數日前在01發現文包兄所翻譯的一篇好文, 是日本攝影師竹內敏信對培養出"攝影眼光"的省思. 竹內敏信先生以非常務實的角度探索這個問題, 不會吹誇一個人要廣涉及種題材, 反而要一個人多拍特定的題材, 拍久了自然會在這題材上發現出新把戲.
我個人十分贊同這樣的觀點. 雖然不敢說我自己拍的風景有多好看, 但是回想想剛買到廣角鏡時, 那種天廣地廣的, 真的非常難拍. 然而當我嘗試去拍風景照時, 廣角鏡如何構圖的方式不斷從觀景窗摸索, 漸漸地發現天空的雲也是十分重要的一個素材, 因此就不斷拍攝天空有精采雲朵的風景照了.廣角+雲朵 即是我這段期間不斷拍攝的主要題材.
為了防止都只文字有點悶, 所以我中間穿插一些個人拍的照片, 希望在大師的文字間, 我的照片不會變成一種反例, 呵呵.
以下為文包兄的文章直接貼過來, 我不做任何的修飾, 欲看原網頁者可以連到:
http://www.mobile01.com/topicdetail.php?f=257&t=617539&last=6119211
文章翻譯自去年日本Camera的竹內敏信連載專欄"熟年寫真講座"
其中
3月號和4月號. 提到了主題的重要性
個人覺得這點值得強調.
找尋自己有興趣的主題. 然後持續經營下去. 有很多優點
1.前後串聯的影像會更有力量. 意念會表達的更清楚
2.能更深入了解主題. 熟悉主題. 有時甚至因為了解到主題未知的一面. 連主題方向也會改變
3.因為是同樣的主題. 所以照片可以前後比對. 反覆思考. 力求進步
4.久了以後會產生故事性.
5.要拿去展覽或是幹麻的. 不怕沒有東西....
分享給大家參考
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日本Camera. 2007三月號.p.196
熟年寫真講座. 竹內敏信
決定一個素材目標. 然後去拍攝. 這是攝影的基本姿勢
這次我選擇的是"有水的風景".
1.
日本列島是世界有名的水景國度. 在群山包圍的山林中. 必有美麗的溪流
雨水滋潤植被. 豐富的綠色風景.
溼地的風景. 河川的風景. 湖泊風景. 瀑布風景
雨. 霜. 雪. 霧. 冰. 霧冰....等等. 和水有關的風景多不勝枚舉
當然. 也有賭上一輩子在拍攝"水的風景"這樣的人
每個人對水風景的感受不同. 詮釋不同. 得到結果也不同. 這是有趣的地方
有的覺得水放在背景.
有的以水為中心來構圖
小水滴.
大湖泊
流動的河川.
畫面整體的階調如何表現?
花上時間去拍攝. 從中逐漸確立自己的攝影風格. 這樣是最好了.
2.
不論選擇怎樣的主題. 一開始最好不要先限制自己拍攝的方法
而是在攝影的過程中. 去逐漸發現自己常用的方式
3.
主題的追求. 攝影. 到完成. 需要花費相當長的時間
就算一樣的主題"水的風景". 每個人的解讀詮釋也都不同.
想像"有水的風景". 腦海裡浮現了好幾種印象
列舉如下
1.
湖泊風景
例如琵琶湖. 阿寒湖. 等等. 以這些特定的湖泊. 四季都作拍攝
以自然為中心拍攝
或包含生活在其中的人來作拍攝.
或作局部特寫
持續攝影. 然後找出自己的風格
2.
河川
選擇特定的河川. 四季都作拍攝.
流域全體都可以列入攝影範圍. 從源頭. 到出海口.
大河的話. 上游. 中游. 支流.
決定攝影區域
然後四季都作拍攝
3.
水風景
不特定地區範圍. 只要有水的風景即可
畫面中. 如何安排水這元素的位置.
方式有很多
寫實的
心象的(以傳達情緒為主的)
詩意的
幻想的
有各式各樣的表現方式. 對應自己的心情和想法去構圖.
4.
水的表情
氣象變化+水風景
水滴. 雨. 冰. 霧冰. 冰柱. 雪....等等. 水所產生的各種樣貌面向
4.
