『海角七號』生動的呈現出恆春的風土民情，純樸中帶著豐沛的生命力，在電影中，我們看見留在那裡的人都有一套自己的生活哲學：簡樸，卻充滿了生的魅力。記得他們在不同地方共同眺望海洋的神情，裡面飽含了各自的夢想與如出一轍的眷戀，「海」是家鄉最鮮明的印記，守護著彼此共的的記憶，不願離開的人，也以自己堅定的心守護永恆的家園。試著往更深處探尋，我發現那些用幽默與歡笑築起來的電影氛圍，其實有著極其「溫柔」的底蘊，它會如此打動人心的地方也在此，在這個一切茫然無措，前途堪憂的時代，「台灣」這個美麗的海島，不知不覺染上了憂鬱與躁動的疾病，日子過得不好，各種雪上加霜的事又跟著接踵而來，人們的心得不到平靜，卻還是得一刻不停的向前走，人生不知該何以為繼？想離開卻無法離開，想好好過又好過不了，形成了此刻台灣社會的奇異氛圍，彷彿有一股沉潛的情緒，夾雜著恐懼與憤怒，不知道哪天會爆發？很慶幸在此時我們有了「海角七號」，它用一種不說出的溫柔，讓我們重返母親的懷抱，讓快樂溫暖的氣氛在空氣裡自然流動，適時安撫了海島低盪多時的情緒。
【離鄉與歸鄉就在心念之間】
電影裡，不斷藉由那詩般的情書，訴說日本老師對台灣戀人深摯的愛，那些夾雜著悔恨與思念的綿綿情意，不曾淹沒在時間之流裡，未完成的愛情，在心裡藏得更深。日本老師用他的方式讓這段天涯海角的愛情得以永恆，所以，最後當船即將遠離台灣島，進入日本海域時，他說：『不知道是離鄉還是歸鄉？』明明已經靠近了故鄉，心卻反而離鄉更遠。我想，如果心跳的地方才是故鄉，那麼顯然台灣已從他的異鄉變成了故鄉，而少了愛人同行的日本，也從原鄉不知不覺變成了異鄉，如此一來，天涯海角或許只是地理上的位置，在他心裡，友子始終近在身旁。最後這句話是七封情書中最令我動容的地方，將大時代的無奈與個人的軟弱暫放一旁，不管今後身在何方？『友子就是我的故鄉』代表了他一輩子的心情，這讓我還能相信愛情也許不曾改變，它只是停留在年輕友子的笑容中，底層的心依舊溫柔，六十年不變，一如相愛的最初。
六十年後，台灣樂團酷男「阿嘉」和日本苦命小公關「友子」在美麗的國境之南，上演起另一個版本的「中日之戀」，兩人無論在性格或人生境遇上都頗為類似，同樣有著剛烈不服輸的個性，卻偏偏都遇不上伯樂，於是，才華洋溢的樂團主唱只能黯然離開台北，高挑亮麗的模特兒只能當個隨行翻譯，他們各自放下夢想，做著不喜歡的工作，命運讓他們相識，但那股對人生說不出的怨念也讓他們成為很不可愛的人，一個使勁擺臭臉，另一個表情總是無奈，把他們放在迷人的恆春風景中，總顯得格格不入。所幸危機就是轉機，愛情起的化學作用讓他們不再那麼憤世嫉俗，也讓逐漸失去的勇氣慢慢甦醒，感受到周遭人的友善與樂天知命的生活觀，他們緊崩的情緒跟著慢慢放鬆了。對自己不那麼緊張，自然也能比較溫柔地對待他人，友子為樂團每個人準備的原住民琉璃項鍊，有祝福的意味，更有著民族融合的象徵，不管來自哪裡？只要真心相待，感情就不會輕易離散。
當阿嘉眼裡不再只有自己，他的心變得像海洋那般寬闊，從最不盡責的信差到完成不可能的任務，閃耀在他眼底的愛情不再只是一時享樂，而有了渴望永恆的光芒。他想得到幸福，也想和他所愛的人一起分享幸福，於是，他不再害怕未知的命運，因為他知道如果他不伸出雙手緊握手邊的幸福，他會像六十年前的日本老師一樣遺憾，而那樣深刻的遺憾絕不是七封遲到的情書就能化解的一世哀愁。所以他勇敢地對即將歸鄉的友子說：『留下來，或者是我跟妳走。』不管在恆春或是東京，只要友子在的地方就是他的故鄉，因為「愛」才是唯一的歸屬。由此看來，離鄉與歸鄉真的只在心念之間，愛在哪裡？故鄉就在哪裡。相愛的萬般可貴，都在這個堅貞不移的信念中。我很喜歡導演以這種溫柔又堅定的態度處理這段六十年後的戀情，原本他們很有可能屈服在種種問題之下黯然分手，然而，愛情最重要的不就是以「愛」為方向，以「心」為依歸嗎？那一刻勇敢表白的真性情很令人感動，「愛要及時」的價值觀真的很重要，人會不會幸福不在於幸福有多少，而在於幸福來臨時是否有勇氣全心承接，一起去面對，才能一起得到幸福。
