隨風起舞 舞者用舒展的肢體語言展示著青春的靚麗的色彩，刻劃著舞者心的痕跡，行雲流水一般飄過春的綠 野，夏的浪漫，相約走過秋的蕭瑟，冬的嚴寒。沒有凡塵俗事的攪擾，那一刻，徹底的活脫脫的追 尋著心中的至美。於是多了發現美的眼睛，多了情人眼裏的愛慕，多了對生活的憧憬，所有的浪漫 從這裏開始延伸‧‧‧‧‧‧

5,960愛的鼓勵 2訂閱站台

(也許一些先驅們已經看過這部電影，講芭蕾的編創、舞蹈、演出…情節與《中央舞臺》大同小異，但是其中一段仿佛秋千一樣的女子獨舞實在精彩。另外，無論看哪部國外有關舞蹈的電影，都會看到那個國度舞團的專業、投入的演員和像樣的藝術生活，每次我看完都會有一種渴望。辛勤的排練、過癮的演出、受歡迎的觀衆及良性的業務創作、經營模式，值得學習借鑒。)


*****************************************

一直認爲芭蕾舞就是一群小天鵝的翩翩起舞，腳尖一高一低，伸縮自如，音樂無非就是些柴可夫斯基的調子。但觀賞完阿爾特曼的《芭蕾人生》後，自認過去的想法實在太過膚淺，還有點不可理喻，歇斯底里的味道。芭蕾在阿爾特曼的影像指導下，超乎了影迷們視覺的最大承受能力。在舒緩，柔和的燈光下，一個個小精靈，一條條長絲帶，串起了一個關於舞蹈人的夢想，這個夢想竟是如此的真實，也是如此的平實。

可過於真實的人性講述缺乏了電影必要的藝術加工，在極簡形式的簇擁下，影片人物的塑造就如同一部記錄片般，空洞無味，只有先後順序，沒有跌宕起伏，也許這是老阿爾特曼的一次新嘗試，但效果不好，反應冷淡。真摯滿懷的激情才是影片的主題，也是芭蕾舞者應有的素質體現，縱觀影片應接不暇的舞蹈場景，可謂是美輪美奐，令人爲芭蕾叫好，爲年輕瘋狂。

印象最深的一場舞，是一場獨舞，幽暗的藍色燈光籠罩下，女舞者伴隨著從天而降的舞繩輕輕晃動，轉圈，速度愈來愈快，她仰起俊美的臉，凝滯遠方，目光深遠，憔悴，好像是在等待上天的恩賜，又好像是在等待著愛人的回歸。鏡頭轉換到了閃光的大理石上，印出了舞者的心思，印出了舞者的離奇，接著又立刻切換到舞繩上，這時，美麗的女舞者已經騰空而起，腳尖微微抖動，光滑的身子已經全然貼在舞繩上，隨風搖擺，接著落地，繼續踩著碎步，再一次騰空，高度更高，動作神態也更像一位潔白溫柔的天使，生出了翅膀，爲純真的孩子們獻上了詩歌的高貴，亞馬遜的濃鬱，舞者身後的音樂也是如此般的富有韻味，富有感化心靈創傷的功效，音畫在這一刻得到了均衡，一次曼妙的均衡，心房被融化而得到感召，不再患得患失，不再被世俗所困擾，不再憤怒，不再惆悵……

再多的美感也不能掩蓋《芭蕾人生》形式大於內容的錯誤觀點。影片中也有部分關於愛情，關於親情的，很明顯這兩點是一個奮發向上舞蹈者內心表現的途徑之一，可是阿爾特曼卻忽略了他們，按照自己專制的封建態度，把精力，感覺都放在了舞美方面。因而在影迷的視網膜裏，女主角的愛情來得太過及時，沒有浪漫優雅的氣息。而且在家庭方面，還沒搞清女主角和其母親的藕斷絲連，在這點上，阿莫多瓦就比阿爾特曼聰明得多。

沒有豐盈的人物塑造就很難令人記住這部電影，沒有記住這部電影，便能說明電影不夠成功，不夠完美，還需雕琢，還需深入，老齡的阿爾特曼難道真的江郎才盡了？

http://www.qingyun.com/cgi-bin/ut/threaded_show.cgi?tid=80597&pid=321816&h=1&age=0&bpg=1