無聲舞 願在哪裏都是花香

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亞倫雷奈 (Alain Resnais) 和他的《廣島之戀》(Hiroshima, mon amour) 是久不久便在耳邊出現的名字，然而我對他們的認知可算是一片空白，還以為後者大概是一齣純粹意識流結構的電影。幸好，最後關頭我找到同伴一起捉緊在電影院欣賞的難得機會。

不談其他，先談音樂。慣於看日本片的我，在電影開始的時候便先被這法國產物的配樂征服了。我一向對當時的法國管弦樂有兩點的不喜歡，一是「其配器手法過於色彩斑爛」，二是「其標題性過於強烈」，然而在電影配樂的角度下，《廣島之戀》的音樂新鮮而細膩，卻不是荷李活式的煽情，很有味道。

電影本身，大概以主角身處時代、女主角年輕時的經歷、和有關廣島的記錄片段三線交響相織而成，其結構真的與一首交響樂章非常非常相似：或許是我神經質，我彷彿看見一個附引子的奏鳴曲式！(快要瘋了……) 不同於作曲家可用的精妙和聲結構，導演亞倫雷奈在此以大刀闊斧的剪接技巧，和女主角對白中曖昧的時空重疊，來譜出電影的縱向性和橫向性。然而，電影的剪接風格對我來說實在「太暴力」了，吃慣了「小津式纖幼」，如斯「雷奈式豪邁」實需要額外的消化。

若電影的三線織體是樂章的內部結構，那麼貫串整齣戲的文字和對白才是真正的旋律。不止於法語本身的悅耳聲韻，我從英文字幕所見的根本是一長篇詩作，從記錄片式引子「 妳沒有看見廣島。/ 我看見了---」，到情愛片式結尾「你是廣島。/ 妳是Nevers。」，廣島和法國Nevers 由純粹的城市名稱，加添了客觀歷史的沉重、盛載了個人記憶的淚痕、再化為純粹的人物名字，單憑這點還不夠詩意麼？

電影的畫面亦可說一絕。撇除震撼性的歷史片段不說，這黑白電影的光暗處理十分亮麗，Nevers戰前的灰暗 (還有黑貓)，廣島戰後的明亮 (是白貓啊！)，俊俏的日本男主角，美麗的法國女主角，所有被拍下來的我都愛看。若果不是剪接上的血痕和女主角的神經質，相信我會更愛這齣電影。

以我曾修讀三個學分電影課的知識告訴我，《廣島之戀》是屬於法國新浪潮的電影，但是法國新浪潮的背景和定義我大概都忘記了，一來在這以前我只看過杜魯福的《四百擊》，二來那三個學分的電影課並未使我愛上新浪潮。這次看《廣島之戀》，卻有點使我感到趣味來。剛剛同伴還問我這是不是記錄片，我除了答「不是」外便沒說別的。好了，聽著：這不是記錄片，不是藝術片，不是歷史片，你或可以當它是奇怪愛情片，我則視它為在1959年不知為何極為大賣的商-業-片。對我們來說，它本身就是歷史。