小魚兒的真情書

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愛情是文學中永恆的主題，而情詩更像是銀河中熠熠的星光，一閃一閃地發出動人的信音。在人性的深處蘊含著愛情的驅力，在生活的土壤中深藏著愛情的種子，然而在文學的百花園中必然也就有情詩含苞待放著。

 

古繼堂在《臺灣新詩發展史》中提到愁予是「臺灣愛情詩的高手」 ，他說：「鄭愁予的愛情詩的重要特色不是以詞藻取勝，他們仍然是以內在的情感動人」 ，且在《臺灣愛情文學論》中將他的愛情詩與余光中、敻虹以及楊牧同歸於「臺灣愛情詩的新古典派」 ，指的是兼有中國傳統的與西方的語言、意象和色彩。 愁予以為：「情詩，應該是抒情詩類中更屬於個人親身恣意的作品，……情之一字是詩的形容詞，而這情字必須能真摯懇勵，為愛情的寓意作一番提昇。」 他的愛情詩自然也是表現純粹的真摯，為愛表現出靈活多樣、豐富多彩的詩情。 年輕時的愁予是以一位浪漫不羈的少年出現，在他的情詩裡充分表現出對愛情的嚮往，與對情人的美好想像，如： 一九五三年，啊，竟有了兩次， 月亮在白晝插足於地球與太陽之間， 那是日蝕了，像我們幽暗的小別。 今年還不能計算出尚有多少月蝕， 那失去清輝的時辰像小小的魘夢。 但在我的曆上有那麼個藍色的夜晚， 永被記憶也僅逢一次的你： 悄悄的，一分鐘的，當翹起薄薄的唇的， 星蝕── 剎時宇宙凝定了，我失去了呼吸……。（夢土上•星蝕） 一九五三年愁予正是二十歲的少年，他記錄這短短的戀的感覺用「一分鐘的星蝕」，在這裡雖然只有悄悄的一分鐘卻「永被記憶」，那恐怕因為這是「僅逢一次」的，這最初的只有一次就令人永生難忘，深情而哀愁的感受令每顆年少易感的心都悸動了起來，這樣的情詩使愛情悲絕又美麗。 愛情原是迷人的，不論感情憧憬的獲得與否，都成了生命發展的強大動力，這些纏綿動人的詩句，完全是柔性的表現，使人甘願放棄一切，包括整個生命和宇宙，只願求得這一分永恆： 我原是愛聽罄聲與鐸聲的 今卻為你戚戚於小巷的陰晴 算了吧 管他一世的緣份是否相值於千年慧根 誰讓你我相逢 且相逢於這小小的水巷如兩條魚（窗外的女奴•水巷） 情詩隨愛情的萌發、進退、糾纏、離合而產生千變萬化的風貌，楊牧說：「《夢土上》裡最震撼人心的抒情詩也許應數『賦別』」 ，這首詩在展現別情的憂愁苦楚裡都注入了真摯的祝福，使人不由得動容： 這次我離開你，是風，是雨，是夜晚； 你笑了笑，我擺一擺手 一條寂寞的路便展向兩頭了。 念此際你已回到濱河的家居， 想你在梳理長髮或是整理濕了的外衣 而我風雨的歸程還正長； 山退得很遠，平蕪拓得更大， 哎，這世界，怕黑暗已真的成形了…… 你說，你真傻，多像那放風箏的孩子 本不該縛它又放它 風箏去了，留一線斷了的錯誤： 書太厚了，本不該掀開扉頁的； 沙灘太長，本不該走出足印的； 雲出自岫谷，泉水滴自石隙， 一切都開始了，而海洋在何處？ 「獨木橋」的初遇已成往事了， 如今又已是廣闊的草原了， 我已失去扶持你專寵的權利； 紅與白揉藍於晚天，錯得多美麗， 而我不錯入金果的園林， 卻誤入維特的墓地…… 這次我離開你，便不想再見你了， 念此際你已靜靜入睡。 