2006年12月1日：6排15﹙VIP區鄰近右側走道﹚
2006年12月2日：2排12﹙VIP區鄰近左側走道﹚
一進場，就看到來自各方的朋友們，有的看來全副武裝，扛滿了螢光棒、攝影器材，邊熱切地和身邊的朋友聊著安格；有的看來一派悠閒，似乎打定主意要以輕鬆的心情來欣賞這場音樂饗宴。就在大家的期待中，一分一秒地，演唱會開場的時間到了！
台上演奏著新編的綜合安格名曲的樂曲，突然，響起《夢開始的地方》的前奏！就在銀白光芒的烘托下，穿著一身更顯示出英挺不凡的休閒西裝，安格大哥彷彿為從雲端降臨凡間的音樂使者，如詩如夢般沿著觀眾席的走道邊唱著歌邊一步步登上舞台。第二場時我的位子就在走道旁，近距離地望著他，雖然沿途有些推擠，開道的保安也有點太貼近他了，但安格大哥還是氣定神閑地一路走來，一個音都沒有跑，一個拍都沒有漏，一開場就顯示了豐厚的音樂實力以及深具感染力的儒雅氣質。
到了舞台上，安格繼續把歌唱完，在問候大家之後，接著就是《跟我來》！我從來沒有看過以及聽過安格大哥現場演唱這首歌曲，所以是初次體驗。若說《夢開始的地方》是氣質高雅的深情歌者，這首歌的安格就像是變了一個人似地，變身成為載歌載舞的動感歌手！鬆開西裝外套扣子，在滿場熱力十足地穿梭，搭配上俏皮可愛的動作﹙「無論你身處在何方」的舉手瞭望動作更是lovely到爆表呢！﹚，並帶動著台下聽眾和著節奏拍手，啊呀呀～～真的是好青春的樣子！我也第一次發現這首歌原來這麼好聽。
聽得耳朵都快長繭的《讓生命等候》意外也成為一個新的驚喜！也許是多了這麼些年的歷練，亦或許是對於音樂的新體驗，我覺得安格把這首歌唱得比以往更好個一佰倍不止，在一些唱法上做了增修，中氣十足地演繹，繞樑迴音的「候～～」，搭配上演唱時所流露的耀眼自信，還有傑出的樂團表現，加乘的效果讓這首歌呈現出更勝以往的大氣磅礡。
在慷慨激昂之後，來了個絕佳緩衝劑的《一生中的第一》和《誰能預言》，以往在聽這兩首歌的時候，總覺得有點過度婉轉，但安格的現場演唱同樣也帶給我全新感受，感動於歌曲中的真摯情深，也沉醉在歌曲的溫馨氛圍當中。而《誰能預言》更是和CD版本比較起來，簡直是另一個風格，展現出成熟的韻味。這兩首歌真的很重要呢，本來我就已經是努力壓抑著心中的睽違12年終於有幸能再度參加安格個唱的激動，到了《讓生命等候》的時候，我都已經激動地快要暴衝到台前﹙咦？看不出來我這麼激動？因為我很會ㄍㄧㄣ嘛~~~有時也變成缺點了呀，難道這就叫做「不善於表達情感」嗎？Orz﹚，再加上位置還滿前面的，第二排的座位，直接面臨舞台喇叭猛烈震撼重低音效的衝擊，一顆心差點就蹦到外頭去啦！還好還好，有這麼好的折衝站，救了我一命。
到了【三朵花連播劇場】時間，安格換了件衣服，維多利亞風的襯衫搭配上天鵝絨西裝外套，更添優雅倜灙的氣息。《乾燥花》我一直覺得是首很學生味的歌曲，清新淡雅並瀰漫著年少不知愁的純真情愫，而經過了這麼多年，在如此絢麗的舞台上，安格還是唱出了那一份不受現實污染、也不為年歲拖磨的『純』以及『真』，非常難能可貴，乘著歌聲的翅膀也帶著我回到了當時那個純情的年代﹙嘻，我才不自曝年少戀曲哩﹚。