畫畫的人會用不同方式去愛
喝著土耳其帶回來的蘋果茶 ,
看著電影 : 花落花開和盲流感兩部 , 真是好享受 !
兩部是截然不同的風格 , 盲流感是關於可怕人性的電影 ,
花落花開則是女畫家的故事 , 後者讓我感觸很多 ,
這部需要有繪畫背景的人才比較有共鳴 !
藝術家性格 : 自得其樂的本領 . 活在自己的世界裡
由法國影后詮釋樸素畫家賽賀分路易的一生 ,
演技真的棒到沒話說 , 演活了一位女傭出生 , 操勞又笨拙的人物 ,
讓我真的融入那位女傭兼女畫家的故事裡去 ,
看著她做完這件家事再做那件家事 , 跪著 . 站著 . 洗著 .忙著 ,
不停的勞動 粗操又胖胖的手 , 略帶畸形或習慣性的往下垂 ,
卻能做出許多好料理 , 擦拭乾淨所有的衣物 ,
好不容易忙完 , 夜裡回到孤身一人住的小公寓裡 , 跪坐在自家地板上 ,
開始用那雙手繼續操勞 , 卻畫出一幅又一幅令人震撼的作品 ,
而她 , 買不起顏料 , 用的盡是周邊的材料 , 收集土壤 . 草 . 花朵 ,
動物的血 , 教堂裡的蠟油 , 省吃儉用頂多買一罐必用的材料和木板 ,
這些怪異的行徑來自於她熱愛畫畫 ~
沉浸在那畫畫世界裡 , 她可以哼歌 , 可以和上天對話 ,
空閒時 , 提著籃子 , 坐在草地上 , 或爬到大樹上 ,
聽樹的聲音 , 動物的呢喃 , 溪流的歡唱 ,
尿尿的時候會抬頭看上頭的樹葉 , 陽光穿透近來的模樣 ,
看到這真讓我會心一笑 , 我懂這樣的她體會到的是什麼 ,
那份自得其樂的世界啊~
大自然撫慰了孤單又孤僻的她 ,
只是後來的她 , 仍就瘋了 .
從跪在地板上畫畫 , 到坐在樹上聽風的聲音 , 那種快樂 ,
很能引起我的共鳴 , 因為我體會過全心進入繪畫中的快樂 ,
那是種很難言喻的快樂 , 可以完全聽不到 . 管不到週遭的人事物 ,
可以一整天都泡在那畫畫 , 不用說話 , 也不用吃飯 ,
一但進入那種境界 , 整個人就被吸進去了 , 忘了出來 ,
藝術家管那叫做創作的熱情與魔力 ,
不過別人卻稱那叫孤僻 . 孤傲 . 不切實際 . 活在自己世界裡 ,
其實每個人都有這樣的經驗啦~~例如看書看到廢寢忘食 ,
打電動打到昏天地暗 , 很類似 ,
有藝術家性格的人, 都有種自得其樂的能力 , 那種只有自己懂得世界 ,
有難以言喻的高點經驗 , 很容易自己快樂 , 心靈富足 ,
但是種很棒卻也很可怕的能力 ,
發展的好 , 就是畢卡索 . 羅丹 , 名利雙收 ,
拿捏的不好 , 很容易發瘋 . 離群索居 . 餓肚子 , 如梵谷 . 芙烈達 . 薩賀芬路易 .
不知是幸還是不幸 !
關於天賦
雖然是女僕出生 , 但是天賦是上帝送給人的禮物 , 不分貴賤 ,
薩賀芬粗俗庸碌的身分 , 卻從畫作裡展現出她獨特的天賦 ,
從畫裡流露出她旺盛的生命力和繽紛的內在世界 ,
狂亂飛舞的線條 , 點綴的滿滿的色彩 , 來自她寂寞卻又溫柔的心 ,
幫她訴說著她說不出口的情緒和內在世界 , 當時不會有人想聆聽的 ,
卻在世代後 , 被讀出來 , 令人不勝唏噓~
關於天賦 , 是真的有的 , 即便平凡如奇的我也感受過一點點 ,
油畫 . 水彩 . 國畫 .素描裡 , 國畫讓我嘗到天賦的滋味 ,
記得高中時期沒學多久 , 就被畫室的老師當眾稱讚我臨摹的好像 ,
說才學三個多月怎會有如此的功力 ,
之後另一位老師也在我們第一次上課尋堂時 ,
直接說出來我畫的很棒 , 後來還被選去參加徐悲鴻電視劇的畫作徵稿 ,
大學第一次國畫課畫完交稿後我就出去 , 還被老師驚訝的叫回來 , 直稱很厲害 ,
我對國畫真的沒下過工夫 , 就是乖乖照畫而已 , 和大家畫的一樣 ,
卻被不同的三位老師稱讚 , 那時我才體會到什麼叫做" 天賦 " ,
就是你不用很努力 , 自然就長在身上了 !