【就這樣相伴，最幸福】
電影裡熱熱鬧鬧的背後，一直有股「安定」的特質，這樣的特質是整部電影的根基，也是不停打動我的感覺。那裡的人沒有大起大落的人生，沒有功成名就的虛榮感，他們各自在自己的崗位上認真生活，伴隨著無所不在的真性情：送信送到八十歲的老郵差「茂伯」是愛彈月琴的「老國寶」；個性火暴卻對妻子用情至深的警察「勞馬」；從外地來恆春賣小米酒的認真業務「馬拉桑」；和相依為命的媽媽一樣隨性的怪咖女孩「大大」；以鼓聲傳達暗戀心聲的黑手「水蛙」；看似草莽卻一心為鎮民謀福利的「鎮代表」等等，這些小人物組成了『海角七號』的恆春傳奇。他們對生活並沒有太大的企圖心，只是想好好的過每一天，他們一起共享那片海，一起玩樂團，一起唱出國境之南的光與熱，容易滿足，也容易快樂！
這些人看似各自為政，實際上卻是息息相關，缺一不可，他們構成了電影裡的安定感，而這些溫暖的感覺來自許多「相伴」的畫面，喜酒過後，鎮代表夫婦手牽手，聊著尋常瑣事，一起走回家，很喜歡鎮代表在妻子面前的「鐵漢柔情」之感。酒席之後，櫃台小姐美玲駕車載著喝醉酒的馬拉桑，這畫面也很溫暖，她從原本覺得馬拉桑很煩，到為他的認真感動而全心幫忙，其實人真的沒有在地與外地之別，只有願意認真與頹廢到底之差，即使一開始看起來很吃虧，只要能夠堅持到底，依然能得到別人的肯定，而鎮代表和美玲的幫忙，也突顯出這些小人物善良的心性，可見台灣人的友善真是無處不在。
很喜歡有海為伴的幾場戲，喝醉酒的勞馬，逢人就秀離家出走的妻子照片，早熟的大大什麼也沒說，只是輕輕在他臉上印上一吻，那了解的一吻換得了勞馬不輕易落下的男兒淚，也釋放了他一直壓抑在心底的深刻痛苦，小小一吻的相伴何其溫柔，讓我十分感動！黎明即將到來的海邊，明珠擁著大大在她耳邊輕柔地唱著「給女兒」，不管過去曾發生過什麼令她傷心的事，此刻她擁有女兒，她們彼此陪伴，人生不再無依。斜躺在椅子上睡著的茂伯差身上是水蛙的外套，酣然入夢，坐在海邊的其他人，各自想著自己的心事，在身邊無言相伴的人是背景也是溫度的來源，讓這只有海浪聲的空間得以安靜存在，感覺被陪伴了卻不受打擾，這是多麼可貴的幸福啊！
當阿嘉聽到「療癒系」歌手中孝介在海邊採排的歌聲，他突然領會到為什麼之前別人告訴他，他唱歌太用力了，因為真正療癒人心的並非絕佳的歌聲，而是歌手在歌裡傳達出的溫柔態度，那是願意擁抱而非只是征服的心，中孝介在海邊自彈自唱的身影與天海自然相連，如同他那天籟般的溫柔歌聲，融進了恆春的風明媚，也輕輕撫慰了每顆躁鬱之心。
【明天我們好好的過 】
在這個人很容易就像阿嘉一樣憤世嫉俗的時代，『海角七號』以它獨特視角所看到的人生，告訴我們一個簡單的道理，那就是自己的人生要自己掌握，不要為自己找藉口，只要盡全力為自己爭取未來，就像八十歲只會彈老月琴的茂伯也可以上台表演，如果不想錯過得來不易的愛情，就拿出在一起的勇氣，不要等到錯過了才悔恨終生，將漫長的人生都浪費在後悔中，其實已經沒有多大意義了。人生說來複雜，但正面的心態其實很簡單，我想，『海島七號』要傳達的就是這種「讓自己簡單」的信念，電影中那些在地的幽默感，傳達出島嶼的生命本質，不管日子好不好過，明天都要好好地過。無論這世界有多寬廣，對故鄉的愛始終堅定如昔，離鄉與歸鄉不是實際的出走或回歸，而是心的方向，當心不再迷失，所有的敗壞與幻滅將成為過去。
相信明天太陽依舊升起，我們也將遠離躁鬱，重新看見世界的美麗，這就是我喜歡的『海角七號』。
【海角七號】（Cape No.7）
導演：魏德聖
編劇：魏德聖
演員：范逸臣
田中千繪
林宗仁
馬如龍
中孝介
應蔚民
民雄
馬念先
林曉培
梁文音
台灣 2008
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