《花瓣雨》就更不用說了，這首可謂是安格大哥極其浪漫的情歌經典，也展露了愛得越深心痛越烈的淒美，台上這次灑下的不是花瓣雨，而是冉冉而上的泡泡，在多彩燈光的映射下，晶瑩奪目卻又轉瞬易逝，也算是佐證了愛的光采以及脆弱吧。在五彩泡泡中深情演唱的安格，把感動放在我心中，也把淚水帶進了我的眼中。《玫瑰的謊言》是個驚喜，安格在台上彈奏起鋼琴，絕美的前奏，再加上演唱時融合的心痛與無奈，不知道是舞台上白光打得太強，還是自安格身上散發出來的唯美氣息改變了週遭的磁場氣流，感覺台上突然變得迷濛一片，只剩耳邊低迴的清亮歌聲。
《愛與哀愁》是首充滿成熟韻味的歌曲，安格唱來也是輕鬆自在，唱著唱著也坐在舞台的階梯上，和當初台灣版的MV有異曲同工之妙﹙我應該沒有記錯吧，近來記憶有點混亂的現象…﹚。在穩健當中唱出對愛的堅定以及對自我堅持的人生哲學，所謂的「熟男魅力」莫過於此呀﹙哎呀！殺到我了…←該說是已經被殺了很久了吧…Killing me softly with his songs～﹚！
接著，到了《訣別》！說起來，我跟這首歌的淵源很深，當初就是因為這首歌讓我變成安格大哥的超死忠歌迷，初次聽到這首歌的震撼，至今依然記憶猶新，而且，更要說說的是，這次本來顧及著種種因素，只能忍痛放棄參加這次的演唱會﹙但是不知道為什麼，我一直很篤定地覺得在一年內安格一定會再有個唱喔！我原先就是打著這次參加不到，下次一定要跟到的如意算盤:﹚，但是公布曲目的那天，讓我突然瘋了，打電話給朋友直嚷著『啊！怎麼辦！怎麼辦！我這下是非得飛去參加不可啦！』於是接著就是以迅雷不及掩耳的速度從辦台胞證開始，籌辦一切事宜，那天是演唱會前倒數七天，而讓我突然下定決心的，很大的因素，就是因為《訣別》這首歌。第一天的《訣別》感覺有點怪怪的，總覺得樂隊演奏得有點心虛﹙？﹚的感覺，節奏也異常地輕快﹙？﹚，連帶著安格大哥的演唱感覺也就有點不穩定。後來才知道，原來是樂隊出錯啦，把《愛與哀愁》和《訣別》兩首歌的次序弄顛倒了，以致造成措手不及的情況。而第二天的《訣別》就回歸原先的規劃，果然呈現出令我終身難忘的精采成果﹙萬歲！﹚，出場時，安格大哥身著類似革命先烈的中山裝的西裝外套，馬上帶出黃花崗烈士林覺民的氣度，從舞台正中央也冉冉降下素雅的布幕，上面以燈光投射出與妻訣別書的開頭幾言「意映卿卿如晤 吾今以此書與汝永別矣 吾作此書，淚珠和筆墨齊下 不能竟書而欲擱筆…」，等到安格大哥在間奏時念出這段獨白時，字跡才一一從布幕中消散，如被輕風捲去般雲淡風輕，但又欲去還留，遺下無限感懷。而安格大哥唱這首歌的表現也令人驚艷，不管是前面的低吟娓娓細訴不捨之情，或是副歌的清亮高亢表達國族大愛，都再再叫人激賞，而那每每讓我揪心的「情緣魂夢相繫～」「不再有淚如妳～」在現場更是讓我的心差點就碎了滿地，滿腔愁懷無處可傾，但也嚮往著那個危急存亡卻又轟轟烈烈的年代。而不同於當年收錄在CD當中的版本，感覺是將激越外放的情感加以收斂，更多添了沉澱後的難捨與躊躇，又成了個新版本！聽了這首歌，讓我深深覺得，不顧一切地萬里飛奔而來，真好！
