慎入，都說慎入還亂入後亂砲，給我小心點= _____ =+
這邊說最近看完一些漫畫的心得感想，雖然我不是很專業也沒辦法用主觀的心態去說，但很純粹只是想說說看法而已。
以下皆無圖片，都是文字哦。
班上同學借我看了新條真由的教學漫畫，看完的結論真像婆婆所說的，說是教學書倒比較像是當「漫畫家的過程之路」介紹。以很多人的情況來說，可能沒有她來的那麼幸運，先苦後甘，可新條的經歷卻讓我覺得……這算什麼？
炫耀嗎？為什麼我好像嗅出炫耀的感覺？日本漫畫家競爭很激烈眾所皆知，可是那又如何？當一個作品能帶領起一種風潮、風格後，幾乎向著有名之路邁進，可是日本編輯卻會把作者限制在那個框框裡面，但……他們不也是照樣有名？（少女漫畫）
嚴格說起來，台灣的漫畫市場比起日本的過程可能要嚴峻、刻苦許多，畢竟台灣的少女漫畫不就是如此？加上許多漫畫家幾乎都沒有助手幫忙，一人工作使漫畫家為了在截稿日敢出來，導致漫畫品質以及手繪不足（都靠電腦輔助）。有個人實在很不想去挑缺點，就是李崇萍，當年很喜歡她的作品，也從新手時代的漫畫看到最顛峰時期的作品，然而到了「獨領風騷」卻讓我大為失望。
我想原因很多，看到她的網點看起來都是用PS的噴槍噴完就直接轉換成點矩陣，心中那種很不舒服又悲哀的感受真的讓我很難受，可是考慮到台灣的漫畫環境，我還能說什麼？或許故事劇本很棒，人物跟畫面卻不到標準，誰會想看這本漫畫？假設是我，可能看了幾集就會受不了不看了。
有點真得不得不承認她很厲害。長鴻的吳柔萱作品雖然很少女、夢幻到誇張的地步，可是她的內容可以看出來是電腦加上手繪輔助到比較好的境界，至少她在漫畫裡有許多建築物並非用電腦直接合成，假設國人漫畫家都如此堅持呢？那作品的完整度是不是會大幅提高？說不定吳柔萱是拿著以前畫的稿子用電腦合成，但誰會在乎？大家不都是在看劇情跟人物而已？反正她呈現出來的作品「很完整」！
在以前星少女時期約莫離現在十年前，從以前到現在看過的感想，個人覺得那是國人漫畫的巔峰時期。當時出了太多有名的人物，說不定問以前有在看漫畫的媽媽們都知道他們的存在，可是那又如何？他們現在又到哪去了？這問題沒有多少人能夠回答，除了與他們親近又了解情況的人外吧。現在國人漫畫又有多少稱為「經典」的作品？幾乎沒有也不存在了吧？當年游素蘭的「傾國怨伶」、「火王」所造成的轟動是有所可見的，她那兩套故事真的很棒，堪稱經典是不為過，然反觀看現在的情況，現在漫畫界充滿了什麼？有所謂「經典」的存在？
同人界與漫畫界來比。同人可以畫的東西太多，講難聽點，同人是因為愛才做、是因為想畫喜歡才畫，自由幅度很高，反之漫畫界又因每家出版社的不同、讀者群不同而限制住劇情發展自由度，當日本漫畫可以正大光明的畫出耽美、接受時，台灣隨隨便便就把耽美掛上十八禁、變態的標籤。明明台灣有許多人才不錯，可他們都只願意在同人展出作品，這又是為什麼？講難聽點，同人（自創品）的作品我還寧願掏錢出來買。
日本漫畫的氾濫也造就了許多人盲目崇拜日本漫畫家。有時候我很無法理解為什麼有人可以仿效他們的畫風，又用類似的畫丰拿出作品去賣，雖然我們幾乎都是看日本漫畫長大，雖然他們帶領了許多台灣未有的風潮，現在的「萌系」畫風也是他們那過來的，可是有沒有想過……氾濫的結果也導致沒有特色？個人覺得畫漫畫最重要的是「畫風有特色」，最好能讓大家一看作品馬上就能認出這是誰的畫風，可惜在長期被渲染的情況下，太多人都太類似，而真正的強者依舊繼續保持自己的自我風格往上爬動。
真正有實力的不想激勵，沒有實力的卻迫不急待跳級有名。
每個人有每個人喜歡的漫畫家，每個人有每個人喜歡的畫風，這方面不予置評也不能多說什麼話。一個好的「技法」是可以學習運用，可是過度的使用只會讓人覺得厭惡。
種村有菜帶起很多風格，尖端有許多漫畫家不管國人、日本都能夠看出種村的影子，可能連同劇情可能都有種村一貫的風格。學習她甚至到比她更厲害的階段我是覺得好，可是只想活在她的陰影下感覺好悲哀，為什麼不想要打敗她到更高階段的樓層？就算如願當上漫畫家，最慘的是自己不願自己比較，只會鄙視作品比自己還要差的新人，假設哪天新人的實力遠遠超過自己用心所做的呢？最後變得可悲的人是誰？
各有好有壞，或許有人認為學習他人可以進步比較快，不過當有人說這根本是模仿誰誰誰的作品時，誰會高興起來？或許有人會喜歡，或許有人會大肆批評多爛多爛，難道這時後就不用自我檢討？別像某個小天後自視甚高，好似自己已經是王不需要指導，可惜全台灣漫畫家最需要砍掉重練的人就是他自己。
在欠缺許多條件的情況下，要先從自己開始改變。
有時候我也認為是作者與編輯之間的問題，台灣的作品其實都很類似，沒有人願意畫一個劇情、風格迥異的作品出來，出版社怕不賣錢、編輯怕上級壓力、漫畫家怕沒人願意出書，惡性循環下的產物只是不斷冷飯熱炒的題材。
人永遠需要糖果與鞭子，人可以在無數的鞭子下接受到一顆糖果而有動力。
批評是所有事情中最重要的一環，出版一本漫畫不可能會得到全然得讚賞，每個人都有自己的盲點，在批評之下的指教進步能夠知道很多錯誤而改進，當正驕傲炫耀自己的作品已經到了別人都喜歡的地步時，突然一句話而打入地獄，該咒罵此人還是該感謝他？假設對方所說的缺點都合情合理，仍然得對他惡言相向或裝模作樣？
有些漫畫家的作品會因為出版社壓力而被迫強制完結或縮減，其實這非常不尊重作者們，明明創作是自由、是隨意灑脫的，在現實的壓力下竟然得強迫結束，這會讓許多人傷心，可惜傷最重的人永遠都是作者本人－－出版社的現實，說不定是現在的最大缺點。
我深深相信，沒有吃苦就沒有所謂成功。
不經一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香？可能會因為時間上的問題打住，或許會因為課業、家長、環境問題出現阻礙，不過誰真有心要去解決？能破除冰層的人永遠只有當事人，沒有妥當的安排、利用時間，幾乎都是自己的錯。
畫圖永遠是最孤單、最寂寞的道路，可是相信一路願意陪伴的人，會給予極大鼓勵。
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