巴哈就是一次笑八個哈 好好權衡自己特有的性格特徵，對它們加以適當的調整，以及不要設法使自己也具有其他人的性格特徵，乃是每一個人的責任。因為一個人的性格越是獨特，它就越適合於他。 ---《Gold Sayings of Cicero》,Marcus Tullius Cicero

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與電影有關的電影在所多有，切入的角度不外乎：一：諷刺電影工業；二、向某位電影大師致敬；三、展現電影的美好。一有伍迪艾倫的百老匯上空子彈，二有甚麼我不記得，三可以說是新天堂樂園。

看在我眼哩，這類電影的有趣之處在於那種後設的趣味，拍電影的人好像直接在告訴觀眾他自己的事情，沒有透過譬喻的手法，就是自白式的影射。當劇情片有那麼一些許記錄片的光影，感覺上就好像一個衣冠楚楚的男性，偷偷告訴你「雖然我看起來很體面，但穿的內衣是菜市場買的喔」。帶點偷窺、可是又會覺得真得可愛。

「魔幻時刻」(Magic Hour)就是這樣一部電影。

魔幻時刻，指的是每天的傍晚，此時天空雲彩變化最為瑰麗，如夢似幻，魔幻時刻；在劇中用來隱喻人生中的光華年歲。

男主角佐藤浩市身為替身演員，終極夢想是像偶像一樣演出黑幫大哥片，然後自己坐在電影院裡看自己拍的片。這是他所期待的魔幻時刻，但遲遲不來，長期生活苦悶。另方面，旅館經理妻夫木聰卻因為與黑街老大的情婦偷情，答應老大要找出殺手德川富堅做為生命的交換。

妻夫木聰無計可施，雇用不知情的佐藤浩市有新片開拍，演出德川富堅一角，來搪塞黑街老大。沒想到佐藤浩市演得太忘我，竟成為老大的左右手，越演越脫不了身。

最後到底怎麼樣，各位要不要去找來看看這部片？我很喜歡「魔幻時刻」。

已經數不清到底有多少年，看電影帶來的失望遠多過於開心，以前不是這樣的；這只暴露出一點：好劇本比以前更少。

每個人對於好劇本的標準不一，我的是：劇情要合理，結構要精緻，人物要明顯，以及觀點要深刻。我按照自己的標準來看，幾乎八成的電影劇本都在便宜行事，深深忽略劇本的核心地位，只想盡辦法用包裝來填滿時間和場景，最後浪費全部人的時間、浪費演員的精力，也浪費觀眾的金錢。

我不認為是現在這個世代的編劇江郎才盡，但我確信是用心、踏實、願意忍受創作痛苦的劇作家，可能不太願意這麼辛苦賺錢了。一個寫實主義的劇情片編劇，可是比一個未來主義的動作片、科幻片編劇，得吃上百倍以上的苦頭和孤獨；尤其如果一位寫實主義的編劇他連刺激的橋段如性、暴力都捨棄了，他就得更加倍地在結構、劇情和人物上下功夫。搞不好，這部戲十分鐘內就讓觀眾走出電影院；搞得好，觀眾開心，但也未必理解其中魔鬼般的細節。

值得高興的是，我們還有「魔幻時刻」的編劇三谷幸喜。

三谷幸喜的代表日劇包括「古田任三郎」、「奇蹟餐廳」、「HERO」，電影比較少，去年的「有頂天大飯店」和「魔幻時刻」是代表作。

嚴格說來，他的風格在眾多日本劇作家裡算是相當罕見的，一是他寫喜劇；二是他不寫愛情；三、他重配角；四、他重結構、劇情、對白，相對不重視漂亮的對白。他寫不出野澤尚在「無家可歸的小孩」裡的「給我同情不如給我錢」這種話；也寫不出北川悅吏子在「長假」裡面，小南說的「我會彈鋼琴，證明這世界有奇蹟」，但反過來野澤和北川也寫不出古田任三郎和助手的精彩對話。

但這都不是令我印象最深刻的。印象最深刻的是三谷幸喜的劇本，永遠包含了一份對人的關懷，和對人性的諒解。他的劇本裡沒有指標一樣的主角，華麗地在電影裡面晃過來晃過去，但是充滿了印像深刻的眾多配角，就算只出現幾秒鐘，都有他的戲和性格。藉由這樣一個個小人物的短暫呈現，全部拼湊起來就是人物的眾生相；貪婪、怕死、怨懟、驕傲、自卑，當然更有愛、互助和義氣。

在當下恐怖片比灑狗血西西數、動作片比機器人規模、驚悚片比惡意深重的電影市場，三谷幸喜的電影證明了電影賜予人們夢想和希望的本質與立意。儘管「魔幻時刻」在長春戲院不到一個月就下片，百事達、亞藝等大通路也進不去，但是它微小的存在兀自在一片負面氛圍的虛無表象下，證明還是有那麼一小搓人憑藉著創作的傻氣，重複地執行原本的初衷。

看完「魔幻時刻」，同時也解答一個深藏在我心理許久的問題：究竟木村拓哉的演技怎麼樣？

之前看完了木村拓哉的新日劇Mr. Brain，整齣戲的架構和人物屬性，像極了多年前他演的HERO；不同在於，HERO的編劇是三谷幸喜，而MR. Brain不是。所以Mr. Brain裡面、木村拓哉演的九十九龍介終究只是個搖頭晃腦的痞子，綾瀨遙只是個花瓶一樣的助手，永遠無法成為HERO裡面、有趣有深度的久立生公平和固執又可愛的雨宮舞子(松隆子飾)。

答案已經呼之欲出了。