1.Phantom Thread《霓裳魅影》
坦言《霓裳魅影》片長2小時10分鐘，裡頭還是有煩悶的部份，所以我把它形容為一杯好茶吧，過程中有苦、有難耐，但不正是情感生活的真諦？
況且觀影中，編導Paul Thomas Anderson親自擔任攝影指導，畫面美不勝收、Radiohead吉他手Jonny Greenwood古典令人陶醉的配樂，原來愛情中出現的嫉妒、猜疑、依賴、爭吵，彼此拉扯，影片收尾如同好茶到最後回甘，更顯得餘韻未絕。
2.The Disaster Artist《大災難家》
James Franco從Tommy Wiseau中看見了自己，畢竟他一年也可以拍10部沒人看的電影，本應該嘲笑《The Room》一番，意外導向創作者的無奈，這世界並非每個人都有才華啊！劇本交由《戀夏500日》雙人編劇手中，就像在杯盤狼藉中找到美好，苦中作樂呢。
3.《一念無明》
代表香港角逐去年奧斯卡最佳外語片，本片貨真價實是年度最棒的香港片之一，28歲年輕導演黃進，用短時間、200萬港幣低成本，成就這部個人認為感動程度更勝《桃姐》的電影，娓娓道來一種低下階層的無奈，余文樂高水準詮釋了人性最深的糾結，令人動容。
4.Lady Bird《淑女鳥》
《淑女鳥》像是精簡版的Boyhood《年少時代》，一段少女成長日記，背景點綴美國的演進，女編導Greta Gerwig的才華、幽雅、巧思盡收眼底，看似輕盈幽默的腳步下，淡淡的家庭情感，更是讓觀眾在電影氛圍裡流連忘的主因。
5.Three Billboards Outside Ebbing, Missouri《意外》
環環相扣的超強劇情片，拋出了懸疑的種子後，緊湊抓住觀眾注意力的步調，搭配上幽默壓迫的台詞，三位強力吸睛的奧斯卡等級演員，Martin McDonagh示範大師等級的導演技巧，雖然悲傷卻不禁讓人流連他所建構的神秘小鎮。
6.Arrival《異星入境》
個人認為導演Denis Villeneuve被《銀翼殺手2049》這樣史詩包袱侷限，《異星入境》如此的影像創作力，才是我所樂見的。本片無關外星人，從人類語言學發展溝通，拓展至時空的視野才是重點，「語言可以影響人類的思考方式以及對世界的認知」。
7.《天上再見》
雖在法國高票房，其他各國反倒沒有討論度，但千萬別錯過這部歷史魔幻寫實電影，可謂戰爭版《艾蜜莉的異想世界》，不僅劇情流暢、戰場場面調度佳，耗資7億台幣，重現一戰後巴黎的美術，更是種視覺饗宴。
影片對於戰爭的批判，提高到不同的層次，無關元兇或對錯，而是把悲劇當喜劇演，階級宿命放在大時代底下，無奈卻又保有一絲光明。
8.The Square《抓狂美術館》
難免有些疏離，但瑞典導演魯本奧斯倫招牌特色就是冷調、且有大量的弦外之意，《抓狂美術館》對於藝術的冷嘲熱諷、現代社會信任的崩壞，有獨到的見解，一種北歐國度前衛的反思，值得咀嚼再三。
9.Good Time《失速夜狂奔》
縱使影片後半段未能開拓格局，但光是開場顛覆一般電影的運鏡、敘事，尤其Oneohtrix Point Never張牙舞爪的電子配樂，與影像搭配的天衣無縫，上述破格實驗性的展示，就可以獲得我年度的青睞。
10.Only the Brave《無路可退》
年度備受低估電影，預計發行DVD以及電視播映後，討論度增加，觀眾才會知道它的好。
要知道一部兼容：流暢說故事、眾演技派賣力演出（光Jeff Bridges和Josh Brolin就值回票價）、感動令人流淚，卻又不那麼「制式化」，這類電影可不是每年都有。
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