巴哈就是一次笑八個哈 好好權衡自己特有的性格特徵，對它們加以適當的調整，以及不要設法使自己也具有其他人的性格特徵，乃是每一個人的責任。因為一個人的性格越是獨特，它就越適合於他。 ---《Gold Sayings of Cicero》,Marcus Tullius Cicero

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「靈異界線」是警探劇，小栗旬演的男主角是重案組警探，在一次出勤中腦部中槍，子彈卡在大腦中間難以取出，暫時沒有生命危險，卻讓小栗旬具備能看見死者、與死者對話的靈視能力，因為此讓他屢屢偵破大案。各式兇殺案講述著各異的人性故事，每一次案情同時也探討善惡罪罰的界線，頗有幾分美國片SEVEN的味道。

這齣劇的本身的原創配樂有世紀末的氛圍，相當襯搭人性兩難的主軸，音樂性和戲劇性都很充分，偏偏在一整包原創作品中，安排一位每次驗屍時都要聽古典音樂的法醫，硬要插入一小段古典音樂的配樂，老實說並沒有特別加分，卻會抓古典樂迷的耳朵，往往還沒細細品味，便已停止。

第二集的犯案者是位連續殺人犯，對象是高中女生，法醫在驗屍時聽得是塔替尼「魔鬼的顫音」。

當天看完那一集，便忍不住聽起「魔鬼的顫音」。這種小提琴超炫技的曲子，就是有種引人入勝的魅力，聽著聽著就陷入顫音的漩渦當中，聽著聽著便為小提琴家的技藝讚嘆不已，怎麼能夠拉得如此困難卻又顯得如此從容呢？是要經過怎樣的磨練才能有此種功力？「魔鬼的顫音」全首都有密集的顫音，到最後一段是顫音大會串，用聽得都在為拉琴的人捏把冷汗，手指快抽筋了吧？

已經很長一段時間，不知為何，超技的曲目從演奏會上消失，清一色都是強調旋律或者經典標準曲目，也許是覺得這樣比較有水準吧，我猜。我一直有種莫名的認定，老感覺小提琴某個程度上就是得與超技畫上等號，所以強調深度之餘，好像也該來個超技曲目來讓觀眾大飽眼福一番，就像吃鐵板燒期待師傅耍一下雙刀，只可能長久以來不見超技小提琴。

「魔鬼的顫音」我最喜歡歐伊史特拉夫的版本，一則因為他把超技拉得如此輕鬆簡單，即便最後手指抽筋的高潮，也是如此穩妥、飽滿、按部就班；二則因為他的琴音中總是有著濃郁的人味和情意，讓他的詮釋總像潺潺流水滲入人心、安撫人心，即便在視譜超難、手指超忙的時候，仍然造次必於是，顛沛必於是，歐伊也不改其樂。

這真的是我一心嚮往的境界：從容；也是海明威說的grace under pressure。希望有一天，我的心也有這等功力。