以前的歌仔戲自從四大齣以後，是戲先生說戲，演員各憑腹內本事在台上飆演技，別團的戲先生看了這團的故事喜歡以後，就撿回去改編，只是篇幅大小而已。以前的著作權法不發達，這樣的做法也就習慣成自然。
台灣的歌仔戲，目前端得上枱面的演員，大都是一門忠烈的家族戲團，差別只是老頭子擔任主事還是另請主事者，劇校學生大都只能演旗軍，以歌仔戲長久以來的發展，自然撿戲多於創新戲，光是孟麗君，小編就看過多少版本了？鍾馗嫁妹，又看了多少劇團演出過？因為撿戲的花的功夫少，因為都有一個主要框架在，近年來，兩岸開放以後，除了以前的老戲齣，現在也流行向對岸撿戲，像河洛以前的「十五貫」、國光今年的「宇宙鋒」等等都是。
對岸的京劇，從數十年前就有劇校在栽培演員，所以學生要出頭天也會比較容易，2008年有一個著名戲曲編劇家翁偶虹去世了，在他生前所寫的傳記裡，除了他小時候是跟姨丈學戲，這些過程只是數行字帶過，大部份都在寫他撿戲改戲大受歡迎，在劇校裡，翁偶虹是改編劇本組的主事者，後來除了編劇，也開始導戲，而且受到校長的的大力支持，把別的劇種的戲碼撿來改編演出，像是「鴛鴦淚」、「蝴蝶飛」等，改編劇本變成翁偶虹的主力，學校的收入多是靠他慣用的學生演出他的改編戲碼，後來在劇校裡就變成「翁劇組」。
不管是一門忠烈還是學生擔綱後變成大演員，都需要一個好的劇本，尤其現在傳統戲曲漸漸沒落，更是需要好劇本刺激市場，讓觀眾願意進場看戲，只是過去那些不合理的劇情是否需要存在？像是李哪吒就一定要割肉還父，削骨還母這麼殘忍又激烈？以「貓神」來講，最後結局，男主角依照傳統自殺，是會掀起眼淚的高潮，選擇女人爆點較低，而且還有投敵的疑慮，觀眾接受程度如何？
撿戲已經成了戲曲界的文化／陋習，以目前的接受程度而言還算不差，當然也就沒有所謂誰抄誰的，你會撿人家的，人家當然也會撿你的。所以創新的劇本也就不那麼吃香，等到有一天觀眾都看膩撿戲改編，認為了無新意的時候，新創劇本才有出頭天的一天。
創新的劇本難度較高，什麼都得無中生有；撿戲改編則比較容易，只是比較希望可以把不合理的劇情加以修改，而且不要大家眼光都一致，英雄所見略同也不要這麼雷同又相似。
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