10.Jack Penate/Matinee (映像)
唱匠派人物多得是，所以有什麼了不起。問題是當你遇到一個像這小子一樣能唱的唱匠派，好像事情的層次還是有分的。很有魅力，很搖滾，帶點小復古，你要的倫敦搖滾元素他全有了；要情歌有超級好聽的情歌，要high他給你high。跳躍吧時空男孩。
P.S 好像都還沒選到什麼慘情singer/Songwriter。嗯，這是怎麼回事。
8.Shining/GrindStone(節點)
他們的第一張專輯在當年被我選進年度第五名。如今還是一樣優。跳出北歐，他們根本已經在玩這世界上極少數人能玩成這樣的東西。奇妙的是，我覺得這次他們更悅耳了。玩大玩小都可以。如果現在（2/7凌晨12:30分）有人問我什麼是前衛搖滾，我會請他去聽這張。
7.Sussana/ Sonata Mix Dwarf Cosmos (節點)
前一張（第二張）”Melody Mountains”已經使她成為冷派挪威廠牌Rune Grammafon旗下最”好聽”的藝人，這一次以自己的名義發表專輯，暫時與過往合作的Magical Orchestra分開，但其實還是找來了一堆北歐A檔次的音樂人，包括The White Birch,In The Contry,Supersilent的團員等，陣容之強大幾乎傾整個Rune Grammafon廠牌之力。在縝密的製作和高度成熟的編排器樂呈現下，我還以為Susanna Wallumrod就要被喧賓奪主變成類似guest vocal的狀況。但沒有。相對的，如果說與Magical Orchestra的第二張專輯讓她進化成了遊走於前衛與流行間的不世出女伶，這張專輯則更進一步的讓人體驗到她的存在感。找了一票子的人來作，做得非常傑出，但自我的特色還能夠不被稀釋掉，事實上並不是那麼容易。剛出道時的她確實給我一種「一個樂團裡的女生」的感覺，接下來形式就真正成了她的呼吸牽著一個團在走。聽她的歌聲需要仔細，但不費力；專輯裡的佈陣同樣值得細細品嚐，但一切是那麼的恰如其分，不管是淒美或是低調。從Sussana的身上，我很喜悅的發現，旋律的另一種可能；那並不因為誰替你作嫁而淪為形式，也不受到過往的束敷。那是旋律，或說在我們對於逃離優雅女聲吟唱時窠臼模式化的一種追尋。而我們找到了。她的歌聲像多重蒸餾的純之泉，並不該說是「叫人心醉」，因為本身就是微醺的。
6. The National/Boxer(映像)
我一直很喜歡The National，但不知道他們真能優成這樣。到這一步，我覺得他們該比Interpol差不多紅。這不僅是他們最內斂的一張專輯，也是一整個後龐克年代裡最優柔的吟唱（對，就是他們）。那民謠基底叫人動容，編曲實而不華，沒有概念先行造作跟風，沒有多餘的吉他刻意，沒過度堆砌的副歌，一切都這麼精確的到位而微光閃爍。那是憂柔的恒定，札實的寂緩。這樣的音樂讓你感到不需纏綿，只要一小杯酒和一盞燈，每一個樂器都是為你而亮的。也許你輸了整個世界，但還有一張唱片。這樣的感覺。
5.Grinderman/Grinderman(EMI)
Nick Cave的半新不舊的新團。裡面的班底一樣金光閃閃，詳細資料不多說因為查得到。整張專輯搖滾到一個不行，Nick Cave這幾年來做的音樂已經很久沒有那麼搖滾了，我超愛他這個樣子。好吧其實他怎樣我都愛。但這張的力道跟重度真的是使勁全力。有很多歌像是jam出來的，但品質很好。也有一些歌特別好，足成為Nick Cave的經典代表作，比方說”(I Don’t Need You To) Set Me Free”。催下去吧！還有，眼見Nick Cave跟Warren Ellis漸漸成為一個絕讚的組合（從之前Warren被邀進Nick Cave&The Bad Seeds，到一起做了”The Proposition”原聲帶，到這張，到「刺殺傑西」原聲帶。），實在很難叫人不興奮。
P.S: 但封面就不能弄好看一點嗎.........
