這次精選出10張經典的電子專輯（Electronica），當然還是有摻雜一些個人偏好，否則不可能僅有10張。
專輯還是以90年代以後的發行為主，遺珠之憾不勝枚舉，先把表列出來就對了，供大家參考：
Air---Moon Safari
Basement Jaxx---Remedy
The Chemical brothers---Exit Planet Dust/Dig Your Own Hole
Daft Punk---Homework
DJ Spooky---Songs Of A dead Dreamer
Fatbou Slim---You’ve Come a Long Way, Baby
Leftfield---Leftism
Orbital---Orbital
Primal Scream---Screamadelic
Portishead---Dummy
The Prodigy---The Fat Of The Land
RoniSize/Reprezant---New Forms
Tricky---Maxinquaye
Underworld---Dubnobasswithmyheadman
1.Massive Attack---Blue Lines (1991)
《類型-Trip-Hop 經典程度-10顆星》
Trip-Hop的藍本專輯，打破傳統Hip Hop美式的印象，原來來自英國Bristol的Hip Hop也可以如此迷人。
融合黑人音樂的各項元素：靈魂樂、饒舌、雷鬼以及Dub。慵懶如One Love、Blue Lines，氣勢磅礡如經典歌曲Unfinished Sympathy，舒服性感如Be Thankful for What You Got，當然還有如開場曲Safe from Harm一般的緊湊Trip Hop原型。
很多人都把Massive Attack的印象停留在專輯〈Mezzanine〉上面，其實〈Blue Lines〉一點兒也不黑暗，反之充滿著突破性與迷人的音符，Massive Attack一鳴驚人之作。
2.The Orb---The Orb’s Adventures Beyond the Ultraworld (1991)
《類型-Ambient House/Ambient Dub 經典程度-10顆星》
Ambient House/Ambient Dub的音樂聽起來或許有點艱澀，動輒10分鐘以上的環境音樂，一不留神很可能會進入夢鄉。但The Orb的主腦Alex Paterson卻曾經讓此音樂類型成為主流，多首單曲打進流行排行榜裡，其主因在於他在不著邊際的環境音樂裡加了不錯的旋律，反倒讓人容易消化。
The Orb將70年代Brian Eno的環境音樂融合90年代的電子節拍，並且運用許多拼貼的技巧，將環境音、人聲、潮水聲等等不經意帶入歌曲裡。
雙CD的“The Orb’s Adventures Beyond the Ultraworld”是一場奇幻的音樂冒險，長達15分鐘的Spanish Castles in Space是美麗夢幻的爵士歌曲，Little Fluffy Clouds和Perpetual Dawn都是當年的熱門單曲。
特別注意專輯最後一首歌A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules from the Centre of the Ul取樣了Minnie Riperton的Loving You，原來Loving You在星際漫遊後是這樣的不著邊際。
3.Aphex Twin---Selected Ambient Works 85-92 (1992)
《類型-Ambient Techno 經典程度-10顆星》
Aphex Twin是不折不扣音樂瘋子，但絕對可以稱的上是電子音樂中的藝術家，原來藝術家與瘋子僅有一線之隔。
這張“Selected Ambient Works 85-92”開宗明義便是Ambient的作品，由於精選的曲目是由Aphex Twin家中錄製，感覺上有粗糙感，但意外予人迷濛的特殊體驗。
相較於The Orb，這張專輯更顯深邃，但以Aphex Twin多重性格，他依舊可以給你優美的音符，讓聽者輕鬆的入耳。
4.BT---Ima (1995)
《類型-Progressive House 經典程度-9顆星半》
來自美國的電子天王DJ Brian Transeau（簡稱BT），近年來聲勢不復以往，但是首張作品〈Ima〉迄今聆聽，依舊富麗美妙。受過正統古典訓練的他，將專輯裡長篇大論的House舞曲，處理的得心應手，每首歌皆是美麗無比，一點也不會覺得冗長。
專輯內的重點歌曲Sasha’s Voyage of Ima，長達42分鐘，是將多首歌精華Mix在一起，起承轉合一氣呵成，且每一秒都充滿驚奇。碟末的Divinity是首沁涼樂章，如同身置世外海灘的優美景致裡，夏季聽暑意全消。
5.DJ Shadow---Endtroducing...
