國藝會兩年會精選三個團隊製作好戲的立意甚好，只是來來去去都是已經有年度大戲的那幾個戲團，這樣的作法是否會造成有心想自我提升的劇團怯步，是評審們和主辦單位的該思考的問題。
而評審們的口味也很奇怪，常常會看到他們批評「怪力亂神」的作品，今年的鳳邑文學獎歌仔戲劇本就是因為太「怪力亂神」而從缺，但是多少文化場的「怪力亂神」更青出於藍，今年還出現吃一顆藥會有「換魂」這樣的劇情，唯一解釋是沒有雙胞胎可以同時上台。由此可見評審有著兩套標準在看待作品，幾年前台北市的歌仔戲匯演，活人的大官無法替女主角伸冤，還要出動鬼魂才可以討回公道，如果站在鼓勵廟口團提升程度，既非神怪戲就這樣演出，請相關人士建議刪去不合理的橋段，不是「人演無夠，提鬼來鬥」，更不是想不到橋段就「怪力亂神」，那跟之前誇張到極點，跟被罵到不行的長壽連續劇「霹靂火」變臉的橋段，又有什麼不一樣？戲接不起來，或是演不下去，就像漫畫「千面女郎」書頁中間黑了，寫上一個「謎」，就可以交待過去，然後接畫兩組人馬排演紅天女。
而這樣的戲碼觀眾能不能接受？比較建議學者評審們，不要老是坐在第一排的特別座，早個半小時來，可以跟阿伯們在旁邊抽煙，可以抱抱歐巴桑手上的小孫子，戲開演時，最好是坐在後面跟觀眾們哈拉培養感情，然後請問這樣的劇情走向是否能接受，觀眾對戲碼的想法如何，甚至想要看到什麼樣的戲或團隊演出，老是坐在特別座，結果常常選出來的團隊或者戲碼都是為人所詬病，要寫報告上去也能豐富內容，不單只是針對劇情內容反應，也可以寫觀眾的反應如何。
戲是要演給觀眾看的，一個文化場，少說政府也要補助個幾十萬，老是選出評審心目中的團隊和戲碼，不知道觀眾的口味如何，又怎麼選出叫好叫座的好戲？現在已經不是「搬戲空，看戲戇」的年代，尤其年輕一輩的觀眾更是有自己的想法，看戲的一套邏輯，將來台灣傳統戲曲的觀眾是要靠年輕人撐場面，他們願意來到戲台前誠屬不易，如果老是演出評審很喜歡，觀眾無法接受的戲，要留住這些戲迷可能嗎？或許還產生「歌仔戲沒水準」、「歌仔戲亂演一通」的印象，老是評審獨樂樂，首演時的觀眾捧場，之後下鄉的場次，觀眾lililala，難道是樂見的場面嗎？還是該戲碼無法令人回味，看了一次就不想再看了？
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