在揪心到幾乎就要引發心悸的《訣別》之後，體貼的安格大哥幫我們安排了較清淡恬適的歌曲，在開唱前，安格鬆開扣得高高的西裝外套扣子，內搭的深紅花襯衫也沒有扣，顯現出一派休閒居家風格，整頓一番後，安格大哥向大家說，『關於感情的事，也許答案早已在歌中』，首先就由帶有爵士曲式的《女人》開始。這首歌在台北的「童周共聚演唱會」上，安格大哥把副歌的兩段歌詞給唱顛倒了，讓我一不小心就想仔細聽聽這次的情況如何，結果是安全上壘啦，這次沒唱錯歌詞，更提高了這首歌演唱的完成度。再來是《永恆的舞曲》，唱這首歌的時候，安格一下從舞台的這邊踱步到另一邊，中間還不時來段小小的華爾滋舞步，展現出彷彿和摯友們相聚小酌後即興演唱的親切與溫馨，如果即興邀請位台下的觀眾共舞一小段，那就更好玩啦！但同時，歌詞中的「回憶如煙早已無怨無恨，只剩這旋律，讓一切化作永恒」卻又融合了既是難言的惆悵又是事過境遷的豁達，其實挺矛盾的呢。兩難之後，再來是《愛情終究是一場難圓的夢》，也是首平穩的歌曲，娓娓訴說著在瞬息萬變的愛情世界裡，完美難尋，亦或者根本不需要尋找所謂的完美無瑕的愛情，在缺憾當中，覓得心靈的安歇，似乎也是另一種實現愛情的方式，我想，可能就是這樣吧，唯有年少不知愁的年紀才會執著於百分之百的信念，而安格大哥的歌聲中正包含了如此風雨過後的體悟以及繼續往前的勇氣以及決心，果真是答案早已在歌中呀﹙※我這裡原本寫的是「但如果這是感情的答案的話，那也太讓人不捨了」，但越想越不對，仔細品味歌詞以及拼命回想安格大哥唱歌時的樣子，才終於發現，啊！原來我是誤解了『難圓』這個詞，這裡的『難圓』指的不是『難以實現』而是『難求圓滿』才對呀！所以要翻譯成英文歌名的話，也應該是《Love is after all a dream hard to perfect》而不是《Love is after all a dream hard to realize》呢！果真我的人生歷練還不夠，嗯！這樣想通了之後，感覺就好多了:﹚！
接下來到了『動感三部曲』！由《不必太在意》開始，整場穿梭加上逗趣的表情和手勢，把這首歌的氣氛營造得更為熱烈。到這裡，安格大哥說，他不只寫感情的歌，也為警察和學校的教官寫過歌曲，平常比較沒有機會在舞台上唱這些歌曲，今天就要為他們而唱。《借我一點愛》就是寫給交警的歌曲，這首歌的表現我也覺得比當年的CD版本要出色，把節奏感刻畫得更鏗鏘有力，也把較輕柔和很man的兩個部份調和得很好，只是身後的flash動畫似乎走的是可愛kuso路線，感覺有點不搭配…。再來是《撲克先生》，前奏部分由穿著古版的一位撲克先生出現在舞台後方，以唱盤播放，讓我心裡大喊說『啊！那是怡青的黑膠唱片啦！』﹙笑﹚。前奏的那段模擬學校軍樂隊的過場段落我一直很喜歡，我也一直很佩服安格大哥能想到為教官來寫歌，雖然我自己讀高中時跟教官沒什麼交集﹙小綠綠女中的教官基本上不太需要管學生的事兒﹚，但現在在學校裡接觸到現役的教官們，就算是距離安格大哥寫歌的年代又往後了好幾年，但活脫脫就是《撲克先生》中的模樣呢，一方面得嚴肅死板地要求學生服儀呀、生活規範等，但在撲克臉下其實都是打從內心關心學生們，而且在服裝上也依然還是屬於相對保守的那一群XD前奏之後，換上一身輕便的藍橘條紋襯衫再搭上個墨鏡的安格就出現啦！從舞台上方也降下撲克牌的黑桃呀，紅心之類的圖形，很有創意呢。這首歌唱得非常地動感，安格不時的幾個舞步也讓全場笑得十分開懷，雖然無法衝到台上一起跳，那就坐在自己的位置上跟著節拍，拼命地拍著手吧，拍呀拍地，手都拍紅了也還是很快樂呢！
