橫陳 All You Need Is Love

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World’s End Girlfriend八月台北演出訊息請見
http://www.nodeculture.com/events/event050830.htm


WEG在其每一張作品中所透露出對於編曲以及器樂和諧的專注美感，都呈現出不能單透過極限主義、Ambient、電影配樂或廣泛的前衛電音簡而言定的世界。雖然可以清晰的在不同時刻裡面，WEG多面向的投射在這些熟悉的範疇裡，卻總是輻射出更具延展性空間，更預想了主題性而來的震懾氣勢。

其接受過古典訓練的經驗，則讓他具有阪本龍一般史詩現代音樂創作格局的概念，是透過聲響來進行「創造一個世界」（馬勒所言，創造交響曲就像創造一個世界，在聆聽WEG時，這個格局的宣言總不停竄進腦海），而非「依附著」各種聲響sources進行「組合」。實驗這個形容詞在持續聆聽WEG後，會翻轉出另一個層次的想像：與其相信耳際的聲響是實驗的，不如更直接的去思考那樣的世界裡帶有著的色彩，何以能夠無孔不入的既具有企圖般侵進自己情緒，同時又極簡冷靜得不露裂縫，不節外生枝，純粹不需轉化與解釋的透過弦樂、合成效果、噪音吉他、飄邈人聲與喃喃碎電口白交織成就整個集體，音源的盡頭與起點，發生在共時性的臨界上，私密得讓喧囂成為夢的一片片，一片片。

更仔細去探索那種由單一音階微觀滑升為滲透而整體的作曲構思，不禁令人想起白遼士等法國浪漫樂派的「標題音樂」思維，從小心大膽的旋律規則／不規則裡依循著某個原始發想去構築的藝術理解空間，必須要先從而了解其原創背後的意義，尤其像白遼士本身散發的藝術背景，當人去了解他的音樂時所必需的先行「標題」，在這標題之下的世界可寬廣得浩瀚，同時內在得逼近藝術家自我的私自總值。

有時候難免感到困惑，當這樣被吸進巨大如斯的音響概念中，而非只是即興或快感，自己的耳朵該擺在哪裡好呢？是在擺在聽進心坎裡的節拍，緊跟飄遊而出的弦樂與鋼琴聲，還是靠著那虛幻無邊際的大幅夢境異想即可？大量鋼琴符湧為主要基本調，恬靜宛若古寺廟水泉的化名Wonderland Falling Yesterday作品Enchanted Landscape Escape，以巨大黑暗鬼魅與童稚魔幻緊密交織的Farewell Kingdom，融合了日本傳統音樂情懷與前衛爵士的新作Lie Lay Land，再再讓我傾倒而迷炫著，想起曾經鍾情於大量所謂Post Rock吉他音牆音樂與德國團體前衛團體Can的大格局與神韻，此時此地每每被WEG自成一格的涓入滴滴時光裡，匠心別然的純粹呈現。

於是還沒來得及仔細去想「標題音樂」的意旨之於WEG，之於自己，就已經被作品的完整，藝術本身的光澤給包裹住了。但整體編曲裡面高度完熟與擲地有聲的層次，的確不休止的揮去心頭對於實驗電音的既定破碎感官印象──WEG的作品不缺靈光，但更驚人的匯集起眾多乍現的永恆之節點，以標題音樂的思維去建構起看似解構的樂章。這不單只是宣洩與小聰明的實驗音樂，也不玩弄聽者於音樂名詞之間。WEG是新世紀的標題音樂，這個年代的新浪漫主義。