（圖爲涂志偉敦煌樂舞（局部））
很美，舞姿真的很美....
千年風沙，駝鈴叮噹，
飛天起舞，夢回敦煌．
很多很多年以前...我也著迷於這個千年的夢，鍾愛月牙泉....那個迷樣國度的夢
——————————————————————
[ZT]仿古樂器簡
著名的中國“唐樂”原原本本地復活了。它距今1000多年，是目前我們能欣賞到的世界上最古老的歌曲音樂作品。甘肅敦煌藝術劇院長、著名敦煌學者席臻貫先生升前將轟動世界的考古發現（1900年發現于敦煌石窟）---《敦煌遺書》中唯一的一份樂譜（共產黨員5首古譜）成功地解釋出來，甘肅敦煌藝術劇院歷經多年將沈睡了千年的集詩、樂、物三位一體的《敦煌古樂》再現於世。今天由古樂器所演奏的幾首《敦煌樂譜》即是其中的精彩選曲，而由玉制的仿唐樂器吹奏彈撥更是堪稱“天音”玉笛、玉蕭是依據敦煌壁畫中的樂器，用白玉研究並複製出來的，音色和運氣與常見的竹制的笛和蕭不同，獨具韻味。琵琶和篳篥都是典型的唐樂樂器，在敦煌壁畫中多有表現。
一、玉笛：
唐燕樂樂器之一。唐人張？詩曰：“深宮靜院無人見，閑把甯王玉蕭吹。”
二、玉排蕭
唐代稱“蕭”。蕭在唐代除竹制外也有玉制，在元稹《何滿子歌》中有描述：“秦女玉蕭空外滿”。張易之詩：“坐客無勞起，秦蕭曲未終。
三、玉琵琶
據敦煌遺書《下女夫詞》中《至堆詩》“且借玉琵催”，說明唐朝時敦煌地區有玉制琵琶。今仿製玉琵琶。今仿製玉琵琶背部特選與紫檀木色接近的玉石製作，雕以雙龍盤珠，更不易的是琵琶軫與弦柱皆玉制。
四、梅花琵琶
梅花琵琶，或稱“梅花阮”，此樂器集波斯系曲項琵琶、印度系五弦琵琶及中國固有之秦琵琶之特點於一身，可以人爲是中西音樂文化在敦煌撞擊、交融的典型樂器
五、直項琵琶
爲唐燕樂樂器之一，是印度系樂器，四品四相，出自北魏時期敦煌壁畫
六、曲項琵琶
唐燕樂樂器之一，爲波斯系琵琶，約西元350年左右傳入中國
七、桑木琵琶
也稱桑木軟鹹。
八、棒型琵琶
因型似棒槌，故稱棒型琵琶。
九、篳篥
唐燕樂樂器之一，白居易詩：“剪削乾蘆插寒竹，九空漏聲玉音足。”據“隋書”《音樂志》載，此樂器約在西元384年，即呂光滅龜茲之年傳入內地。
————————————————————————————
觀衆感受：
[ZT]看敦煌古樂深受鼓舞
很慶倖能欣賞到中國敦煌藝術院在澳門演出的《敦煌古樂》。這實在是不可多得的，歌、舞、詩三位一體的綜合藝術享受。原先，是抱著好奇的心情，去看這場演出的，因爲知道所演出的是千多年之前，西元九世紀唐五代時的歌舞音樂。對於現代人來說，是否合適呢，懂不懂的欣賞呢？心理頗有疑問。看過了演出，卻深感不枉此行，我好奇的選擇是對了。
雖然，在下對歌舞藝術是門外漢，既不懂欣賞，更不懂批評，但個多小時的節目，卻把我深深地吸引住。那優美的舞姿、流暢的旋律，動靜結合，剛柔並濟，使人如飲醇醪，有另一番坦然地享受，和現代音樂的官能刺激，不可同日而語。演出中有文曲和武曲，文曲描述宮廷宴樂，民間盛會，武曲描述軍士戊守邊疆，保家衛國。文曲中有的纏綿高妙，有的喜氣洋溢，武曲則是雄偉澎湃，威武激昂，各有不同的表現手法。難怪這套千年樂舞，震驚樂壇，轟動世界。
