草包族的日記本 這是一個充滿胡思亂想，沒有邏輯，沒有規律的日記，只想抒發一堆潛藏在頭腦裡亂七八糟的思緒，that’s all

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什麼叫做刻板印象？當看到新拍的電影時，不自覺得把它和舊版的進行比較，這就是刻板印象。當初看到魯冰花的震撼和感動，遲至今日也忘不了，距為它給觀眾不僅僅是茶農之子古阿明的故事，更重要是反應教育的問題、佃農的處境、農村的現況、客家子弟的辛勤，而且每一點都不是輕輕點到，都有畫面給予有聲的擲地一擊，即使到現在，依舊難忘。

一直反覆在思考，小學生的年紀到底該學些什麼？經歷什麼？現在的台灣教育較之二十年前，究竟反省了多少？我們又能開發出多少小孩的潛能？發覺多少不同的能力？學教育的老師們，是否真有能力分辨每個學生不同的天份和喜好？還是要等待，可能永遠等不到的國外獎項肯定，然後才會驚覺？把孩子一鼓腦的往補習班送，所取得短暫優勢，真的有比自由讓小孩發揮更好？而無力送進補習班的孩子又該如何？每看一次魯冰花，腦中就會出現新的問號，彷彿古阿明不只是一個愛畫圖的貧民小孩，而是千千萬萬在台灣出生的每個小孩，那些在最後被燒掉的每一幅畫，也就像是許許多多在教育制度下，提前么折的夢想。

不只是複雜的教育問題，有錢判生，沒錢判死的衝擊，也一直振盪著。林志鴻的存在產生出鮮明且不可迴避的對比。不只是在衣著上的白與灰，老師對待兩人的態度，作品接受與否的判別，所得到的照顧與關愛，都有如天與地的差別，這些差別一直到古阿明的離去。有感受到嗎？原來我們存在的世界，金錢地位才代表一切，才華如果換不到名聲、財富，那最多只能在墳墓前燒成火堆罷了。而二十年後的今天，這一切改變了嗎？可能沒有了佃農，可能平均所得有所提升，可是追逐權力、財富的本質，還是一直根生蒂固，對於學歷和地位的尊敬更勝於對一個人的用心。郭雲天只是一個引子，一顆小石頭，只是帶來漣漪的小石頭，只是讓大家看透平靜無波的水面下，原來藏著大家不願碰觸的污泥，而這些污泥正遮蔽原本能散發光芒的寶石。但漣漪是留不住的，是會消散的，隨著電影下檔，一切不曾發生。

新版的魯冰花，更加貼近現代，也更忠於原著。更著重於鄉村生活的描寫，也加強男女主角的愛情。對後續發展有更多交待，也對美術教育有更多的著墨。茶山景色隨陽光而有不同的變化，古阿明的角色也隨著不同的思維，而有不同的個性。前作替代母親，重要的角色古茶妹，只是個聊備一格的妹妹；林雪芬老師在新版作品，則更加有決定性的作為。這是二十年後有新想法的導演，企圖傳達新的魯冰花感覺。從不同的角度，塑造不一樣的風格，建立在同一部原著。如果只就電影來說，仍是今年的佳作。

不過很可惜，我看過之前的魯冰花。我知道這部片可以帶來更多的震撼；我知道魯冰花可以有更深的涵意；我知道主題曲可以更感動人心；我知道最的得獎可以有更多辛酸；我知道佃農生活的辛苦；我知道古阿明畫中的意念；我知道更清楚的奉承阿臾；我知道更諷刺的錦上添花。這部片並非一文不值，只是無法超越過往的經典，連比肩都有相當的差距。或許這也是另外的嘲弄，嘲弄即使古阿明不死，在現在的教育制度下，二十年後並不會超越二十年前的自己。

雖然舊作的林志鴻是自己的同事，多少帶有一些私心，但不可否認，林志鴻的演出，新不如舊，而且給觀眾的感覺差別很大。舊作的林志鴻很重要，是一個很重要的襯托。


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