動感之後，到了『吉他彈唱』單元，首先是安格大哥以民謠吉他全程自彈自唱的《你在想什麼》，這首歌是很標準的民謠吉他曲，節奏分明並且輕快，安格彈來也是駕輕就熟地悠遊自得，戴著墨鏡，看來也酷得很呢。我也覺得這首歌比CD版本要好，至於好在什麼地方呢？應該是安格大哥歌聲中多添的沉穩，還有能親眼看到他的吉他彈奏的視覺加強效果吧^^。十足校園吉他風後，來了個《日落之處》，喔喔喔喔喔！這首歌也是讓我超級驚艷的！雖然在「童周共聚」上就唱過了，但那時是和周大哥一起彈唱，如今由安格大哥獨自演出，喔喔喔喔喔！更加地powerup呢！而且，有點慵懶地撥弦及刷弦、加上安格柔和閒適的詮釋、再配上身後螢幕的紅紅夕陽，Oh, my God！這不就是Bossa Nova嗎！！﹙←Bossa Nova是這樣解釋的嗎…﹚聽著聽著，讓人全身的神經都放鬆了下來，內心也似乎是被一股暖流給熨燙過，這就是所謂的『療傷系音樂』吧！自演唱會後，《日落之處》也成了我的愛歌之一呢！可是CD中的版本我不是很滿意，我要新版本～我要新版本～。療傷之後，《聽海的歌》來加添了新傷口…﹙笑﹚，這時安格大哥換了把古典吉他，撥動琴弦奏著那著名的前奏，安格大哥還沒開口，光是聽前奏，心又繃緊了，這是首悲傷的歌曲，訴說對於愛的不悔奉獻和犧牲，又帶著傳說般的奇幻色彩，每次聽到這首歌，心情都會開始鬱悶起來，有幸聽到現場版本，效果自然加倍，差點就要掉進黑暗的深淵去，這也說明了安格大哥歌曲的強大感染力吧！還好有之後千迴百轉依舊是你的《塵埃》來撫平情緒。
《塵埃》是一首很棒的歌，演唱的時候，台上好像有用光影投射出彩蝶紛飛的影像，總之，整個來說，就是唯美呀！高音處的真假音轉換安格大哥掌握得還是那麼精準，那個「就算我被傷～害」唱出無怨無悔的深情，的的確確是前無古人後無來者呢！有點可惜的是，記憶中台上的flash動畫有點礙眼，一團團意味不明的彩色球﹙？﹚，還好我的眼睛裝配有美國NASA最新開發的奈米科技自動對焦系統，所以影響不大。在唱完這首歌時，安格大哥本來已經轉身要準備下一首歌，但從觀眾席上有個男聲很大聲地喊著『安格！』，安格大哥轉過身，笑笑地說『不要害我』，那個表情帶著親切又有點靦腆，不知道為什麼就刻在我腦海裡了﹙笑﹚。接下來是精采的組曲《等我一起入夢＋最後一首歌》，這也是給聽眾們的一大驚喜禮物，先從《等我一起入夢》開始，樂隊的表現也很好，電子吉他的間奏和鍵盤的合鳴很有默契也特別精采，唱著唱著，咦，怎麼就轉成《最後一首歌》啦？以前從來不會覺得這兩首歌有相像或是可以相連之處，但聽來還真是順理成章，彷彿這兩首歌本來就該接在一起唱的呢。唱完一次後，又轉回《等我一起入夢》，就在「等～我～等我一起入夢喔～」的聲聲重疊當中，安格大哥步下舞台換衣去，留我們在台前忙著把眼裡看到耳裡聽到心裡感到的好好記錄下來準備帶進夢鄉裡繼續回味。