決定了主題. 就前往拍攝.
經常去現場. 在現場實地的思考. 決定以水為中心時要怎麼表現
水的攝影有一些基本技巧. 把這些技巧一並考量進去. 影像便能夠有不同層級的表現
1.
快門速度很重要. 低速快門(1/2以下)表達流動. 高速快門<1/250以上)凝結飛末.
影像的印象會截然不同
2.
偏光鏡有效.
可以去除水面的表面反射
儘管構圖相同. 有反射和無反射. 影像也會截然不同
3.
注意光線條件
順光. 逆光. 斜光. 影像都會截然不同.
基本上. 跟順光相比. 逆光比較容易得到效果
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日本Camera 2007年4月號.p.210
熟年寫真講座. 竹內敏信
"主題的選擇"
"我選擇的主題是"有樹的風景""
1.
攝影上要求進步.
發揮想像力. 思考各式各樣的構想和點子.
那種風格也想試試看. 這種感覺也想試試看. 這樣的作品我想嘗試看看
但要完成作品. 最重要的. 是一定要去實行.
到現場去. 按下快門. 比什麼都重要
親身去體驗各式各樣的場景. 然後依照自己的判斷去取捨. 照片就能表現出你的想法.
2.
必須先決定了主題. 才有依據來判斷作品的好壞與否
拍. 然後檢討.
然後再拍
但這裡有一個大問題. 就是自己如何能確定自己判斷是否正確?
作品的好壞. 可以找同好和前輩
也可以找身邊認識的親朋好友. 看看他們是否能理解你的作品
但是關於技術面上的建議. 如何提升影像的品質等等
可能要尋求比較利害的人(指導者)的意見協助
這世界上有很多攝影愛好者和專業者. 能夠直接見面是最好的了
3.
決定自己的主題. 然後有計畫地拍攝的. 在業餘攝影者當中說不定也為數不多
選擇的主題. 能與自己活到現在所累積的人生經驗相關連. 這樣才有功效
是只有你才有辦法表現的作品. 除了你以外沒有其他替代者.
4.
年輕的時候. 我的做法是"十倍取材. 十分之一發表"(即比例上是百分之一). 這個做法一直持續到現在
必須要有主題. 在盡可能地去拍攝 . (有目標的多拍. 與漫無目的的亂槍打鳥意義截然不同)
嘗試各種角度?
嘗試各種拍攝的時機點?
嘗試各種不同的構圖效果?
思考如何能得到更高次元的表現. 而盡量地拍攝.
攝影表現的可能性. 就來自於快門時機和構圖等等經驗的累積
只要有主題. 對作品的要求程度就會不同
所以主題是非常重要的.
5.
關於主題. 還有一點很重要的效應.
就是不斷的持續
同樣的題材. 如果拍上好幾年.
四季各種不同的變化
拍攝的時間點不同
天候條件
光線條件
題材將會有各種不同的面向
今年拍了. 明年說不定又有改變.
隨著時間的推移. 同樣的風景也會展現不同的風貌.
累積了作品以後
也可以將新的作品與舊作品互相比對. 然後思考. 然後經常就突然有了新的想法或結論.
6.
我選擇主題的方法
1.
拍特定的地區.
集中在這個地區的自然. 生活. 祭典活動. 農業. 林業. 漁業. 街道. 歷史文物等等
2.
集中在特定的題材上.
專拍櫻花. 拍花和風景. 拍草的風景. 拍樹木. 拍水. 拍河流. 拍海. 拍一座山
諸如此類的
集中在自己的取材對象上
3.
拍人
集中拍攝住在這個地區的人們
拍攝學校. 拍鄉民. 拍攝有魅力的人物和職業. 拍女性. 拍男性. 拍小孩.
不過要注意個人隱私權的問題. 最好能徵得被攝者同意再進行
4.
其他
表現自己情緒氣氛的風景(心象風景).
手法. 作風. 讓主題具有個性化的表現. 長期持續嘗試後. 逐漸確立自己的風格.
像這樣. 為了自己想表現的目標. 而決定主題.
就能更提升自己攝影的表現能力
文章定位：
