巴哈就是一次笑八個哈 好好權衡自己特有的性格特徵，對它們加以適當的調整，以及不要設法使自己也具有其他人的性格特徵，乃是每一個人的責任。因為一個人的性格越是獨特，它就越適合於他。 ---《Gold Sayings of Cicero》,Marcus Tullius Cicero

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生命中還是有些音樂無法安慰我的時刻，即便音樂已經夠忠實、夠平穩、夠貼近，依然有著意想不到的片刻，音樂纖維無法深入。

然而儘管在那些時刻，我還是會放音樂，任憑音樂流洩出來、包圍著我。這陣子因為SARS的緣故，生活也不得不改變，其實也說不上改變了什麼，只是隱隱然活得辛苦些，節奏更快些，而壓力更沉重些。當每天為這些「生活行政」干擾到不行時，心一亂，竟也聽不下任何音樂，因而出現音樂無法安慰我的時刻。

這時候聽什麼音樂呢？我倒是挺愛放Thelonious Monk的鋼琴，或者是John Coltrane的Tenor Sax。若要問起懂不懂，我想我是不懂得；但要問我不懂為何還要聽，理由倒也挺單純：我喜歡他兩思考過後的音符。

Monk在爵士樂的地位非常經典，不過與其他爵士樂手不同之處在於他異於常人的節奏感，以及獨有的和聲線條，獨一無二卻不顯突兀。吾友說得好：「Monk的藝術精神在於留白，不在於音符本身」，在音符與音符交接的空檔，竟有著豐富的意函，這也算是這些天來的意外收穫吧。

我喜歡他的Smoke Gets in Your Eyes，以一組不和諧的和絃開場，音符時間卻比應有的節拍更長些，帶點戲謔與驚喜，而前天意外購得Monk與Sonny Rollings的合作專輯，其中合奏了Monk的名曲--Nutty，沒想到Rollings以搖擺節奏詮釋出Rollings風格的愉悅與親和，並無損於Nutty的藝術創作性。Monk在其中明顯作為配角，自然不計較的鋼琴聲，我想這是次頗愉快的合作吧。

Coltrane就更好笑了。沒有人會否認Coltrane的大師地位，無論從早期到後期，無論從技巧、創意、風格或深度，Coltrane都有無盡題材可供後世傳唱。

然而長久以來，我卻完全不了解。直到在Red Garland五重奏中聽到他的演出，剎那間我猛然領悟，而當下只有一種感覺：「他真是個天才！」。在我聽來，Coltrane的天才在於他豐富靈動的音樂性格。他似乎並不會刻意強調技巧表現，最常運用均速(即便在一些即興的樂段)，來表現自己的想法與音樂技巧，什麼？你不懂我在講啥？

翻譯成白話呢？就是說他可以把很難、很深入的想法，用不疾不徐、看似簡單輕鬆的樂句呈現出來，猛一聽也沒啥麼壓力，但仔細一廳輕易就能感受到生命力；他的音符就是不同。

過去一直有個偏見，老認為聽Coltrane就要聽他的經典，諸如My Favorite Thing啦，諸如Naima，諸如他在Village Vanguard的現場演奏，諸如The Love Supreme，因此他最暢銷的Ballads專輯，心裡一直很偏見的以為，那是他拿來譁眾取寵的二流作品，無法一窺他精神的堂奧。沒想到真真大錯特錯。耳熟能詳的Greensleeves，五段takes，令人大開耳界，一點都沒重複的感覺；而曾與Jonny Hartman合唱過的芭樂歌They said fallying in love is wonderful,Coltrane的獨奏版本同樣動人心弦。

這都是那天當音樂無法安慰我的時刻，那天被SARS已經快要憋死的時候，沒多思考就抓下來的CD。荒謬又有趣的是，正當音樂又逐漸流入我心之時，那台陪我征戰多處的cd player，面臨雷射頭罷工的尷尬窘境；啊，原來音樂無法安慰我不單單只有心理因素，cd player也具有決定性影響力哩。

堪稱「下層決定上層」的最佳註腳！！哈哈！