原來這一份樂譜，發現于敦煌石窟當中，是手抄本，內中所寫的字元，有似日文，古奧難識，且還有一些缺失。幾十年來，經中外敦煌學家不懈不輟的尋求解毒之法，到一九八三年在中日專家合作下，才將全卷破譯出來，但是卻感到曲調扭曲，似非原貌，後來在經甘肅敦煌藝術院原院長，敦煌學者席貫臻先生，經十年的鑽研，抓住了中國古代音樂中詩樂舞三位一體的基本特點，譚彥了唐代舞譜和樂器法，融合貫通，終於把敦煌曲譜成功的解譯出來，使唐五代的古樂曲重現當世，
看《敦煌古樂》，不但欣賞到那些高雅的藝術創作，還有一點深刻地感受，那就是，可以看到千多年前，我國的文化藝術已是如此輝煌璀璨，也反映出古老中國是如何的強盛繁榮，傲然立足於世界各國前列，對此，作爲華夏子孫能無動於衷嗎？再看近百年來積弱的中國雖然已在進步中，仍覺有愧先人。到今天如何急趕直追，抓緊機遇，振我中華，實是值得深思，必須自我振奮的。
[ZT]《敦煌古樂》破解千年古樂之謎
“破解千年之謎，古譜重現人間。用心靈，憑耳朵捕捉縹緲唐代聲音。”《敦煌古樂》宣傳海報上所印的這些語句，正好說明了敦煌古樂的歷史價值和藝術特色——將千年前的古代文化遺迹，結合詩、舞、樂的精髓，化成形象。
甘肅敦煌藝術劇院（前甘肅省歌舞團）多年來積累了不少民間音樂舞蹈素材，創作了大量別具風格的歌舞節目，其中《敦煌古樂》更是凝聚了無數人的心血而創作出來的，其獨特的神韻和歷史衍生出來的藝術精髓，別具感染力，在國內曾演出五十八場，獲得不絕的掌聲和美譽。
這次原班人馬移師來澳，將這種敦煌學的歌舞藝術，待到本澳觀衆眼前，實在是本澳觀衆之福。《敦煌古樂》總編導許琪，是甘肅敦煌藝術劇院副院長，曾編導不少大型舞蹈如《絲路花雨》、《箜篌引》等，名列華夏婦女名人詞典。她指出《敦煌古樂》能夠公開演出，除體現了大批研究敦煌學者的心血之外，將歷史文獻花城歌舞也是世界性的創舉，也是中華民族的驕傲。
許琪表示，敦煌遺迹一向是世界所關注的，全球不少學者也作出大量研究，尤其是有關樂譜方面，這是迄今世界最古老的曲譜，沒人能破譯出來，雖然曾有一名日本學者作出關鍵性的發現，認爲發掘出來的《敦煌古樂》是一琵琶曲譜，有音位，但沒有節奏，沒發彈奏出來。後來上海音樂學院的葉棟，以其積聚研究民間音樂的經驗，經過多年嘔心瀝血的研究，把樂譜重新翻譯出來，在音樂範疇上成爲一大突破，曾轟動世界，可惜曲譜的變調、節奏方面不太理想。直至甘肅敦煌藝術劇院院長席臻貫用一個嶄新的角度去簡譯，循著唐代的詩、樂、舞三位一體這個中國古代音樂的根本特點進行研究，終於在九一年底將二十五首古譜成功解譯，且旋律優美古韻卓然。
有了此經典曲譜，就需要有歌詞，雖有發掘出來的《敦煌曲子調》，但要配上《敦煌古樂》也絕非易事。許琪表示，由於《敦煌曲子調》中有許多首詞，要按其內容去配合曲譜的風格、節奏，結果付出了極大的努力和心血，詞曲相配渾然。
