該是聊聊台灣專輯的時候了：
1.林強---娛樂世界（1994）
2.伍佰&China Blue---樹枝孤鳥（1998）
3.周杰倫---杰倫（2000）
1.林強---娛樂世界（1994）
毫無疑問商業自殺的作品，但藝術成就卻是無與倫比的成功，尤其15年後的今年再拿來聽，依舊可說是前衛新潮，可能是整個華語主流樂壇第一張Noise-Pop專輯，可謂前無古人後無來者。
幾乎與英國當時流行的Indie-Dance/Madchetsr和Shoegazing同步的《娛樂世界》，同樣源自於受到Cocteau Twins的影響，甚至比王菲1996年的《浮躁》更早推出。
開場曲“盒子內的時間”如同Shoegazing風潮的樂團「Curve」式電子節拍配上噪音，與Cocteau Twins合作過的吉他手Ben Blakeman幾乎包辦專輯裡的全部吉他，以致於迷幻感非常的Cocteau Twins。
被導演李奇的電影〈歧路天堂〉選用，頗為重要的歌曲“愛情研究院”，也是旋律極佳甜美，「用心計較，目屎嘛是要流，不哉到底誰人卡會」這句歌詞現在聽來寫得真的很棒。
同樣也是Indie-Dance的“娛樂世界”，歌詞敘述的是台灣的娛樂傳媒，「打開電視，一堆笑容一樣古稚的臉」這樣尖酸刻薄的諷刺，09年的今天依然適用。
專輯內協力製作邀請知名製作人John Fryer（Nine Inch Nails、Cocteau Twins以及許多4AD的團體）擔任，從“當兵好”這首歌工業噪音歌曲就可以聽到他的影響，暴力憤怒的Industrial Metal，在當時是非常新穎令人感到驚豔。
緊接“當兵好”而來的“綠卡”，很故意的從原本的爆怒頓時平靜了下來，但這首歌充滿著起伏。“就這樣”是Cocteau Twins式的Dream-Pop。“Happy Birthday”則像是Nirvana式的Grunge。
鋌而走險的結果是僅賣了5萬張，但《娛樂世界》是台灣唱片史上最經典的專輯無庸置疑。羅百吉負責整張的編曲也令樂迷津津樂道。
2.伍佰&China Blue---樹枝孤鳥（1998）
相較於《娛樂世界》讓林強無法超生，伍佰的《樹枝孤鳥》卻取得商業以及藝術的平衡，專輯銷售50萬張，說是伍佰無懈可擊的作品相信沒有人會反對。
《樹枝孤鳥》是伍佰的第一張台語專輯，處心積慮的兼容並蓄，老台語歌的美麗歌詞以及旋律，撞擊新音樂的節拍，不避諱的使用電子樂器。重點是所有的歌曲幾乎都可以抽出來當作單曲，伍佰從來就不反對創作所謂的「芭樂歌」，整張專輯除了朗朗上口之外，對於歌詞的精雕細琢恐怕是無人能及（包括伍佰本身在這張顛峰之作後也無法再超越自己了）。
開頭曲“少女的心”使用Trip-Hop的節拍，已經一大突破的嘗試。“斷腸詩”的歌詞可說是優美：「蟬聲哀啼響上天，蝴蝶折翅落大水」運用了許多台語老歌的對仗。專輯經典之處還在於對台灣本土的認同和對鄉土的強烈關懷，“返去故鄉”、“空襲警報”皆是。
當然也有“心愛的再會啦”、“飛在風中的小雨”這類的流行曲，後者有著日本小調的編曲。
“漂浪”和“萬丈深坑”都有點類似舞曲化之後的U2，跳躍的節奏融入台語歌裡，應該是前所未有的體驗。那卡西的“煞到妳”歌詞有趣可愛，秋風掃落葉般而來的“樹枝孤鳥”可謂「台」到不行，但High到翻。
3.周杰倫---杰倫（2000）
對華語樂壇有跨時代意義的專輯，恰巧在2000年發行。或許陶喆97年發行的同名專輯對華語R&B才有奠定性，但不否認陶喆的音樂本身有太多美式黑人音樂的元素，《陶喆》是宣示中文R&B可以這樣唱，但周杰倫加上方文山卻是激盪創造一種嶄新的元素，融合古典、Hip Hop，搭配上方文山的絕妙好辭，首張專輯的周杰倫可說是才氣縱橫。“可愛女人”是百聽不膩的歌曲，全大碟每一首歌都有可聽性。當然，後來的周杰倫的自我重複就不便多談了。
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