以自己為榮 嶄新的2008年 謝謝陪著我的朋友們 找到了目標，重新開始 或許我真的失去太多 但我會努力抓回來 人總是要失去才會珍惜 才會成長，不是嗎。 「所以你永遠都沒有成就感，很以自己為榮的成就感」 新年新希望~ 以自己為榮!!!

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談談表演

 

今天來跟各位聊聊表演這件事

 

前言  什麼叫做一場好的表演?

 

1、想想觀眾想要什麼

      高超的技巧? (幹訓)

      分工合作的精神? (招生、期初)

      快樂的感覺? (社遊、團康、婚禮)

      拉近距離? (營隊)

      新鮮感? (街頭)

      過節的氣氛? (情人節、聖誕節、生日)

      讓人驚艷的內容? (比賽)

 

2、想想你的目的是什麼

      幹訓讓幹部學到東西

      期初、招生讓更多人加入我們

      社遊、團康、婚禮帶動氣氛

      比賽得名等等

 

我們的目的，和觀眾想要的可能不一定相同

但是只要都有考慮到，一定會是一個好的表演

 

 

一、前置作業(表演要素)

 

誰要表演? (who)

在哪表演? (where)

    a.場地：室內室外?  有沒有擴音設備?  舞台模式?  可容納表演人數?

                   觀眾人數?  照明設備如何?

    b.場合：嚴肅還是輕鬆?  公開還是私人?  是否有特殊禁忌(婚禮、情人節)?

表演時間? (when)

    有多少準備時間? 如果時間不夠，勢必要降低表演節目難度

    可能可以選擇以前曾經準備過的表演、或者準備簡單一點的表演

表演什麼? (what)

    用哪首歌曲? 用什麼樂器?

怎麼表演? (how)

    是否要帶動唱? 是否要找人帶氣氛?  是否要用特定語言?

 

以上這些要素，是最早需要思考的。

 

 

二、選人、選樂器、選曲

 

人、歌、樂器  決定的先後順序沒有一定

 

但是人們所會的樂器有限，所以人和樂器幾乎是連在一起的，

除非表演者多才多藝。而樂器特性和歌曲又密切相關

 

樂器→人→歌曲  例如：節奏樂器示範

                (先設定要教學樂器→挑人示範樂器→選歌)

歌曲→樂器→人  例如：個人創作

                (先有一首歌→這首歌適合哪些樂器→找人來演奏)

人→樂器→歌曲  這是最常見的模式

                (有一群人，每個人有負責的樂器，挑一首歌來展現優點)

 

※重點  1、讓每個人在適合的位置上

            2、什麼場合唱什麼歌

            3、選好曲子並不等於選好表演樂器，因為曲子可以有不同的「曲風」

 

 

三、整體編曲

 

這個部分要注意的地方不少

 

a.進歌方式：

主唱個人清唱? 人聲伴奏? 編一段前奏? 某樣樂器solo? 從副歌開始?

b.曲序安排：

幾次主歌幾次副歌?  多長的間奏?  順序如何?

c.如何結束：

編一段solo尾奏?  合聲結尾?  所有樂器一起收?  歌詞最後一個字收?

d.樂器安排：

每一樣樂器何時出現?  哪一段要有哪一種樂器?  哪一段要合聲?

e.其他：

統一服裝?  站著表演?  和觀眾互動?  人員位置分配?  進退場方式?

 

在歌曲編排的部分，我們考慮到的是曲風

 

如果是快歌，可能可以氣勢磅礡的從副歌開始，或是編一段鼓的solo

如果是慢歌，可能清唱或者編前奏

相同的，快歌可以在最高的點所有樂器一起，可以收再歌詞的最後一個字

但是慢歌可能就要有一點結束的感覺，可能是樂器一樣一樣減少，可能是尾奏等等

整首歌的雛型出來之後，開始考慮樂器

 

在樂器編排的部分，我們考慮到的是重心

 

同一時間出現的樂器種類越多，通常也越重

所以大多數情況副歌樂器種類多，而前奏、主歌少

 

合音都是A2才會出來，鼓甚至副歌才開始打，都是同樣的考量

最常用的模式就是樂器一樣一樣加，然後結尾一樣一樣拿掉。

 

樂器也處理完之後，來看的是舞台效果

 

舞台效果的部分，主要重點就是視覺

例如樂團的表演，爵士鼓都是在正中間，而且還會有一個高台

簡單來講，能不能讓觀眾賞心悅目。

 

 

四、樂器編曲

 

有一個舞台上的樣子模擬圖出來之後，我們要把他付諸實現。

 

通常我們編曲會有一個中心，通常是吉他

也就是主奏吉他→鼓→其他節奏樂器→solo

 

主奏吉他決定速度、節奏

然後鼓配合主奏吉他，其他節奏樂器填補空拍點，或者打穩定拍子，最後才是solo

當然，這沒有絕對。也會有以鼓為中心的編曲方式

 

個別樂器有三個重點

1、拍子：拍子要穩，其他人才有辦法配合

2、音色：吉他    ：重音高音分辨、根音是否清楚、切音打板是否乾淨

         節奏樂器：是否每個音色都分明、open close是否明顯

3、技巧：吉他的垂勾滑、是否加過門等等 

 

※    注意：1→2→3 順序非常重要!!!!!

 

很多人拼命追求第三點，但是根本上不了台

沒有前兩點，你技巧在多也沒用!!!

一個拍子穩，音色佳的表演就已經夠吸引人，技巧只是點綴而已。

 

接下來分別討論好了

 

吉他：

何時指法何時刷扣、歌曲中間要不要換節奏、注重根音變化嗎、要彈鬆還是滿

合聲：高三度、低三度、輪唱、混唱、對唱、人聲伴奏

節奏樂器：拍點多寡、重音多寡

 

先把自己主要的東西編完，然後再去編solo

 

※總而言之，個人編曲請想想曲子想要呈現出來的感覺

 

 

五、整體協調

 

現在每個人的東西都出來了，下一部就是大家一起合作啦

 

要調整的部分

 

1、主音合聲的音色是否貼合、音量是否恰當(高三7:3、低三1:1)

2、樂器的拍點是否打架

3、每個樂器之間的音量大小 (我們不能預設會有PA)

4、是否有達到水準(給觀眾什麼、我們的目的、歌曲每一段的感覺)

 

通常最麻煩的都是第3、4項，很有可能出來的東西感覺不對就重來 orz

 

結語：

 

一個好的表演，從無到有的過程是大家一起參與的，絕對不只是負責人的工作。

請記住：團練不是你做個人事情的時間。

 

吉他手和絃沒抓、合音沒抓、樂器不熟、樂器還沒編、編好的東西還沒練好

這些東西其實都是私底下要完成的，而不是在團練時間。

 

好表演=努力+經驗

 

這篇文章知易行難，希望對各位有幫助。

 

 

                                                                                              好人 2009/11/25