至於舞蹈的編排，可說是整個舞蹈節目中最艱巨的任務。據許琪介紹，由於樂曲較短，而且不以配合舞蹈，因此首先要把樂曲再進行藝術處理，但曲譜不變，只是用另一種形式重新編排，連接曲譜，使之更優美悅耳，更易於配合舞步。隨後便要創作舞蹈。創作是最主要是根據敦煌壁畫這份唯一能保存下來的古代舞蹈資料，用心靈去感受，按人體舞蹈規律把壁畫復活過來，初次還要結合《敦煌古樂》以及唐詩中舞蹈意境的描寫，融彙在一起，這樣的舞蹈，是百分白集詩、舞、樂於一身的。許琪強調，《敦煌古樂》就是將敦煌遺迹中的曲、詞、舞融彙在一起，形象的表演出來，把這種前年文化遺産化成舞蹈，全球只此一家。此外，舞蹈沒有故事和內容，也並非表達什麽思想，只是將千年前人們的舞姿重現在今日舞臺，給欣賞者帶來美的享受外，同時也讓觀衆瞭解當時的舞蹈技巧。
今次，本澳市民有幸欣賞到這個沈睡了千年的詩、樂、舞三位一體的《敦煌古樂》實屬難得，因其背後埋藏了中外歷史學家、民族音樂家及舞蹈家的心血，可說是世上無可比擬的藝術結晶。
[ZT]《天書》破譯 輝煌重現
一部破譯了的“天書”，“幻化”成一部集詩、樂、舞於一體的節目，極視聽之娛。他仿如時光隧道，把觀衆帶回到一千年前的盛唐時代，那壯麗的場景；那動聽的絲竹管弦；那優美的歌聲；那迷人的舞姿，叫觀衆如癡如醉，領略到中華民族古代璀璨輝煌的藝術。這就是奉獻給第四屆中國藝術節的精彩節目之一—《敦煌古樂》，澳門參觀團有幸先睹，絕口稱讚，歎爲觀止。
這台節目由甘肅敦煌藝術劇院擔綱，該劇院前身爲甘肅省歌舞團，十年前膾炙人口、飲譽海內外的大型舞劇《絲路花雨》，便是這個藝術團的傑作。《敦煌古樂》的問世將他們的藝術成就推向新的高峰。
《敦煌古樂》的樂譜亦稱《敦煌曲譜》、《敦煌卷子譜》爲西元九世紀我國唐五代世俗歌舞樂的琵琶伴奏譜手抄本。包括二十五首曲譜，原件現存法國巴黎國家圖書館，編號3808。它是目前國內外僅存的唐代樂譜，也是迄今發現的世界最古老的歌舞音樂語言。記譜所用字元，有似日本假名，古奧維識，俗稱《天書》。
本世紀五十年代，就有人開始研究敦煌古樂了，我國的任二北、葉東，日本的有林謙三，都是敦煌古曲的研究先驅，作了大量的破譯嘗試，但得出來的，卻多是怪異的曲調，不正常的節奏，引起人們的懷疑。
繼承前人的努力，甘肅著名敦煌學學者席臻貫先生，花了十年的心血，終於解決了前人所未能解決的問題，根據可靠的歷史資料，給古曲上的符號找到了合理的解釋，譯成比較合乎實際的樂譜，具有較高的可聽性。新譯譜優美動聽，可奏、可配詞演唱，與詩歌、音樂、舞蹈三者結合的古樂普相吻合。至此，《天書》的破譯可說告一段落了。
中國音樂家協會主席呂驥對席臻貫的作品有這樣的評價：“這是一項有意義的工作，使大家能聽到當時的民間歌曲，雖不一定都是合乎當時流傳的情形，可能大致是接近的，這是一千年前當時抄譜的人無法想到的，不能不說是一絕！”