接下來，氣氛為之一變，整個場面似乎進入了另一個次元，安格大哥身著中國式白色長袍搭配長圍巾，站在一輪碩大的明月前，瀟灑地吹著中國橫笛，曲目是《藍色羽毛》，雖然在『童周共聚』上已經被心盪神馳過一次了，但我還是要說，這次的北展的演出更加地powerup呀！悠揚並富含情感的笛聲帶著我的心漂浮在獨特的空間中載浮載沉，前天吧，晚上回家路上看到天邊昇起了月亮，我就自動地印了一個吹笛的安格大哥影像上去，這就叫做deja vu的既視現象嗎？如此也可知道當時的情景真的是讓我印象深刻到一個極致呀。吹奏到了一個段落，安格大哥就開口唱著同曲調的《當你聽見這首歌》，現場的版本我也覺得比CD當中好，CD當中的咬字感覺有點過重，唱起來也很用力，似乎累積了許多愁緒，但現場則加入了溫柔期許，調和起來呈現更加動人的堅毅溫存。一曲唱罷，安格大哥步至舞台前方，和我們分享著今春失怙的感傷心情以及對父親的懷念，並演唱了特別為父親所編寫、錄製的《小小羊兒要回家》。安格大哥唱來真是蘊藏著無限感懷，歌聲中有草原的遼闊風情也有款款孺慕之情，讓我座位附近多了許多拭著眼淚的聽眾們。
到了介紹新曲的時間，是首關於北京的歌曲，請到了三弦藝人曹老師來為曲子添上濃濃的老北京味兒，曹老師也彈奏得真的很有韻味，架式也是十足呢！螢幕上則是一幅幅前陣子安格大哥去後海游走所拍的照片，看到時高興極啦，因為打從確定要飛北京後，我就一直吵Tiffany和June說要去後海胡同，她們卻說太冷啦～，還好後來怡青說OK，所以12/02的下午我們就去後海啦！去親自感受安格大哥所感受到的北京^^。關於曲子的問題，我可以說實話嗎，第一次聽的時候，也許是因為期待新曲期待得太久，所以覺得有點平淡，不是很出彩，聽到第二場時，才發現旋律簡單也是一種美呀！而且搭配上歌詞以及演唱，這種帶點民謠小調的風格正好呢！散發著記憶中「京韻京腔」的懷念情韻，而在副歌的「北京 有哥們的交情 北京 有姐們的熱情 北京 有哥們的關心 北京 有姐們的柔情」安格讓大家一起唱，我雖然不是北京姐們兒，但也努力的把舌頭打了個卷兒，很快樂地跟著一起唱，感謝交融著傳統與現代的大都會北京！感謝在冬天中透著人情暖流的北京！我愛北京！﹙←好像只不過去了北京三天喔…XD﹚
在北京之後，喔喔喔！來到了蒙古啦！《好日岱》這首歌，我之前就滿喜歡的，沒想到現場版本竟然能再好上個萬萬倍呢！不但有安格大哥吹奏的葫蘆絲，還有劉效松先生，真不愧是TOP！擊打起大堂鼓來，果然是雷霆萬鈞，魄力十足，把這首《好日岱》更加烘托出蒙古草原上奔放的好漢情懷！而且，一定要提的是，安格大哥唱這首歌的唱腔也和以往不同，更加地渾厚天成，更加地豪情萬丈，天啊！比CD版本好上個萬萬倍，真的不是誇詞呀！！接著是演奏曲《成吉思汗曲》，真的挺難想像在咱南方風情的台灣成長的安格大哥，早在1993年就能譜出如此展現蒙古大漠風情的曲子，這首曲子被用來介紹樂隊成員，而每位樂隊成員也一一競飆拿手絕技，在彼此激盪下，讓這首曲子表現出萬馬奔騰。豐富多元的氣勢！
再度出場時，舞台上降下城堡的圖形，帶出中東神秘色彩，蒙著面紗的耶利亞表演著精湛的舞技，換上藍白黑條紋襯衫和黑色西裝外套的安格大哥也熱唱著這首膾炙人口的經典，中間有段耶利亞的個人秀，我看是覺得還好啦，只是第一場時，安格大哥退居舞台一隅，連光也沒打了，讓我一直伸頭張望著，第二場時，雖然還是這麼長的獨舞，但起碼安格大哥身上打著柔和的紅光，就比較不覺得耶利亞跳得還真是久呀……﹙笑﹚，副歌的大合唱也是令人感動的，「耶利亞，神秘耶利亞，耶利耶利亞～」，現場的所有聽友們都分享著同樣的旋律與心跳，一起投身安格大哥所創造出來的音樂空間！