2007年4月6日，目睹盛宴的靈魂，於眼前高高舉起、落下的棒槌上，親歷了一次次激烈的敲擊！每一次，都讓自己的靈魂險些脫離了被衝擊的肉身。
身體的心跳因著感動的張力，感覺就要亂了序。
觀賞！是一趟一直停不下起起伏伏緊張、過癮的旅程。
我感覺連耳朵上的汗毛都要站起，眼前好像預告了你曾經看過的幻覺，從遠古、遙久的夢中奮而撲來。
那巨人的背影！好幾呎的巨人，他的前方唯有鼓。
敲下了傳遞出浩瀚聲波的圓。
敲擊！一場宛如開拓史的序章，轟隆一聲！分開了天、劈開了地。
人類的命運就從這位巨人的擴背肌上，看那肌肉的擩動，瞧見遠古降世的力道與震撼。
TAO日本太鼓！
人類對於藝術所能品嘗的極限，除非震傷了耳膜、擊破了心臟，只要靈魂還在自己的身上，活著從來沒有如此快活過！
這場TAO日本太鼓世界巡迴台北場，早在17天前我便訂了票，終於等到今日前往觀賞，心裡實在是感動到不行！
最初會迷上太鼓，是因為去年童玩節，看到日本小孩組的太鼓團的演出，即使是小孩仍舊震撼的表現，相當具有水準。從此我便迷上太鼓這充滿力道與熱情的藝術表演。
這次有機會現場重溫那打在心臟上的感動，我當然是二話不說，帶著期待與生命前去觀賞。
整場總計演出100分鐘，分為上下場，中間又休息20分鐘。
在這我不免抱怨一下國人的觀賞水準真的很差！
票上寫著7點半開演，拖到7點50才正式演出，還有人姍姍來遲。
我還聽到我後座的，說不用關手機，反正打鼓很吵誰也聽不到鈴聲。我的天阿~~~這已經不是再教育能解決的問題了。
唉~~抱怨到此，繼續談表演！
這次TAO太鼓秀有11首曲目外加一首安可曲。〈話說日本人演唱會總愛假裝結束，明明誰都看的出來後面還有安排。〉
第一曲目：從遙遠神靈的山間開始
舞台上放了三個最大的鼓，這大鼓在後頭有壓軸的演出。
開場三個人，兩女一男，在背景影片放著迷霧中的山林的畫面襯托下，緩慢擊下大鼓的表面。很淺的那種敲擊，然後進而力道加重、節奏變快。
感覺比喻了整片山林的呼吸，因人對自然的乞求，加快了腳步、頻率。
進場附贈的手冊中，這曲的簡介，有段寫著；
“受到自然大地鼓舞的我們，培養出創造音樂的能力，就好像是被大地之母注視一般。”
這是TAO太鼓音樂的原點，出發的根！
第二曲目：閃耀星光的畫作
開頭磅礡的氣勢，隨著這曲開始前營造的靜默，安撫眾人的心平靜下來。
舞台上最初是一個人，拿著敲擊下音比較高、質比較輕的小鼓，以點點的方式、手腕輕盈的動作，如果說是打擊鼓面，不如說觸碰鼓面更合宜。
鼓聲雖小、但節奏玲瓏、那起伏的音旋，感覺比起前首大鼓發出的音還要豐富。
在舞台金黃光線的燈投注下，那手勢的揮動，真的像極閃閃發亮成流線，如流星般的光芒不斷落在鼓面上的美好。然後加入了其他大約5至6個成員，他們在地上坐成一排，手中小鼓的上方，持續散發出光輝，佐以輕柔的鼓聲，帶來如金黃瀑布宣洩的視覺幻像。
這畫作隨著聲消，雖無法留存，但烙印在眼底的記憶中。
第三曲目：寂靜太陽的升起
舞台走出了拿笛吹響的女子，背景的影片放映如燃燒般酒紅的天際，瞬間那笛音，給我如鷹般飛翔的想像。
舞台的右側有兩三人敲響鼓，鼓在這曲中隱身為配角。
翻看簡介，這曲目介紹有段落寫；
“太陽緩緩地、慢慢如同血流一般，將天空以及大地染成朱紅色，所有的一切都變得很蓬勃的感覺。”
這裡我原先將笛想像成鷹，不妨再將鼓想像成為大地的心跳，或是充滿血流的脈搏，於是這兩物共生共存、生生不息。多富有古夢基調的浪漫阿！
第四曲目：循環
三人各自將三個不同音頻的鼓〈偏向低音〉，敲響成交錯、穿插的旋律。
有感覺這不是三個人、九面鼓欲形成的對話。而是他們的心尋求人神合一。這不是一場重奏！開始就是企圖將等分為三個的靈魂、九面鼓發出的聲音，通通混合成一個共同循環的生命。
這共同循環的生命會像舞台下的我們伸出手，表達一股超出默契的意念讓我們知道。
我只是不明白，台上那個數為三人的心，表情顯得超然，這段時間他們都去哪兒了？
第五曲目：地平線
整場唯一只有一人演出的曲目，那個人，他的身影，就是開頭我比喻為巨人的意象。
只有一個人打的鼓、發出的聲音，會有多精采？保證你想像不到。
他的肉體，裝載了連他自己都無法壓抑的藝術的鋼硬力量。
透過背景畫面，看見他敲擊時陶醉的表情！
他的笑容，過於自信、也看起來過於邪惡。但獨自一人盛放的音樂光芒，他相信的道！我十分肯定，絕對能領他看見毫無遮蔽、藝術那條神聖的地平線。
第六曲目：音樂祭典
在我們還沒完全停下，給第5曲目獨自一人盛放的光芒的掌聲時，所有成員以愉快的步伐開始蹦跳出場，嚴肅的太鼓，這時再沒有不能輕鬆、開心的藉口。
