倫敦現在已經入冬了，是初冬微冷微雨的日子。
來台北前查了氣象預告，好像得先個一周小雨，之後才是陽光普照。對氣候，我從來沒抱怨過，反正下雨就做室內的事情，不下雨就做戶外的事情，都有意思，畢竟不用工作，而且，我‧在‧倫‧敦。只想仰天長笑。
這就是來倫敦住的小公寓，客廳，已經不記得上回是否有拍過住的地方。其實這是地下0.5樓的位置，所以推門出去有個小院子，並不是外面有花園綠地，空間很大。屋內該有設備的全都有，周圍的生活機能也完善，有大賣場、有菜市場、有Marks & Spencer、有GAP，當然也有捷運站，甚至以舞蹈為主的展演廳Sadler Wells也在附近。
住在這裡都覺得很愜意，不過壞處是容易變得很懶，也不會特別想出門，會覺得每天出門如果只是為了音樂會，其餘時間都待在家裡，也很好。去年到後來在家睡大覺的時間挺多的，希望今年不要出現這種狀況。
這是今年在倫敦的頭一頓早餐，也是頭一餐。
雖然倫敦一直是全世界消費水準最高的都市前幾名--有幾年還僅次於東京，成為世界第二，不過這也正是我百思不得其解的地方。圖片裡我在大賣場買到的全穀類吐司，吃起來口感紮實，而且用料實在，半條土司大約二十片，售價為一‧五磅(=新台幣七十五元)，雞蛋是大賣場牌，十八個也約一‧五磅，但底下的巧達起司(chedar cheese)一包十片，售價為兩磅(=新台幣一百元)，這樣的價格其實比台北同樣的東西便宜，而且品質很「正確」，不需要花大錢才買得到好貨、花少錢就等被騙的擔心。
吃完早餐的第一天行程，我去了自然史博物館(Natural History Museum)，接著回來休息，準備休養生息好好迎接今年在倫敦第一場音樂會。萬萬沒想到低估了時差的威力，躺下去原本只想睡睡小午覺，結果一睡睡到六點四十！我的天！我起床以為時間走錯，看了五分鐘才確定真的是六點四十，得花四十分鐘在擁擠的星期五下午，擠上捷運，趕到皇家節慶音樂廳拿票、爬上四樓然後就定位。我一路狂奔(還好沒下雨，否則難保不會摔在路上)，等屁股坐在位子上的時候，小提琴首席已經站起來調音了。
今天晚上是由Yves Pascal Tortilier指揮LPO，演出Faure的Suite: Pelleas et Melisande op80和Stravinsky的The rite of spring；協奏曲是聖桑第二號鋼琴協奏曲，鋼琴是Behzod Abduraimov。
老實說這場音樂會，我是為了聖桑二號買的；聖桑二號是首美到不行的曲子：兼具抒情和激情的旋律，華麗的技巧，還有緊湊的結構和節奏；不過昨晚聖桑二號讓觀眾大呼過癮的，卻是這位年約十九歲、來自塔什干的演奏者Behzod Abduraimov。
他一出場，不但跟聽眾鞠躬致意，並且也向樂團鞠躬致意，相當靦腆而且生澀，可是開始彈琴就不一樣了。技巧純熟度真是令人印象深刻，從第一樂章開始破題，便氣勢十足，技巧上完全沒有問題；第一樂章中間和第二樂章相當抒情的段落，音色也處理得非常細膩而動人，直到最後第三樂章，一切都非常熟練而且幾無破綻可言。音符方歇，全場便響起如雷的掌聲和bravo，Abduraimov連續出場三次，大家才鬆手開始中場休息。
我自己的感覺，的確已經是超水準的演出，而且是一首「好看的」曲子--演奏者在鋼琴上的指法表現，頗能營造視覺快感。但仍想雞蛋裡挑一下骨頭：缺乏一種引人入勝的情緒。可能是年紀太輕，也可能我個人偏見，總覺得少了情緒渲染力，期待中在感情上的大開大闔和義無反顧、甚至有點濫情的狀況沒有出現(此曲我可以容忍濫情)，以至於技巧的美感停留在美好的容顏上，可是情緒沒有方向，並不令人印象深刻。
聖桑二號是一個強勢鋼琴的協奏曲，鋼琴對於樂曲的dominance得凌駕於指揮和樂團之上，所以鋼琴不能只有完美。但因為Abduraimov情緒沒有方向，我覺得跟樂團的搭配不是很合拍，他沒有辦法領導著樂團跟他同起同伏，除了會出現樂團主導局面的情況之外，鋼琴和樂團兩者有時候聽起來有點像油跟水一樣分了家。
真正令我驚豔的是下半場的「春之祭禮」。
撇開現場和音響孰優孰劣的爭議，我個人覺得啦，「春之祭禮」是現場取勝的曲子，因為這首曲子很好看(當然如果你要在家裡看DVD配Hi end音響我也無所謂)。
如果拼命想要從中找出規律的旋律線條，鐵定會覺得難聽得不得了，因為「春之祭禮」無論第一或第二部，都在不停的拼貼，整首曲子就是拼貼，聽的時候喚起我對Robert Altman「銀色性男女」(Short cut)這部電影的記憶；有趣的是，拼貼出來的還滿有吸引力的，會讓我想一直聽下去，不致因為無法理解而頓生無聊之感。
也因為不停的在拼貼，樂團的每個聲部、每種樂器都忙得不得了，指揮也忙得不得了，連最最最邊陲的鈴鼓也都很忙，再加上穿插奇奇怪怪的樂器(好比敲鈴鼓的在中間就拿出一個板子刷來刷去，也出現很像Gamelane鼓的樂器)，很有視覺效果。
散場時候我才發現，或許因為是周五晚間，昨晚音樂會人超多的，有的穿得西裝筆挺，有的背著登山背包來聽，也有拄著拐杖的肢體障礙者，彷彿這是一場演唱會而不是古典音樂會。
走出音樂廳得過個橋才會到捷運站，夜間的泰晤士河冷風徐徐，從橋上遠望便看見右手邊倫敦的天際線：有教堂，有銀行區的金融大樓，有其他展演中心，有博物館；這其中混雜了倫敦好幾百年的歷史，建築有新有舊且功能不一，天際線的形狀有圓有方有三角、忽高忽低，十分多變，而天際線的終點便是Royal Festival Hall。
Royal Fstival Hall是Southbank Center開發案裡面的一小部分，記得在Southbank Center的介紹裡，曾經提過這是全世界最大的一個私人藝術展演場地。
看到Southbank Center，反觀台灣。過去這兩年台灣因為觀光客爆增，無論來自於中國或中國以外的地方，商人嗅到觀光商機，於是全島商人卯起來做開發案，小則幾億，大則上百億。我突然好奇起來，這些開發案要嘛蓋豪宅，要嘛蓋商場，要嘛蓋觀光遊樂園，或者會展中心，怎麼都沒有人想到蓋一個國際級的音樂廳？一定是覺得回收太慢、音樂人口太少之類的理由，怎麼都沒人想過，或許蓋好就有人來了？
真的希望有一天台灣會出現個國際級的藝術展演中心，要讓人花錢不是只有購物而已。
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