隨風起舞 舞者用舒展的肢體語言展示著青春的靚麗的色彩，刻劃著舞者心的痕跡，行雲流水一般飄過春的綠 野，夏的浪漫，相約走過秋的蕭瑟，冬的嚴寒。沒有凡塵俗事的攪擾，那一刻，徹底的活脫脫的追 尋著心中的至美。於是多了發現美的眼睛，多了情人眼裏的愛慕，多了對生活的憧憬，所有的浪漫 從這裏開始延伸‧‧‧‧‧‧

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圖為張劍的三姨太

　　
早在這部舞劇將“開排”的消息通報媒體之時，我就讀到了芭蕾舞史研究家戈兆鴻先生的署名文章《〈妻妾成群〉與芭蕾舞格格不入》。戈先生認為：“芭蕾舞特別善於表現女主人公永不枯竭的崇高愛情和精神上的完美，表現其隱祕的純真的內心情感，這種天生麗質而又賦有人格尊嚴的女性對美好生活追求的真摯情感，正是清新的芭蕾舞體裁的藝術魅力所在”（《舞蹈》2001年第2期）。張藝謀似乎不關心芭蕾之“體”與芭蕾之“格”，他之所以選擇“大紅燈籠”，一在於其結構和形式非常接近舞臺劇，二在於其故事裏有京劇。他把傳統京劇與外來芭蕾的結合，看成是一件非常有趣的事情。事實上，許多人看“大紅燈籠”主要是去看張藝謀的“舞臺劇”，是去看一個內含著京劇的“舞臺劇”。相對而言，那十分優秀的作曲和成色不足的編舞都不重要了。為了結構好這個“有京劇”的舞臺劇，張藝謀先是縮減原著的人物，“妻妾成群”集中為三房太太；接著，張藝謀遷移原著的焦點，三太太與戲班小生的戀情成為首要的舞劇行動；第三，正是在三太太與戲班小生的肢體語言上，外來芭蕾與傳統京劇的碰撞與結合才顯得必要和必然。

　

　　芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》的直接藍本是同名電影，其根源當然還在蘇童的小說《妻妾成群》。在談及《妻妾成群》之類的小說時，蘇童認為：“我只是以我的眼光關注了具有性格意義的女性的生活和精神世界。”作為改編小說的電影導演和舞劇導演，我想張藝謀並非只關注這個故事“非常接近”某種藝術樣式的形式表現，他其實也不能迴避“具有性別意義的女性的生活和精神世界”。由芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》來看張藝謀，我們注意到了他結構這個“有京劇”的舞臺劇的獨特視角；我們也注意到了他對整體舞蹈劇場的營造──比如老爺在洞房花燭夜追逐三太太時的“穿窗櫺”，比如二太太遭冷遇後的“撕燈籠”，還比如眾家丁“家法伺候”二太太、三太太及戲班小生的“打影壁”；我們還注意到了芭蕾舞劇中“唱堂會”──這當然也是傳統京劇與外來芭蕾結合的一種方式，它類似於國外芭蕾舞劇中某些展覽性舞蹈的表現。然而，這部舞劇到底要說明什麼或揭示什麼呢？張藝謀坦陳是“封建制度扼殺了年輕的生命和美麗的愛情”。這話說得很在理。遺憾的是，我們在這部舞劇裏多見的是“扼殺”而少見“年輕”與“美麗”。

　　　應當說，張藝謀加盟芭蕾舞劇創作，就改善前述中國舞劇創作三個方面的不足而言，是具有重要意義的。但由於他對芭蕾之“體”與芭蕾之“格”關心不夠，這部舞劇即使就形式而言，也存在明顯的不足。不足之一，是語言缺乏系統的整合。幾位主要角色的芭蕾語言、“堂會”表演中的戲曲舞蹈語言、象徵黑暗勢力的“黑衣人”那所謂“現代舞”的語言以及在“有意無招”時出現的日常生活動態語言一段段、一塊塊無機地糾結在一起，使本來還比較清晰的情節為混雜的語言所擾。不足之二，是在強化整體舞蹈劇場的視覺效應時，沒有同步強化反倒是削弱了舞蹈動態語言的情感傳遞效果。舞臺美術的極大擴張導致了舞蹈本體的萎退。不足之三，是作為“扼殺美麗”的悲劇，“扼殺”有餘而“美麗”不足──不僅主要角色之間的戀情美感不足，而且芭蕾藝術的美感呈現也令人遺憾。從編舞的角度來看，作為中國芭蕾舞劇，其間似乎還沒有哪段芭蕾舞蹈比“堂會”中的那段“武打”來得精彩，而我在芭蕾舞劇現場破天荒地聽到了觀眾們的“喝彩聲”，甚至有人當眾喊起“好”來，這不得不說是高雅藝術的尷尬。