設立學校公立劇團不是一天兩天的新聞了，吵得沸沸揚揚。縱觀目前所謂的歌仔戲文化團，除了明華園有8個子團可以互相支援，演員都是陳氏家族以外，其他不少團演出大戲時，演員來來去去，這一齣有他，那一齣也有他，有時候還向縣市級的戲團借將，而這些戲團每年也都領有文建會的補助，多則數百萬少則也有幾十萬，大致算一下也有幾千萬之譜，只是戲團名稱和1、2個主角不同，其他的演員大同小異這樣的作法不就等於養公立團？
再看宜蘭縣公立團蘭陽，每年幾千萬預算，還是在喊窮，因為預算都被人事成本佔去了，而且蘭陽每年演出數目也不多。其他縣市也有類似文建會的補助，只是不是針對傳統戲曲，而是「文化團體」，所以高雄市補助的五團並沒有歌仔戲，有兩團布袋戲，反觀高雄縣對歌仔戲的用心比較多，補助的歌仔戲團比較多（其他縣市待查），有的縣市用心，還會舉辦匯演，縣市級的歌仔戲團，借將情形不多，會發生的情況是公演的水準參差不齊。
既有縣市級也有中央補助的戲團，公立團不缺，只是中央補助的戲團的年度公演只演出台北場，製作成DVD就game over，有演出也是少得可憐，甚至因為戲金或其他因素，年度公演有最佳組合，到其他場次演出變成「有就好」；甚至年度大戲漏洞百出，甚至還有「戲演無夠，提仙／鬼來鬥」的不合理劇情。
學校裡已有歌仔戲科，演員相信比較不缺，缺的只是演出經驗，有心往這一行發展的學生有的勤跑各團磨練經驗，相信成功指日可望。歌仔戲真的缺乏的是後場的工作人員，尤其是導演，很多都向京劇借將，之前河洛的大導張健還是對岸來的；編劇也不是辦個劇本比賽就可以成功，只可以借由比賽發掘人才，畢竟演出和想像是兩回事，教育部是大家的，文藝創作獎也不該淪落為教育界的禁臠，而且也要限制劇團人員的參賽，目的是要鼓勵新人才合理。如果政府、教育部或立委真的有心為歌仔戲努力，不妨拿要成立學校公立團的那些經費，成立一個培養後場工作人員的機構，輔導戲團的基本演員和後製工作人員弄整齊，編劇固定、導演固定（不一定要專職），甚至培養歌仔戲自己的編劇、導演，幫助他們拓寬戲路，並不一定要演出、改編老掉牙的戲碼，沒戲的時候，可以集合起來討論進步空間或下一齣戲的走向等等。
各戲團最欠缺行銷的部份，更是需要政府幫忙，提高各縣市「主動」請公演戲的機率，各戲團年度大戲在台北首演後或有匯演的縣市在選出前X名可以到其他縣市演出，而不是戲團去向縣市文化局申請補助演出，前者補助固定；後者看文化局高興（有的縣市只看議員的面子），看戲的地方也不需要集中在廟口，也可以進內場演出。
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