其實，我不敢說我自己是影痴，
因為我認為我還沒到影痴那個境界，
要做為一個專業的影痴，
我想並不是一件如此容易的事情，
否則，金馬影展就不會在今年推出「影痴A段班」的這種主題了。
「影痴A段班」是我上禮拜六晚上，
冒著作業沒寫完還跑出去玩耍的風險，
前往敦南誠品聆聽的一場關於這類主題介紹的演講。
演講題目是：影像痴，電影藝術的無限可能，
主講者只有一位：鴻鴻，聽說是電影及劇場導演兼詩人；
電影和劇場我覺得比較親近，詩人這角色就離我有些遙遠了。
不過，我覺得他評析這幾部可能是大師級或是藝術性、實驗性甚高的電影，
真的講得還算清楚，切入的觀察點也算新穎，
做為一個認真的聽講者的我，也把他的相關論點寫了下來，
現在就把它整理呈現出來吧！
「影痴A段班」是以往金馬影展所沒有的主題單元，
影痴表面上來看其實是指願意和藝術電影“對抗”的閱聽眾們，
為什麼這八部電影：沙漠之夢、荒原、陌生女子的獨白、寂寞邊境、
永劫荒漠、銀河影像、跟蹤安娜、溫蒂和露西會被劃歸為「影痴A段班」的主題之下？
因為這八部電影的共同主題都是：孤獨、寂寞。
這是由於做為影痴這個角色，本身其實都是寂寞的，
因為如果你的生命已經夠精采動人，
那麼你又何須窩進電影院，渡過這寂寞的兩個小時？
雖然這八部片都是藝術電影的上乘之作，但是仍建議不要服藥過量，
如果八部全部都觀看的話，可能在精神上會立即崩潰。
八部電影中，有四部是在沙漠裡面拍攝的。
沙漠在視覺上有其清楚的象徵、比喻，
就像是前不著村、後不著店的那種感覺；
其它幾部就算是在城市裡拍攝的電影，
亦充斥一種所謂“沙漠”的氛圍。
基本上今年金馬的好幾部電影也可以自行組成「沙漠影展」或「海洋影展」來做為發表。
「影痴A段班」的電影在視覺上的組成，
是由畫面帶領我們到了一個在黑暗電影院中絕對無法到達的地方，
這也可以說是對觀影者的一種補償(法國新浪潮大師楚浮說的)。
「銀河影像」：十顆長鏡頭組成，不加剪接的呈現方式，
好處是讓事件看似自然的發生，因此更具有說服力。
但這需要更加細膩的設計，單一鏡頭中的變化也必須更多，
要有嚴密的起承轉合之設計。
此片很像「二樓傳來的歌聲」的拍攝風格。
長鏡頭的場面調度其實很難說故事，因為要在構圖中呈現一切，
可從中看出導演的實驗性質，而且更能讓觀眾投入在故事情節之中。
本片展示了場面調度的奧秘，當事情沒有鏡頭中發生的時候，
聲音效果變得更加的重要！
不然杜篤之就不會每年都在世界各地得到諸多音效大獎了！
這十個故事的畫面都相當勻稱，恰到好處，
當中也包含了一個個的完整故事，
就像是試播的那個故事中包括了：女人、嬰兒車、漁夫、路人甲，
在空間中四人的關係被緊密的聯繫在一起，
可說是一部在場面調度上相當精準的匈牙利片。
「沙漠之夢」：一個簡單卻動人的故事。
沙漠中有一個單獨的蒙古包，而且場景設定在沙漠化中的沙漠，
有個蒙古人在沙漠中種樹，而且他和妻子的理念並不相合，
因為他的妻子覺得他在沙漠中種樹根本就是一件愚蠢至極的事情，
所以妻子在影片前半段就帶著需要接受醫護治療的女兒離開。
不久之後出現了一對從韓國逃難而來的母子，
因為蒙古男人收留了他們，所以他們遂在蒙古包中避難並住下，
而且雙方的語言完全不通，所以多半都是以眼神做溝通，
三人之間亦有微妙的變化在發生。
片中述說著男人對沙漠的執著，顯示了他應該是個情感相當豐富的人，
而且他和韓國女人之間的關係相當壓抑，就像是沙漠一樣壓抑，
整部電影呈現了浮生若夢的感覺，會讓人反思在自己的人生當中，
哪些是真實的？哪些又是虛幻的？
就像是：原本母女對男人而言是真實，但是在出場後的十分鐘就消失了，
取而代之的卻是如夢似幻的韓國母子，
而他們的漂泊也像是一個真實的存在一樣，
出現在男人的生命之中。
