的鼾聲，但是她的問卷寫得滿滿的，內容大意是：台灣漁船正在釣魚台附近替國家爭主權，這裡竟然演些跟國計民生無相干的東西，沉睡不悟的靈魂，醒醒吧…。

釣魚台很重要我知道啊，但是老奶奶，美要怎麼說怎麼看得到也很重要啊…。財大勢大很棒，可是心靈豐富也很重要啊…。我們真的不是一群只圖自娛自樂、愛玩不愛國的毛孩子喔！