席臻貫是敦煌藝術劇院院長，《敦煌古樂》的藝術總監，他與副院長、總編導、舞蹈家許琪，爲此劇目付出了大量精力。而國內一批最優秀的音樂家也參與了《敦煌古樂》的創作工作，他們中有作曲家胡登跳、何占豪、劉文金、顧冠仁、高爲傑、高小飛、張福全、楊青，琵琶演奏家吳玉霞及歌唱家姜家鏘、李元華、單秀榮、靳玉竹、翟惠立等。在這批赫赫有名的音樂家的通力合作下，《唐樂》之神韻得以淋漓盡致的發揮。前年絕樂，重綻異彩！
[ZT]對《敦煌古樂》的回味
《敦煌古樂》終於和港地觀衆見面了。這個以《敦煌樂譜新解》和《驗證詩、樂、舞三位一體理論》爲宗旨的演出很有特色。不去考慮它的學術和考古方面的爭論得失，這無疑是一場值得一看的演出。特別是根據敦煌壁畫所涉及的服飾、道具和舞姿，多作仿唐的古樂器的使用，都是人們看到甘肅敦煌藝術劇院的認真態度和有獨到的探索成果。
應該承認，這是他們繼《絲路花雨》後的又一次力作。據知，此舞蹈已修改幾次，這次演出的是最新版本，也怪不得賣座極佳了。
可能由於演出的全部設想是在於解釋由席臻貫“解譯”的二十五首敦煌古樂、舞蹈受到音樂的限制，未能將演出貫穿成一個完整的情節，而只是將樂曲以不同方式（獨奏、歌唱、合奏等）重復變化，構成不同的場景。雖然編導花費了學多心血，觀衆所看到的僅是一幅幅活動的唐代樂舞畫面，難有觀賞價值，但舞蹈的動作涉及看來仍繼承了《絲路花雨》的風格，固定的舞姿取自敦煌壁畫的造型（這是編舞家徐瑩的拿手好戲）。稍有不足的是東的舞姿總的稍覺拘禁，好像是位從一個舞態轉換到另一個舞態而出現的過渡。儘管編舞者已提出要探索靜止畫面上的動作意蘊和內心情態，但這樣做卻也會減少舞蹈藝術應有的特色。畢竟，觀衆要求是觀賞舞蹈而不是連續轉換造型畫面。這樣，就尖銳了演出的戲劇性和感染力。例如，按史記記載，“胡璿舞”似乎應該是越來越活躍的舞蹈，如今卻顯得不及文字描寫的那樣有激情。但話又說回來了，要把有限時間長度的二十五首樂曲，安排出一個半小時的舞蹈場面，也是難爲了編舞。能做到這樣，也不簡單了。
對於二十五首古譜是解譯，還是“破譯”，這是複雜的難題，可能永無定論，最近本港已有多篇文字在報刊發表，學術界還可能會進一步探討，這裏自無法詳論。但對古譜的研究，限於記譜法的不明確，又缺乏實際音樂的對照，總難將某一種效果加以絕對化。而認爲敦煌樂譜一定就是用於歌舞的民間音樂，作爲一種設想的出發點自無不可，而以次得出學術性的結論嫌不足。就“可聽性”角度論，目前席臻貫所譯出的音樂，是很有“古風”，但也有一些令人聽來覺得攫屈聱牙的片斷，但這就是難以確定，正如楊蔭流所譯的《白石道人歌曲》一樣，令人聽來總有些怪的感覺，或許這樣才真是“古風”，也未可知。不管如何，從我們不懂考古研究的人來說，多一種譯文，多一種在想敦煌古代風情的演出，是很值得高興的。
附帶提一句，全場演出長達一個半小時，卻不設中場休息，我想演員一定相當疲勞。其實，中場休息一是常規，不知爲何有此例外。
——————————————————————————————
復原的那套樂器被日本買去了一套，放在博物館裏珍藏，奉爲國寶。
我們所鄙夷的小日本倒比我們自己更熱衷於對中國傳統文化的探尋，不知道這種牆內開花牆外紅的悲劇何時能結束？
文章定位：