《類型-Instrumental Hip Hop/Trip Hop 經典程度-10顆星》
原名Josh Davis的DJ Shadow 06年也年僅33歲，〈Endtroducing... 〉是他23歲就發行的曠世鉅作。
除了音樂本身，有型的外表加上時尚的打扮，源自於街頭Hip Hop的DJ Shadow更令人愛戴，而這一切也與James Lavelle成立的Mo’ Wax廠牌有關。
Mo’ Wax除了有獨到音樂眼光，視覺藝術上更是前衛，甚至跨界與A Bathing Ape合作。
回到音樂本身，〈Endtroducing... 〉之所以偉大，在於DJ Shadow改造了Hip Hop的印象，把節拍投向更深邃的境界，並且將取樣Sample提升至拼貼藝術層次，Scratchin像是有詩意。
但最重要的還是整張專輯呈現的爵士化的美感，Building Steam with a Grain of Salt可用山雨欲來風滿樓來形容，DJ Shadow精心營造出午夜的醉人時光，如同Midnight in a Perfect World曲名一般。
6.DJ Spooky---Riddim Warfare (1998)
《類型-Illbient 經典程度-9顆星半》
DJ Spooky是Paul D. Miller化名，實在是一位難以定義的音樂工作者，看看樂評專家Sin:Ned寫的文章：
http://www.maitreyana.com/nyc_illbient.htm，你將會對Illbient以及DJ Spooky更加瞭解。
〈Riddim Warfare〉是DJ Spooky將抽象的Illbient深入淺出，讓人更容易消化。
7.The Chemical Brothers---Surrender (1999)
《類型-BreakBeat 經典程度-9顆星半》
化學兄弟最經典的專輯或許不是〈Surrender〉，但那是跟The Chemical Brothers其他專輯來做比較，若是獨立出來，〈Surrender〉有別於他們的前作，且絲毫不墨守成規，更強化其音樂概念的實踐。
第一樂章：開場曲Music: Response明顯是向Kraftwerk致敬，並且完全跳脫出舊有的Chemical Beat。讓人嘖嘖稱奇還有New Order的Bernard Sumner、Primal Scream的Bobby Gillespie合唱的Out of Control，這是一加一加一大於三的無懈可擊合作。
第二樂章：Oasis的Noel Gallagher二次合作的Let Forever Be是探索迷幻樂的根源。The Sunshine Underground引領聽者進入夢幻的仙境。Mazzy Star的Hope Sandoval主唱的Asleep from Day有著讓人飄飄欲仙的旋律。
第三樂章：非聽不可的Hey Boy Hey Girl秋風掃落葉，高壓的張力予人聽覺強烈的刺激。有著中東節奏的主題曲Surrender循序漸進的音樂之旅。結尾曲Dream On意外的是一首脫俗的迷幻民謠。
三段樂章集合而成的〈Surrender〉是化學兄弟精心調配的世紀末音樂饗宴。
8.Leftfield---Rhythm and Stealth (1999)
《類型-Dub/Techno 經典程度-9顆星半》
Leftfield成軍10多年的歷史，僅僅發表了2張專輯，其中首張專輯〈Leftism〉有跨時代的意義，四年後閉門造車的回歸作品〈Rhythm and Stealth〉是投向另一個國度裡，一個黑暗神秘的國度。
Dusted和Chant of a Poor Man皆是闇黑的Dub Hip Hop作品，Phat Planet和Double Flash都有重量級Bassline節拍。重點單曲絕對是放在與嘻哈傳奇人物Afrika Bambaataa合作的Afrika Shox，張力十足、緊迫盯人。
9.David Holmes---Bow Down to the Exit Sign (2000)
《類型-Electronica 經典程度-9顆星半》
論突破性，〈Bow Down to the Exit Sign〉沒有特別之處，但論包容性，絕對是包羅萬象。或許已經不能用跳舞專輯來定義它，專輯裡可以聽到Soul，Funk，Garage punk，Krautrock等大熔爐一般的曲式。
重點是一向擁有強烈電影感的David Holmes，巧妙的將歌曲連串起來，有一氣呵成之感，完全掌握紐約糜爛之氣息。別忘記69 Police這首輕盈的純音樂，Steven Soderbergh乾脆把David Holmes抓去好萊塢當他電影的專屬配樂。
10.Death in Vegas---Scorpio Rising (2002)
《類型-Electronica 經典程度-9顆星》
早年被歸類為The Chemical Brothers那一掛的Big Beat電子團體，後來發現越來越不是這麼一回事，原來Death in Vegas受影響是My Bloody Valentine以及德國Krautrock等迷幻音樂啟發。於是首張專輯〈Dead Elvis〉過渡到〈The Contino Sessions〉以見識到他們力圖轉型。
但不可否認的，〈The Contino Sessions〉不少歌曲過於長篇，顯得有點悶蛋，而〈Scorpio Rising〉才是完整大搖大擺而來。
為專輯揭開序幕的是Leather，有著流暢的Neu!式的曲調。Girls宛如天使吟唱，美不勝收。還有Hands Around My Throat冷酷的電子歌曲。另有Oasis Liam Gallagher客串主唱的Scoprio Rising。升級之後的Death in Vegas果然不同凡響。
