因為愛。心在路上 記錄著寶貝成長中的所見所聞~

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莫內﹝Claude Monet﹞﹝1840 ~ 1926﹞ 　　

莫內是法國畫家， 是印象主義的創立者之一，而且只有他一人終其一生都堅持印象主義的原則和目標，也是唯一在生前贏得大眾認可的印象主義畫家。

他少年時代所畫的諷刺漫畫就已具備了驚人的形似能力，直到他早期的印象主義繪畫還保留著這項特質，使他和十九世紀中葉風景畫家的朦朧概括迥然不同。

他的風景畫完全以主題的視覺經驗感知為首要的考慮，忽視傳統的概念﹝構圖、題材、潤飾等﹞。　　

莫內曾說：「試著忘卻你眼前的一切，不論它是一株樹，或是一片田野；只要想像這兒是一個小方塊的藍，這兒是長方形的粉紅，這兒是長條紋的黃色，並照你認為的去畫便是…。」

他在 1870 年代的作品便是以這種不加琢磨的手法來呈現視覺經驗中片段的紊亂素材：雜陳的彩色筆觸同時襲向眼睛，因視覺的混合作用而成為炫目的幻影。

　　莫內晚期的作品側重於同一主題在不同光線和空氣下變幻無窮的外觀。
因而油彩記錄下來的，不是所見物體的本身，而是觀看的過程。
(資料來自於網路莫內http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/monet/monet.htm)

進展室先看到了這一巨幅畫，親眼看到莫內的畫，這麼有活力的呈現~
淡紫，橘，紅，藍的水波光影，與微風中的水草呼應像是會呼吸的畫面，媽
咪感動的不由自主地全身起了雞皮疙瘩!真是震撼ㄚ~

 

寶貝聽導覽時，突然很認真的跟媽咪說~
媽咪，機器裡面的音樂很好聽呢!!
是ㄚ~寶貝!莫內的印象派繪畫方式同時也影響了當時的音樂，印象派音樂的主角是"音響和音色" 。
因為這樣的"色彩"可以在音樂作品中突出起作用，印象派作曲家就大膽地對當時的音樂風格和形式提出挑戰!
所以這樣的方式是否跟繪畫有異曲同工之效呢!?
有興趣，媽咪開始準備印象樂派的音樂給寶貝認識ㄛ!

這幅畫曾在雜誌上看過，那時並還沒看畫展，經過上次對寶貝在「KoKo自然」導覽時對畫作的敏銳度感到驚訝後，媽咪一時興起，想對寶貝做小小的"實驗".....

隨口一問寶貝~這是誰的畫作啊??
寶貝馬上回答~莫內啊!咦??為什麼ㄋㄟ?
寶貝解釋地說~因為這上面有光和影的變化，所以它是《莫內》的畫!
哈哈~此時心中對寶貝的驕傲感不禁從心底油然而生啦!^^
《小舟》 《日本橋》

《玫瑰花》

解說:莫內生前最後一幅《玫瑰花》畫作，玫瑰花的枝椏開展如日本櫻花一般構圖，極富詩意。
原先這幅畫在媽咪印象中是沒有這麼鮮明的，但經過寶貝自己聽完導覽再加上自己的想法，竟然讓媽咪覺得驚艷和喜愛!

《紫藤》

《在阿讓特港附近散步》

這次看莫內畫展，其實媽咪的內心是感動的!
待在展場中，讓人遲遲不想離開，似乎看一千遍也不會厭倦，帶寶貝看著莫內的影片，感動的是莫內畫作讓人感受是溫暖的，將美麗的大自然表現得如此有張力和神奇....

再者是牽著寶貝的小手，回想著這雙小手從嬰兒到現在~
跟媽咪敘述莫內的畫及表達自己想法和感受時比畫著的雙手，
寶貝~媽咪真的很高興能這麼親密的跟你分享成長中的每件事!
爸比媽咪永遠愛你....