留我們未完的一切，留給這世界， 這世界我仍體切的踏著， 而已是你底夢境了……（夢土上•賦別） 別離是憂愁或是歡愉，端看你是苦苦的執著還是豁達的超脫，然而既是真情相對，無所虧欠，並不一定是要有所結果的。浦伯良說這首詩是「哀而不傷」 ，詩的首段展現對愛情的瀟灑，「你笑了笑，我擺一擺手」表現出理性的道別；中段是對愛情的肯定，「紅與白揉藍於晚天，錯得多美麗」顯出了愛情的美麗與無奈；末段則是勇敢的承受，不帶半點埋怨。纏綿悱惻之間復見盪氣迴腸，曲終情未了，飽含深情的音符仍在我們耳畔迴響著。 古繼堂說：「鄭愁予的愛情詩，多是採用心理描繪的手法，而且多是單方想像中的心理描寫，很少有情人雙雙在一起的纏綿情狀和對話場面。」 天上的星星因為距離的遙遠難及而顯得珍貴無比，愛情也是如此，如： 你住的小小的島我正思念 那兒屬於熱帶，屬於青青的國度 淺沙上，老是棲息著五色的魚群 小鳥跳響在枝上，如琴鍵的起落 那兒的山崖都愛凝望，披垂著長藤如髮 那兒的草地都善等待，鋪綴著野花如ぃ盤 那兒浴你的陽光是藍的，海風是綠的 則你的健康是鬱鬱的，愛情是徐徐的 雲的幽默與隱隱的雷笑 林叢的舞樂與冷冷的流歌 你住的小小的島我難描繪 難繪那兒的午寐有輕輕的地震 如果，我去了，將帶著我的笛杖 那時我是牧童而你是小羊 要不，我去了，我便化做螢火蟲 以我的一生為你點盞燈（夢土上•小小的島） 這首詩中的主角深深地思念他遠方的情人，但他卻說正思念她住的那個小島。於是他把情人住的小島進行了一番美化和描繪，正是此時他暗暗地注入了對情人的深情，藉描繪小島刻畫出了思念對象的情態和形象：「那兒的山崖都愛凝望，披垂著長藤如髮」，這詩句寫得十分精彩，實際上是詩中的他想像情人對自己翹首遠眺的樣子。尤其是「披垂長藤如髮」女性的形象躍然於紙上。她不是坐在那裡空等待，而是舖綴著野花如ぃ盤，怕遠來的心上人累了，這滿盤的香花鮮果正好為他洗塵。這裡每一個形象，每一種體姿，都是一種替代。這替代的形象既符合人物的心境和情態，也和詩人描寫的自然環境相吻合，既美麗又適切，表現了詩人極高的詩的才華。最後用想像的手法描繪自己：我吹著笛當牧童，妳是在草地上輕輕行走的小羊；或者是我化作螢火蟲，一輩子為妳點燈。表現了他無限的癡情和無比的忠誠。 愁予寫愛情詩不像濃烈的酒，倒像淡淡的秋天，自然的、不做作。古繼堂說他「擅於向深部鑽探，把井挖得很深，使感情之井泉水清澄，甘美可口」 ，如： 我們底戀啊，像雨絲， 在星斗與星斗間的路上， 我們底車輿是無聲的。 曾嬉戲於透明的大森林， 曾濯足於無水的小溪， ──那是，擠滿著蓮葉燈的河床啊， 是有牽牛和鵲橋的故事 遺落在那裡的…… 遺落在那裡的── 我們底戀啊，像雨絲， 斜斜地，斜斜地織成淡的記憶。 而是否淡的記憶 就永留於星斗之間呢？ 如今已是摔碎的珍珠 流滿人世了……。（夢土上•雨絲） 以綿綿無盡的濛濛雨絲比喻愛情極為貼切，地上人間的愛情，沾染著天上仙界的氣息，給人一種飄忽的浪漫感受。