橋的那端喚起孟克
紅暈燃了天際
眼波滑過弧線的水痕
驚破冬日的奧斯陸
人們說
美麗起於視覺作用
所有的牽、擁、吻、嘆
攪入視網膜的交織纏綿
浮現後印象裡的身影
緊緊相依
顫抖了風裡獨吟的木橋
太久的世紀裡
心鎖在張口的吶喊
寂寞勾弄神經
情悸動魄驚心
畫裡無言
是不忍杜鵑輕啼
勾起回憶
於是
躲藏在
假裝無聲的掩耳裡
縱使哭啞了嗓變了音調
那已是迷醉的勾魂氣息
就足以在橋上佇立
生世等待
註：
吶喊是孟克最為人所熟知的作品。這幅作品同時也是孟克自己在繪畫創作上的一種嘗試，比較接近表現主義的作品。但是孟克從不相信、也不接受主義或教條，他認為主宰創作的重要因素，是畫家內在的情感。
如同孟克所堅持的理念一般，這幅作品成功的傳達孟克自身的感受、與他所承受生活中令人畏懼的成份，對時代的敵意、對自我內在的軟弱、人心的機械化、現代社會理性與科學取向等等思潮的抗議，這幅作品表達他的絕望與紓解之道。
畫中人物如同存在主義小說的主角，對所存在的環境似乎除了吶喊找不到出口。畫面呈現出高度的透視技法，碼頭伸向風景的深處，而畫中的風景又被海上路地與空中波浪般的線條所掌控，吶喊的人物全身震顫著，背景中有兩個刻意被拉長的人物，從前方面面走來。吶喊的主人彷彿受到驚嚇面色慘黃，如同一具骷髏。畫中的色彩代表畫家當時的心理狀態：空中強烈的紅與黃、風景中的藍、黃與綠，色彩與線條所產生的動感透露出不安。
轉載自：
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