金光戲，就是以聲音道具等奇關變景吸引觀眾，在廖瓊枝老師「凍水的牡丹」裡也有提到一次拼場演金光戲像演瘋戲，但是台下卻是擠滿了觀眾，可見金光戲的魅力，所以霹靂布袋戲也開始捨棄傳統小偶掌上技藝戲，改演三尺大木偶，加上許多聲光效果，在錄影帶市場大紅特紅，多年不墜。
在歌仔戲講究唱功和身段，演金光戲又如何呢？看來是收到有如霹靂布袋戲的效果，擅演金光戲的明華園大紅特紅，26歲才進歌仔戲圈的孫翠鳳的身價也因此水漲船高，既出個人唱片CD，也演連續劇，廣告也接不完，半百左右的年紀，就在公視演出傳記，名利兼得。明華園演出金光戲功成利就，贏得面子卻輸掉裡子，觀眾多、補助多，唯一缺點是，批評也多。
歌仔戲廟口起家，傳統是「午演古冊戲，晚演金光戲」，近年來唐美雲欲把外國的歌劇特色帶進歌仔戲，一下子少了KIKIKOKO的鑼鼓聲，觀眾習慣與否有待時間印證。而明華園卻是越來越走進金光戲，「白蛇傳」雖然引起緋議，卻也是擠滿觀眾，創新嗎？還是捨棄傳統？在放棄道地台語和傳統歌仔戲四句聯，這樣的金光歌仔戲又變成了什麼？
四句聯是台語文學之美，身段是舞蹈之美，唱詞和身段都減少，多的是奇關變景，在失去兩大傳統以後，僅餘穿上古裝，時代背景是中國古代，看起來有一點歌仔戲的樣子，骨子就不見了，那倒不如把時空搬到現代，開始演出現代戲，這樣似乎還可以更吸引人，只要加上幾葩唱詞，看是要「天下第一味」、「愛」還是「祖師爺的女兒」都可以，如果寫不出四句聯，那來唱都馬調的長短句，再來創新的曲調，如果嫌太花錢，直接把流行歌套進來，「有緣也罷，無緣也罷，傷心往事放流．．．．」除了花大錢的布景機關以外，內容就跟廟口三萬元一棚的歌仔戲差別就不大了。
楊麗花批評明華園，是為了抬高自己十月份的大戲，由於她是前輩，明華園選擇沉默，但是在學者專家、前輩、甚至不少懂戲的觀眾也沒有很欣賞，甚至口誅筆伐，明華園吸引到的觀眾都是外行人，是不是該想一想，在名利皆有的情況之下，如何演出傳統，具有文學和身段的戲碼，把批評除去，讓支持明華園的戲迷朋友能夠欣賞到台語之美，歌仔戲身段的優雅，把歌仔戲的根傳承下去。
文章定位：