因為嘉年華開始了！
有敲鐵器、有吹笛、有彈琴、當然還有打鼓，這音樂的列隊形成完美可愛的合音，終於來到台灣！讓你感覺他們還有很多地方沒去、以及想去。因為有份熱情讓他們看起來活力四射，好像所有故事現在才剛開始一樣！
也許永遠永遠夠他們前進。我感受到他們心中在太鼓堅持的道路上，有份純真的童稚，一直陪伴在左右。
這是上半場，接著下半場明顯的壓箱絕技陸續秀出！
第七曲目：來自古老的原音
下半場開始時也是一片寂靜，音效放出宛如夏夜的蟲鳴聲，敲響清脆的木管，連不合時節的清風都引來做表演般。在這情境，我們一樣在等著鼓聲，緩緩徐徐，如果這夜，明白我們人類最初的音樂，是側耳傾聽自己的心跳的話，那我們敲鼓，不過是想放大生命的響度罷了。
來了！TAO太鼓的經典橋段之ㄧ“千手觀音打鼓”。
這是古老的原音，在人類象徵智慧的未來前，生命響度最重要的一次進化。
你真該親眼看看，讓鼓支配的千手打鼓之殘像，是多麼的不可思議！動作上連手指前端放輕的輕柔，都好像遠在觀眾席這端的我能感受到。
那律動的配合，好像看見照進心中的夢裡，月光的灑落之處。
太鼓之魂柔性的一面，在滿月高掛天空之夜，也能像個慈愛的女性般，包覆每個人身上，每吋受寵的肌膚。
第八曲目：毛利人
我很喜歡這曲目團員們的吶喊聲，聽太鼓，每個表演者自然發出的聲喊，也是其一重點。我自己就很喜歡聽那些自然的吐納。
像太鼓對話也好、像自己堅持的道吶喊也好，太鼓要太鼓表演者付出貫徹唯一的精神。這門表演藝術如談不上空間、心靈的學說，
但它絕對是場艱深的戰鬥，不管跟誰戰鬥，戰鬥者無時無刻要保持精神面、肉體面，全副武裝的備戰，只要你一但鬆懈、讓人看見你的懦弱，你敲響的聲音，是不具備撼動特質的。
太鼓只有放大勇者的心，最具備“活著”勇氣的肉體、心靈！
“他們從身體裡散發出來，靈魂像是受到鼓舞一般，擁有非常充沛的生命力。”如這段書裡的簡介所提。
第九曲目：和的工匠
和服扮相的女子，在舞台中央，在帶點妖豔的日本笛音中起舞。這首太鼓曲目為我們引導出，來自日本，那優雅、低吟的美感。
女子的舞從鼓的加入後，動作變快，原地旋轉的次數變多，但她始終保持平衡，拿著扇子舞蹈，維持翩然。
突然我感到詭異！
像希區考克在電影“火車怪客”中，停不下的旋轉木馬，這令人不寒而慄的鏡頭。這異樣的美，是帶點淒絕味道的。太鼓的聲響雖不沉悶，不過它這時在我心中隱喻的心跳的速度，在搭配女子的旋轉下，至終至終讓我坐立難安。
我看見太鼓對美自私、毫不保留的一面。
如果你同理作家三島由紀夫變相害怕盛開的花的道理，太鼓也有能夠將你吞下的，要求你犧牲、殘酷的那面！
第十曲目：回歸原點生命的一擊
可以說最後的兩大高潮，這段舞台擺上最大的三個鼓中的兩個。由兩個上半赤身的男子合力演出！
這是整場太鼓力道最沉重的時刻，那巨人的腳步，在最初尚無一物的陸地上開始前進！
一步一步，踩出的腳印出現了水洼，水洼跟著變成了湖泊，巨人繼續前進，時間蒸發了湖泊上的水，天空於是出現了顏色，巨人仍然沒有回過頭停下來看，他的終點，最後一擊！
空氣都要因著這史詩的一刻，搖動，開始出現文明的記憶。
第十一曲目：祭典
最後一段表演，所有成員一字排開，這裡不再需要所謂故事性，太鼓只要被聽著，像這樣所有戰鬥者使勁揮動著雙臂，他們都是撼動人心的音符！
故事只剩下能否接近極限的結局，答案是豐富了所有的極限，感官、動作、軀體、精神、美！
還有什麼被留下？還有什麼是沒有被昇華？
太鼓的終點只剩下眼見為憑！
這些神人的隊伍，可以一人雙擊兩面鼓、可以玩起波浪、所有技術招式全部展現，最後再“咚”的一聲，把一個過程中好不容易捏出的宇宙再給毀了，從頭開始，
這就是太鼓！
最後的安可曲；
最後的安可曲之前，觀眾們有些喊著安可，有些則說別傻了，像這樣太鼓表演是沒有安可這東西的。
但最後TAO還是出來表演了這首安可曲，跟傳統不一樣，安可曲有TAO之所以為TAO，不可忽略的精神。
那到底是什麼？
很抱歉我不告訴你！我分享的已經夠多了~~~
還是有部份，該留著作為我個人的回憶。
這是我看TAO整場表演的感想。
我期待馬上能有下次機會，因為我想完全明白
TAO！
太鼓！
在我心中創造了什麼！
↑在現場買的紀念T，真可惜DVD賣光了！
↑我找其中最受歡迎的TAO團員，也就是在第五曲目獨挑大樑的岸野央明簽名！本來有機會跟他合照，但太晚，主辦單位不允許...哀
和他握手，他的手是我握過最有力、最有男子氣概的手，我留下很深的印象。
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