這部片當中說明了正在發生的自然變化和人文事件，
但在一個疑似愛情故事的文本中展現出來。
「永劫荒漠」：具有強烈“訊息”的故事。
來自墨西哥內戰時期的故事，因為天主教徒被迫害，
所以故事中的父親帶著一群與世隔絕的子女在荒漠中蓋教堂，
為了就是想要得到救贖，也存在了兩代之間的種種問題，
片中有著父債子還的感覺、也有著寓言的意味，
此片的電影美學比前一部還要動人，視覺上也呈現較為豐富的意涵。
基本上墨西哥的紀錄片、劇情片都很發達，
本片主要呈現了信念的力量，父親的角色完全投入在信仰之中，
但是同時也壓迫到了自己的下一代，
父親將子女關在這個與世隔絕的荒漠之中，
本身就具有威權的概念在裡面，也顯示這位父親將信仰擺放在一切的源頭。
但是，這到底是一個偉大的信念？還是一場偉大的騙局？
這都是本片要討論的重點之一；
一但信念變成了威權，也顯示了威權將帶來一場可以想像到的災難。
「陌生女子的獨白」：在視覺上和敘事手法上都令人感到震撼！
片中講述一個美麗的女人，總是和一個裸背的男人的關係，
男人的臉從頭到尾都沒有出現，
後來即便有正面的鏡頭帶到男人的臉，但也是模焦的方式呈現。
故事中說明了一個看似簡單實際上卻很複雜的道理，
也就是：什麼都有，但其實是什麼都沒有，
女子什麼都不缺，
但是因為許多的感覺無法安放到生活中、生命中應該存在的位置，
所以她才會總是感到不滿足、總是感到孤獨和寂寞。
這部黑白片中有著似幻似真的超現實影像，
也有許多象徵的場景，像是：蟒蛇、黑狗、貓咪。
這部電影以賭場、旅館、性愛、女人的貓組合而成，
有一種新浪潮時期的巴洛可風格的層層堆疊的意味，
導演用不同生物的描寫來呈現女子內心的獨白，
因此具備了相當豐富的隱喻及象徵。
「跟蹤安娜」：波蘭電影大師Jerzy Skolimowski的作品。
若跟上部電影相比，此片則是一個孤獨男子的獨白，
也是一個絕望的強烈的純粹的愛的故事。
他愛安娜的方式就是：不斷的付出，而且是不知道如何獲得回報的方式付出，
因此也隨之陷入了愛的深淵。
在愛情的世界中，其實人人都是自悲的，
因為愛情的世界裡面總是有一方比較愛著另外一方，
所以總是有其單戀的特質存在，
更何況這是一個完全不求回報的愛情故事，
也因而更顯現出男子的自悲心態。
此外，電影本身其實就具備了“偷窺”的特質，
“偷窺”是由於自悲的情愫所產生的心理狀態。
本片的敘事主題擁有豐富的象徵，
能夠讓觀影者自然而然的感受到導演所設定的情緒符碼，
讓觀影者可以產生情感上的呼應，
例如試播的片段中，
由男人偷窺、買斧頭、獨自走路回家、經過一群推著破車的人，
即可從中看出一些端倪，
每一個元素都是導演所設計好的橋段，都有寓意包含在其中。
「荒原」：俄國出資的鄉村醫生故事。
片中的醫生在荒野中等待愛情的到來，既象徵又真實的表現手法，
這也是藝術電影的重點之一，介於寫實和象徵中的一個接點，
至於這個接點順不順暢？會否對觀眾造成跳接的錯愕感？
那麼全由觀影者自行決定即可，畢竟羅蘭巴特說過：作者已死，
閱聽眾可經由個人獨具的生活背景、生命歷程去對每一文本做出不同的解析方式。
「溫蒂和露西」：鎖定在人物上的電影敘事手法，
是個滿“讀者文摘式”的故事內容，
女主角的表現令人激賞，
是個發生在超級荒涼、超級冷酷的小鎮的故事，
這種電影的情節和藍絲絨有著異曲同工之妙。
「寂寞邊境」：幾個社會邊垂小人物的故事，
是個發生在非常優美環境中的孤獨故事。
片中人心的發展和自然的美好是被割裂開的，
風景優美、但人心荒蕪。
在導演塑造的這種環境之中，可以看出人最基本的需求，
只要一有失落，就會立刻掉入無淵的黑洞，
也可以從中發現人類的脆弱與強韌。
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