像我勤練素描 , 把所有時間拿來鑽研素描 , 卻怎樣也不及國畫的二分之ㄧ ,
可惜的是 , 本身很懶 , 又不愛黑黑的國畫 , 加上沒創作的頭腦 ,
上帝給了再好的天份也都給我浪費掉了 ,
我的國畫始終沒畫出什麼好作品 , 畢業時 , 更是什麼也拿不出來 ,
且心知肚明的知道不能走藝術家路線 , 小時了了大未必佳哪~~
所以有天賦 , 還是要下苦工才是哪~
天賦好的 , 有人當畫家 , 畫出令人震撼的作品 ,
有人譜出美麗的樂曲成為音樂家 , 也有人成了舞蹈家 ,
還有人留下永恆不朽的文學作品 ,
大部分的人沒有那麼厲害的傳世天賦 ,
可是 , 全部的人都有共同的天賦 , 就是欣賞 . 感動的天賦 ,
即便畫不出來 . 寫不出來 . 唱不出來 . 跳不起來 ,
可是我們看了 . 聽了 , 都能流出共同的眼淚 , 心被感動著 ,
那種心靈深處的愛與欣賞的共鳴是共通的 , 共同的 ,
是上帝給了每個人的 ...天賦 , 挺公平的呢 !
我好喜歡她的色彩 , 亂的很有活力 , 很強烈~
她的畫被伍德賞識而能現於世人 ,
伍德就是最早收藏畢卡索畫作的人
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關於「素樸藝術」
何謂「素樸藝術」？
「素樸藝術」根據法文Naïfs而來，英文稱之Naive Art，意指純樸天真的藝術，也被稱為「現代原始藝術」。這種藝術天生自然、原始純真，創作者無師自通、風格獨特，不受既有的藝術法則束縛。通過作品的展現，觀者可以直擊創作者的心靈世界，從中洞察人性的本質。
背景起源
「素樸派」並沒形成一個團體，是評論家為方便稱呼而如此命名，也有人稱之「二十世紀的早期畫家（Peintres Primitifs）」或「二十世紀的原始畫家」。他們是一群業餘的藝術愛好者，對於開展新的主義毫不關心，所以不像印象派那樣有群體藝術運動，因此也不把繪畫當做職業看待。他們坦率天真、隨心所欲，以直覺將他們思緒所及、觀察到的事物畫進畫布，處處充滿天真浪漫的魅力，瀰漫著原始的詩意，在人類與世界之間存在著最自然樸素的交流。
素樸藝術的推廣，以銳眼的德國藝評收藏家威廉伍德（Wilhelm Uhde, 1874~1947）貢獻最大，尤其他發掘了有「二十世紀素樸藝術之父」之稱的亨利盧梭（Henri Rousseau, 1844~1910），讓世人從而認識素樸藝術的撼人力量，並使其他幾乎被忽略的素樸藝術家－薩賀芬路易、路易維凡、安德列波希安、凱米爾邦波瓦等人的偉大作品得以受到世人的關注。
作品特色
素樸派原始純粹的藝術形式，在近代的藝術領域裡以新鮮的姿態獨樹一格。他們無師自通、技巧單純，描繪形態獨特，畫面的空間感並非我們習慣上的認知；他們自發性強、坦率直接，詮釋題材膽大不受拘束，相較於學院或古典畫派，反展現了一種童稚的清新感；素樸畫作的裝飾性高，專注所見的視覺現象，對入畫的人事物刻畫細膩，筆觸明顯，畫面生動多變，用色活潑，同時又富滿情感，有時描繪宛如田園詩般的景物，卻隱約含有悲劇性的遺憾鑿痕。
畫派分布
素樸畫派不只侷限於法國，也在地中海沿岸發展迅速，如南斯拉夫和希臘等國家。此外，在格魯吉亞、匈牙利，和一些中南美洲國家也出現了素樸藝術的蹤跡。主要代表人物有：亨利盧梭（Henri Rousseau, 1844~1910）、薩賀芬路易（Séraphine Louis, 1864~1942）、路易維凡（Louis Vivin, 1861~1936）、凱米爾邦波瓦（Camille Bombois, 1883~1970）、多明尼克培洛涅（Dominique Peyronnet, 1872~1943）等人。
威廉伍德／Wilhelm Uhde
威廉伍德(1874－1947) 出生在一個資產階級的大家庭，
是個德國作家、藝評家，
也是藝術史上的大收藏家和藝術史家。
慧眼獨具的他是最先收藏畢卡索和布拉克畫作的人物之一，
並在蒙帕那斯區（Montparnasse）為他們辦過畫展；
他更是兩位立體主義大師的摯友，
畢卡索在1909年曾用多視點的立體變動筆法畫過伍德的肖像
伍德的名字和20世紀巴黎最著名的前衛藝術是分不開的。
在他的藝術追求之路上，
很快便發掘素樸藝術代表人物－
亨利盧梭（Henri Rousseau,1844－1910）高度創新的繪畫潛力。
1912年伍德搬到了桑利斯，因緣際會之下驚見薩賀芬的畫作，
便鼓勵她繼續發展繪畫天份。
他曾說過：
「他們（素樸藝術家）代表的意義，
不止於表現事物的外貌，
而是體現超然形上的宇宙真實。」
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