一個人的體熱 ...然後。在那個陌生卻又熟悉的街角。遇見妳。那一夜。雖然。我只是低頭走過...

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Chet Baker．almost blue
【藍色迷情】精選
LIVE IN PARIS & TOKYO

featuring ：Bill Frisell / Steve Houben / Bruno Castellucci / Harold Danko And Others

2000 West Wind. 2126 (Germany)
金格唱片 WEW040013


一生週旋於毒品和女人之間的Chet Baker，命中注定與巴黎特別有緣。

50年代中期，他由於愛上一名法國女子，放棄當時好萊塢提出的優渥條件，寧願搬去巴黎，並展開在歐洲的音樂事業。

60年代初期，他仍常待在歐洲，但也因為多次吸毒被補，遭受遞解出境的待遇，不斷輾轉於義大利、德國、法國等地。

直到1973年戒除毒癮，他再度和Gerry Mulligan合作，又重新回到舞台。

復出之後，除了偶而回美國之外，Chet Baker後期最重要的時光幾乎全在歐洲渡過，或者受邀到日本演出，留下許多令人讚嘆的傑作。

有人統計過，他一生錄製的200張專輯中，竟有高達一半來自這最精華的15年！

【藍色迷情】精選Chet Baker 1984 年在巴黎、1987年在東京的錄音。

即便那是在他去世（1988）前不久的作品，當時健康情況並不好，但獨特的純真、叛逆、虛無氣質卻依然沒變，那個村上村樹筆下『好像一不小心就會在哪裡跌倒的寶貴聲音』，還是一樣令人心碎。

專輯標題曲【Almost Blue】改編自搖滾/新音樂歌手Elvis Costello（※）作品，歌詞訴說一對情侶苦戀的故事，在Chet Baker淡淡的唱腔之下，顯得極為憂鬱動人。

至於重量級經典【My Funny Valentine】就更不用說了，如果拿來和年輕時代的版本相較，無論在演唱或演奏部份，都更為成熟穩重，你甚至可以聽見，在那薄霧般迷濛的風格之間，悄悄滲進歲月的滄桑。


※專輯曲目：
Track 1～5 Rec. in Paris 1984

1. This Is Always
Chet Baker迷幻似的唱腔，配上鼓手Bruno Castrllucci輕刷hi hat的聲音，更添朦朧感。

2. Sweet Martine
沒有裝飾或特殊技巧，但Chet Baker 就是有辦法把一手普通的抒情調子，吹進每個人的心裡。

3. Beatrice
小號與中音薩克斯風層疊的安排，一次品嚐兩種味道：Chet Baker的放浪，或是Steve Houben的斯文。

4. Deep in a Dream
Chet Baker的歌聲，襯上薄薄的薩克斯風，若有似無的擺盪著，所謂浪漫，大概就是這樣了。

5. Once I Loved
逍遙的節奏，一路伴著電子琴和中音薩克斯風，頗有南美的閒散風味。

Track 6～8 Rec. in Tokyo 1987

6. My Funny Valentine
世人對Chet Baker最熟知的經典，也是電影【天才雷普利】的主題曲。

7. I'm a Fool to Want You
自從60年代Chet Baker牙齒被打斷之後，聽他唱歌，格外能感受那種毀滅性的人生滄桑。

8. Almost Blue
最後拉高右轉回低吟的樂段，由年華老去的Chet Baker唱來，令人不由得懷念他年輕時那張俊美的臉龐。


（資料來源：金格唱片）



2003/03/30


※1987年日本東京現場演出珍貴歷史畫面：

【My Funny Valentine】：
http://www.chetbakertribute.com/wmv/Tokyo1-WM.wmv

【You'd Be So Nice To Come Home To】：
http://www.chetbakertribute.com/wmv/Tokyo2-WM.wmv


※推薦網站：

【Chet Baker Lost And Found】：
http://www.chetbaker.net

【Chet】a tribute to the life and music of chet baker：
http://chetbakertribute.com