(電影劇照/網)
歲月如水，
洗盡鉛華的容顏，
梁牆間的老舊回聲，
回蕩著過往的誓言。
病痛奪走了記憶，
卻未曾帶走他的執守，
腦海空白，
依舊有他餘生的溫柔。
孤燈下的靜默，
是倔強的等待，
黃昏戀的眉目，
映出不敢說的未來。
愛，在遺憾中深藏，
如老屋的一扇窗，
風來時微微搖晃，
卻從不倒下，只添舊香。
誰說愛有年齡的界線，
生死間，
那雙顫抖的手，
握住的仍是永恆的線。
靜靜地，我愛你，
不在於青春的盛放，
而在於每一次的凝望，
如夕陽，溫暖卻悲涼。
(電影劇照/網)
上次，與蠍子一起看了這部電影，
梁家輝，葉童，倪大紅，惠英紅 主演，
都是老戲骨，也因梁家輝去觀賞。
改編自韓國漫畫家姜草的同名作品。
該片由導演韓延執導。
空巢老人常為戒（倪大紅 飾）
拾廢品的孤寡老太太李慧如（惠英紅 飾）
年邁的謝定山（梁家輝 飾）
謝定山妻子趙歡欣（葉童 飾）
夫妻倆靠收賣廢品為生，
妻子趙歡欣卻得了腦退化症及腸癌，由丈夫謝定山獨力照顧。
講述兩段晚年的愛情故事，
梁家輝飾演的回收場老闆，
無怨無悔地照顧患有腦退化症的妻子，
展現了一種默默守護的愛。
另一條故事線聚焦倪大紅和惠英紅之間，
因鬥氣而萌生的愛意，
描繪了孤獨老人如何在晚年重新發現愛的價值。
電影也深刻刻畫了晚年生活中對愛情，
還有家庭以及生死的反思。
因與蠍子做義工接觸獨居老人居多，
所以電影裡有些對於老人的地方，其實挺有感觸，
有些老人也是會想被愛，但卻深陷孤獨。
對於老年人而言，疾病與死亡是情感世界最大的陰影，
無法延緩的衰老導致愛的恐懼，
他們中的許多人喪偶，失獨。
或面臨如電影中，山哥(梁家輝飾)夫婦一樣
子孫不孝的境遇。
電影在深層次上，
展現出對於當下社會情感狀況未來的探討和思考。
電影中，
老一輩人所秉持的忠貞的愛情觀和朴素的倫理觀，
在快節奏，
重利益的現代功績社會中似乎也正變成過時之物。
山哥一家最後的團圓飯，
以及常為戒大鬧孝宴兩場重頭戲，
淋漓盡致地體現出，
代際間的情感疏離和傳統家庭倫理觀念的失落。
電影所展現出的這種情感倦怠狀況，
不只是冷暖自知的個體經驗，
更是一種社會變遷和發展中所不得不面對的社會議題。
因此電影中，謝定山夫婦的悲劇，
其實個人覺得是由他多位子女造成，
他們既沒有經濟上支持父母，
也沒有分擔照顧病患母親的擔子。
當然，對於年輕的情侶和夫妻，
不致會經歷獨居老人夫婦的無助，
但伴侶的承載度也是有限的，
難以承載自己所有的情緒和困難，
有時做孩子的，不要只怪罪父母為何不說，
或許該問，你為何不問不關心。
對於老年人來說，
愛情尤如是一場勇敢者的游戲。
難得的是，電影在講述老年情感故事時，
既呈現熱烈與溫暖，也不回避痛苦與沉重，
在浪漫主義與現實主義之間，
找到了一個很好的平衡點。
電影對愛情的獨特詮釋，
愛情不分年齡，
電影挑戰了老年人不該再談愛的刻板印象，
通過兩對老人各自不同的愛情故事，
強調愛情的普世性。
梁家輝在採訪中表示，人生雖短，
但應該從開始一直愛到最尾，
用行動詮釋愛的永恆。
愛情的形式多樣，愛不僅僅是浪漫，
還包括對伴侶的責任，理解和包容。
電影中兩對角色通過行為而非言語，
表現了一種更深層的情感維繫，
讓觀眾感受到愛的不同形式。
電影裡的情感反思，
對老年愛情的描寫，
讓人重新思考愛情的本質，
它不是特權，
而是每個人都能擁有的情感經歷，
無論年齡、狀況如何，
珍惜當下，勇敢地表達對摯愛的情感。
對於對現實的溫柔觀照，
電影將焦點放在了老年群體，
讓觀眾了解這一群體面對的情感與生活困境。
無論是腦退化症的摧殘，
還是孤單生活中的渴望，
電影都展現得真切而不煽情，
充滿了對現實的尊重。
這部電影的結局，是一悲一喜，
但也都在告訴著我們，
愛情的意義不僅在於記住，
而更在於相伴，
無論結果如何。
愛情這課題是一輩子也學不完的功課，
同時也是一輩子最珍貴的回憶和禮物。
最後電影我愛你!所創作的電影主題曲，
全首歌詞沒有一句我愛你，
卻每一句都流露出這三個字的真諦。
看電影其實也挺主觀，
但是這部我與蠍子一起看，
看到眼眶紅，
是覺得，還不錯的一部電影。
來去做瑜珈，吃早餐，打混，
晚點要開啟我的忙碌啦！
嘿，
早安，
週四愉快。
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