這種情感不偽裝不雕飾，在詩中使情、景和諧一致，產生了強大的藝術感染力。 在愁予的愛情詩中以＜錯誤＞一詩最為著名，很多青年男女朗朗上口、傳抄互贈，可說是成了愛情詩的象徵了。 我打江南走過 那等在季節裡的容顏如蓮花的開落 東風不來，三月的柳絮不飛 你底心如小小的寂寞的城 恰若青石的街道向晚 跫音不響，三月的春帷不揭 你底心是小小的窗扉緊掩 我達達的馬蹄是美麗的錯誤 我不是歸人，是個過客……（夢土上•錯誤） 這是一首輕巧清雋的小詩，以江南的小城為底，襯出了思婦盼望歸人的執著愛情。沈師謙在＜從何其方到鄭愁予──比較評析「花環」與「錯誤」＞一文中提到：「自內涵上而言，脫胎於宋柳永的詞＜八聲甘州＞:『想佳人，妝樓顒望，誤幾回，天際識歸舟。』」 ，愁予創造了「美麗的錯誤」，他意境的優美深婉堪與宋詞小令相提並論。這首詩在詩句的安排上很特別，全詩九行分為三小節，第一小節的二行低二格排列，表示「引子」。愁予在談到這首詩時說：「這首詩為了表現馬匹經過街道，所以在詩句的安排上有些特別。前面和後面的兩行，類似馬蹄的行動；而中間有五行，主體是過路的人，客體是等待的人。」 第一小節節奏短促，暗示過客的匆匆；第二小節這小小的城裡，女子等待的心有一種純粹無聲的美；末段呼之欲出的竟是「達達的馬蹄」馳過緊掩的「小小的窗扉」，然而「不是歸人」卻「是個過客」，真是個美麗的錯誤。全詩有著含蓄不盡的美，這等待裡美麗的錯覺是情人獨有的，這虛幻而迷濛的色彩，使得這個「錯誤」美上加美了。 愁予在一九六一年寫了一首＜右邊的人＞，在我國的風俗習慣裡，兩性的位置區分是男左女右，因此伴我右邊的人便是妻子。全詩的語言和筆調顯得蒼老而沉穩，這大概是二十九歲的愁予心態成熟後的一種寧靜。 月光流著，已秋了，已秋得很久很久了 乳的河上，正凝為長又長的寒街 冥然間，兒時雙連船的紙藝挽臂漂來 莫是要接我們回去！回到最初的居地 你知道，你一向是伴我的人 遲遲的步履，緩慢又確實的到達： 啊，我們已快到達了，那最初的居地 我們，老年的夫妻，以著白髮垂長的速度 月光流著，已秋了，已是成熟季了 你屢種於我肩上的每日的棲息，已結實為長眠 當雙連的紙藝復平，你便在我的右邊隱逝了 我或在你的左邊隱逝，那時 落蓬正是一片黑暗，將向下，更下 將我們輕輕地覆蓋（窗外的女奴•右邊的人） 深秋的月光流著，把長又長的寒街，流注成乳的河。如此宜人的月圓之夜，老年夫妻挽臂漫步街頭，乃是白頭偕老的最佳寫照。詩人又從月光的河聯想到船，乃用兒時雙連船的紙藝代表最初的戀情。貫串起整個過程中的回憶，以回到最初的居地為終極的目標。夫妻情感的累積，是要到「結實為長眠」才成熟的，然而當落蓬「將我們輕輕地覆蓋」的時候，我們最後還是長眠在一起。這首詩，詩人不但兩度以「月光流著，已秋了」賦予迴旋的調子，且不斷地以意象的重疊，語言的重疊，加深了迂緩低迴的深情，難怪羅行要將此詩譽之為「一首現代的白頭吟」 。 愁予的愛情詩意象豐富、溫婉動人，給人一種言有盡而意無窮的感覺，獨創了一個小小的愛情的夢土，教無數的有情人在這裡感動地落淚。