4.Keren Ann/Keren Ann (EMI)
對……Keren Ann。我喜歡她自然也是正常的。不過做出這樣一張灰色調的專輯，證明了她不只是什麼「法式優雅女伶」而已。她有一種很曖曖內含光的質。以前我覺得她是那種你聽了音樂便會想跪倒在其裙下不能自己的那種，非常享受的過程。但這張專輯我總覺得她帶出了一種訊息，那個訊息是要和樂迷對話的。內容是什麼我也無法說清楚，大概是感覺一件事物沒那麼飄邈了的飄渺，比較實在的呈現著不實在，但其實我又知道關於Keren Ann多少呢？我還是不知道──也就這樣，我真心喜歡她。我覺得她什麼都可以唱，什麼都可以說，就不僅只是一個法國來的漂亮乖女孩。有人跟我說過，魔鬼天使一線間的女生最有魅力，聽了這張唱片，Keren Ann就是這樣的形象了。你完全不知道自己已經掉進深海或浮上雲端，但反正也不重要了，於是這成了她最特別的一張唱片。我相信以後還會更特別。我已經開始期待她唱純電音或是清新搖滾。反正怎樣都好。唱西城男孩也是可以，我最期待的是他如果能跟比方說Susanna Wallumrod合作看看(請參考第七名)。不知道為什麼，這張專輯總讓我想起Emily Dickinson。
3.Arctic Monkeys/Yr Favorite Worst Nightmare (EMI)
我是很認真的想著：該不該給他們連莊第一名呢？真的很難去揣想，在如此快的速度裡，他們做出了第二張專輯，不畏「第二張魔咒」，在首張大賣的盛名下幾乎沒有壓力的再次飆灑出讓我暫時忘記（其實忘記一段時間了）Franz Ferdinand的「旋律」──生猛自然不在話下，但他們真能寫好歌。這太重要了。吉他要刷誰不會。這是一整年來我聽得最頻繁的「搖滾樂專輯」。真該給他們第一名的。但是就是這樣了。有「十年來最佳第二張專輯」獎的話，我會毫不猶豫的頒出去。現在是這樣想的。
2.The Cinematics/A Strange Education (馬雅)
這是我真正聽到會內心一陣澎湃的英國搖滾團。大家都知道我愛英國搖滾，不過到底有多愛有時候我自己也懷疑，尤其當我發現那便成一種變態的執迷時（就是，你怎麼樣都會捧場這樣的團，因為你曾經愛過他們；你怎麼樣都會想聽到類似的新團，因為你愛過這款的。）姑且稱之為「初戀情人情結」。到後來變成這樣：我會聽到很棒的單曲，然後也許買了專輯，過了幾回經驗後，我總會在專輯裡好歌過去後開始等待，等待著自己失去耐性然後說也不過又是這樣，自己真是傻（得可愛）。The Cinematic專輯到手上時，第一首歌就很兇猛，於是我又開始等。結果驚訝的是我好像聽了兩次都沒等到失去耐性的時候。主唱有一把足以濫情的嗓音但是他沒濫用，有很後龐克的基底但是不小心又一陣陣留點愛給Britpop。當然現在Post Punk在英國是顯學，不過能夠施捨一點「懷舊」感給我這種還思念著英倫吉他不用錢浩瀚流瀉的人，啊真是感激啊。如果你曾經對於The Departure失望，不喜歡後來的Interpol，或者找不到像是更搖滾一點的Snow Patrol跟Coldplay，其實我真的蠻推薦The Cinematic。甚至還翻唱了Beck的”Sunday Sun”（初聽以為是另外一首歌，副歌時心頭一驚，居然翻唱了這首歌。翻唱沒啥了不起，但這首歌我還沒聽過誰翻玩過。）。此團靈魂如斯龐克但不搖擺，多更熟情柔媚。
1.Thomas Belhom/Chavel Oblique (節點)
選這張為第一，原因其實就是像之前到雷光夏小姐的節目提到的：它是我今年最常聽的唱片。不是那種會不斷反覆聽，愛上一兩首歌愛得死去活來，也不是說直接撞擊到心頭。對我而言比較像是我有一天就這麼拿到了，然後聽了，非常舒服，非常多層次，每一次聽都可以聽到不同的東西，並且總會在沒有特別想聽什麼的時候（這種時候今年還不少）就聽。案頭唱片。至於是什麼音樂，大抵上就是非常即興但有機的敲打音樂；不那麼搖滾但也不是不搖滾，不算世界音樂但也有點那樣的味道，不那麼實驗音樂但確實是蠻具概念的。不那麼技巧派但其實流露出的就是底子很硬的fusion。沒什麼驚天動地，也不會造成什麼大影響。但就是一張非常適切的唱片，任何時候聽都好。總是，你也不知道會不會有這麼樣的一段時光，或許你就是會最需要這樣一張唱片，所以這對我來說是個很合理的選擇，雖然聽之前我完全不知道這位仁兄什麼來頭，但那也不重要。一張不只是鼓手唱片的鼓手唱片。
總之以上便是我腦海裡拼出的，遲來榜單，寫完的時間是2/8清晨，耍心機分三篇貼（想說這樣就有那種先看21-30，在看11-20，最後完結篇的感覺）。結果就是點閱率跟氣溫一樣。
有空的話，再來寫寫遺珠。遺珠當然很多，但是沒能進榜也是有原因的。嗯Ryan Adams我的確是在說你......還有其他人。
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