歌聲就在中氣十足的「我一定要找到她～」和一個輕擁著﹙？﹚耶利亞的帥氣pose中餘音繞樑地暫時停歇。接下來幾乎都是大合唱的場面，《一世情緣》、《忘不了》、《其實你不懂我的心》，每一首都是紅遍大江南北的永恆戀歌，不分男女，也包括了一些本來不太專心的聽眾們，大家都熱烈地唱著這些熟悉得不能再熟的歌曲，也許順道重溫當時聽著這些歌曲的青春年少記憶，也許也是享受著能和擁有同一段歲月的聽友們呼吸合拍的難得機會。總之，這樣的場面就是令人忘不了！在這當中，前排有位女歌迷想要衝破保安的封鎖上台獻花，保安也是限於職責地努力阻擋著，就這樣僵持了好一會兒，安格大哥注意到了，走到台前，以堅定的眼神看著保安﹙？﹚，伸手接過那束花，抱在懷裡繼續唱著歌，並對那位哭泣的女歌迷點頭致意，當時安格大哥所展現出來的溫柔以及體貼，還有寬容，真是讓人動容到難以自我呀！
在演唱《把根留住》之前，安格大哥介紹了當時和他一起熬夜寫出這首歌曲的黃慶元老師也來到了現場，現場立刻一陣騷動，黃慶元老師當時跟安格大哥一起創作了許多動人的音樂，也製作了《愛與哀愁》這張雋永的專輯，真的很期待他們兩位能夠有再度合作的機會呢！《把根留住》的場面特別熱烈，男聽友們唱得是格外響亮，想來也是平日常唱的歌吧，而就在整場氣氛達到最高潮時，安格大哥開始謝幕了！然後，就步下舞台了！大家當然是拼命地拍著手大喊著「安可！安可！」，但螢幕上竟然播放著安格大哥在保全的簇擁下即將乘車離去的VCR畫面！咦？就在上車前，安格大哥回頭望了一眼！喔！安格大哥馬上就笑嘻嘻地再度出現在舞台，唱著《明天你是否依然愛我》。嘻，我是沒有被騙到啦，不過也覺得這樣的安排很有巧思，挺好玩的。雖然安格大哥再度回到台上，但大家都知道這是今天演唱會的最後一首歌了，依依不捨的心情通通寫在臉上，安格大哥問大家，想站起來一起唱嗎？大家當然是狂吼著「想～」，於是就都站起來啦，結尾慣例地由安格大哥指揮分部合唱「Will you still love me tomorrow？」，全場數千人一起以最深的情感『完成』了這首歌，而安格大哥也在舞台上以燦爛的笑容揮手跟大家道別，從觀眾席上方降下無數繽紛彩帶，似乎在宣告著這場演唱會的結束，雖然樂聲漸行漸遠，但，我相信，現場的每一個人一定都在心裡回應著這首歌：「Yes！Dear Angus！We will love you and your music not only tomorrow but FOREVER & MORE！！ 」
Photo one & two & five taken by June
Photo three taken by Tiffany
Photo four taken by Allison
My Dear Readers,
With all my thanks and love to you, who were/are/will be sharing the miraculous moment with me…then, now, and forever.
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