最近台灣掀起了一陣米勒風(還是「瘋」？)，一時之間，印象派、自然主義畫風、巴比松畫派變成人人都可以朗朗上口的名詞，好像這些都是我們日常生活的一部份，就像蛋塔熱一樣，還沒有去看過米勒展嗎？那你可就落伍了。
因為我家小弟要做報告的緣故，幾個禮拜前，我抱著他的大腿求他讓我跟去故宮看畢沙羅的畫展，非常附庸風雅的欣賞了印象派大師--畢沙羅的作品，畢沙羅獨特的「逗點式」畫技，是欣賞的重點之一。
因為畢沙羅的畫展裡展了幾幅米勒的小作品，所以在看過畢沙羅之後，強烈的想要再去看看米勒的畫展，想去感受一下年代重疊且同為印象派但畫風、畫技大相逕庭的兩位大師，究竟作品有什麼樣的異同。
昨天，因為某人的生日(其實某人就是我啦)，阿遜撥空上來台北，和她約了去看米勒。
哇~有沒有搞錯！非假日耶！長長的排隊人潮是怎麼回事？光是買票+排隊，我們就排了半個多小時，不知是不是館方沒有控制好進場的人數，整個展館幾乎快要被塞爆，進到展館內後到我看到第一幅畫，大約又耗掉近10分鐘，才剛進展館，我和阿遜就被人潮沖散了。
假裝自己很懂的在每幅畫前仔細端詳(其實是人太多，動彈不得)，嗯...巴比松畫派跟畢沙羅那派果然有很大的不同啊！
先說色調好了，畢沙羅那派的色調是比較明亮的，而米勒所屬的巴比松畫派則顯得黯沉許多。
平平都是油畫，也都畫得十分細膩，畢沙羅的「逗點式」的畫法，在畫布上可以明顯看到油彩厚厚的突起，感覺好像比較有立體的fu，而巴比松畫派的油彩是比較透明的，好像只輕輕的刷了一層油彩，畫布表面較為平滑。
平平都是以自然景觀為寫生的主題，畢沙羅畫派多為風景，而巴比松畫派則以農村景觀居多。
畢沙羅畫派因為色調鮮明的緣故，畫作給人的視覺感受較為清楚，而巴比松畫派則有一種朦朧的美感。還有，可能是因為畢沙羅畫派的色調較為明亮吧！在光線的處理上就會覺得好像沒有巴比松畫派那麼細膩，像有一幅是躺在床上的裸女，和一幅左上角有虹和霓的，這兩幅畫在光線的處理上就超講究的。
以上是我一個對藝術完全沒天份的門外漢的小小心得，貽笑大方了。
我想，可是因為我是農家子弟的原因吧！巴比松畫派裡有許多的作品都跟農村景觀有關，雖說那是一兩個世紀前的法國農村，但就是覺得很有fu啊！就不提「拾穗」和「晚禱」這兩幅奧塞美術館的鎮館之寶了，那幅「簸穀的人」就超有感覺的。
很多人當然是衝著「拾穗」去的，這也是米勒最有名的一幅畫，但我和阿遜都對「晚禱」比較有感覺，「晚禱」雖然比「拾穗」的畫幅來得小，但營造出的那種寧靜、安詳的感覺，是很讓人感動的。
看展看到一半時，剛好有導覽員帶著國語實小的小朋友解說，我跟著走了一段，也聽到一點解說。這次的米勒展是奧塞美術館有史以來首次同時將「晚禱」和「拾穗」這兩幅鎮館之寶外借。據說是因為奧塞美術館的米勒館要整修，王效蘭老阿嬤捐了一筆錢贊助，因此促成了這樁美事。
這批畫作離開法國到海外展覽，台灣是唯一的一站，9月中展完就返回法國，之後要再同時看到「晚禱」和「拾穗」，就得到法國的奧塞美術館了。
據導覽員說，因為奧塞美術館館長的這個決定，這個館長已經被換掉了。
還有ㄚ，整個展館的佈置都是奧塞美術館派專人過來參與的，鎮館之寶的兩幅畫--「晚禱」和「拾穗」就獨佔了一個廳，原本奧塞美術館基於保護這兩幅畫的因素，是要求在畫作的前面用大片玻璃從天花板到地板整片隔離的，經歷史博物館館方的交涉，認為若是這樣，民眾在欣賞畫作時將會因燈光在玻璃上的折射，而無法真正欣賞到大師的作品及兩幅畫的美，這樣一來就失去這兩幅畫千里迢迢跨海到台灣的展出的意義了，最後奧塞美術館於是讓步，玻璃只隔到一半，大約120cm左右。
這幾個禮拜，經過畢沙羅和米勒這兩位大師的洗禮，本人的氣質指數正迅速急升，現在已經破表了，一整個優雅了起來呢！(難道沒人發現我這篇文都沒罵髒話嗎？)
在氣質指數破表之後，就可以開始揮霍和匪類了，昨天，照慣例是要到錢櫃報到的，跟往年不同的是，今年有阿遜做陪，還有我配合的forwarder 也來陪唱。
跟各位報告一下，這次的最高分是92分，但是我已經不記得是哪一首歌了。然後，91分的歌大約有七八首左右吧！花香、砲仔聲、記得等等都是91分的。
我上次說到錢櫃要來挑戰的對的人，是89分，那段令人聞風喪膽、不敢輕易挑戰的高音，拍謝吼，我很漂亮的飆上去了，也許我的forwarder 是拍我馬屁，但據他們的說法是，我的爆發力和聲音的厚實度不輸原唱啊！(這在ising99一點都感覺不出來)
我的forwarder 就說，他發現我唱得好的歌只有兩種風格--療傷系和爆發系。我可以把療傷系的情歌唱得很動人，但是唱到那種用來嚇人的歌(比方對的人這種)，真的會讓人剉到。
好吧！我承認唱歌這幾段是炫耀文。
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