Ｙｅｓ！　Ｔ☺ｄａｙ 你　準　備　好　顛　覆　了　嗎　？

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一場好的表演

人 事 時 地 物

人：
練習是必要的
沒有充分練習就上台
降低了表演品質
這種態度
是不尊重觀眾　也不尊重自己

（團體的話　溝通是必要的）
練習的時候
跟團員互相討論
可能是哪個小節的某個樂器會顯得圖兀
又或是有哪個地方不太順暢
表達出來
絕對有益而無害

事：
上台表演　是一個表演者的終極目標
當然　一場表演　
沒人想看到有人因為沒有足夠的練習
在台上哭哭啼啼　說對不起
一場好的表演　不是在演鄉土劇搏得觀眾熱淚
而是要讓觀眾產生認同感　發出由衷的喝采

台上最忌諱的就是
在結束表演之後跟觀眾道歉

時：
分成兩種
表演的時間　和表演時間

表演的時間是指在台上
能不能見好就收
能不能控制得當觀眾的情緒
把握時間點
讓整個表演高潮迭起

而表演時間
是指一首首歌的安排順序
好的表演中不可能全部都是相同曲風的歌
一定是會有相對的樂風出現
輕快的　緩慢的　俏皮的　哀傷的
取決得當　才能造就一場好表演

地：
表演給誰看？　觀眾
觀眾屬於哪個族群？

舉個例子

在里民大會上
不可能去準備太過流行的歌曲
而是比較偏向中年人年輕時代的那些歌曲
表演一首阿伯阿嬸聽不懂得one night in 北京
不如唱個熱謝你和我

這也是一種跟觀眾的互動

物：
樂器　音響　燈光　道具

樂器方面
當然是以優者為佳
一把ｃｏｒｔ的琴和路邊攤的一定是天壤之別
也不可能拿ｋｉｌｌｅｒ的琴去彈ｐｏｐ的歌曲
關於這方面
最好能有一個熟悉的人來掌握

音響效果
直接有關係的當然也是器材
輸出功率　真空管良導率　等等...
但是更重要的是音量的配置
低音和高音的配置可以是一門學問
再加上如果以樂團的方式呈現
各個樂器間的配置　更顯重要

燈光
營造氣氛
在慢歌用趴燈　Ｆ燈　還有燈球就能營造出極佳效果
快歌相對也是如此

另外還有最種要的就是
觀眾席的燈　千萬不能亮
還有舞台上有燈光效果時
就不要去開啟舞台工作燈（日光燈）
（日光燈是效果燈殺手）

道具
（略）


高中玩社團玩了三年
所得到的經驗


再把他套用到中樂決賽的表演來看

人：
表演前的練習
不敢說是足夠　但至少很充分
團員間的溝通狀況也很好
遇到問題都能迎刃而解

事：
（略）

時：
主歌副歌的時間控制在大概１：１.５
可以算是標準的配置
剩留下來的時間
大約兩分鐘的才藝表演
有帶動到觀眾的情緒
對整體表演有加分作用

地：
看表演的觀眾是中正的學生
歌詞中所提到的＂晚自習要吃什麼＂＂卡啦雞＂
都是觀眾耳熟能詳的東西
所以　這場表演在校內來看
是很ＯＫ的

物：
樂器方面是絕對不ＯＫ的
電木和ＢＡＳＳ的ＰＩＣＫＵＰ（拾音器）都過於無力
呈現出來的音色
並不是讓人很滿意

音響方面
麥克風出了點小問題
這是ＰＡ台那邊出了差錯
基於不是主辦單位
也不方便表達什麼
另外ＢＡＳＳ聲音過重
實需檢討

道具
這次有用到ＭＩＣ架　便當盒　紙花
個人認為效果不錯

整場表演下來
以觀眾的角度來看
是一場有整體性的表演
獲得的評價不差

在看看別人的表演

有人在音樂開始之後
突然喊停
（這是相當不理智的行為）
在外面的音樂比賽中
音樂是不可能會停下來的
機會只有一次

有人則是擁有龐大後援團
在＂時＂和＂地＂
充分的發揮了優勢

樂團方面
仍是以＂音量配置＂出問題為大宗
比較需要注意的是
ＢＡＳＳ和鼓的拍子要咬緊
才不會把歌曲的節奏搞的零零落落



至此

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