2013/2014 《莫內 印象‧經典》展 — 歷史博物館
展覽主題：印象‧經典‧莫內 / Landscapesof Mind
展出時間：2013‧11‧14 ~ 2014‧2‧16 9：00 am ~ 18：00pm
展出地點：國立歷史博物館
許多朋友議論紛紛，說2011年才看完莫內，2013年又要看一次？
2011年台北市立美術館主辦的是以環繞著「莫內花園」為中心主題的展，其間多為向世界各大美術博物館情商借展的莫內畫作收藏，以及同期許多印象派大師的畫作，相當完整地呈現了印象派的脈絡，也讓我踏實地完成了一趟學習。
2013年的「莫內展」則是歷史博物館與法國馬摩丹美術博物館獨家合作的展。
2013/2014 《莫內 印象‧經典》展場入口
馬摩丹美術博物館收藏有關莫內的作品計137件，是莫內的次子米謝在1926年繼承了收藏在吉維尼的所有畫作，於1966年車禍過世後，依照其遺囑所捐贈的。
來台展出的55件作品，其中有莫內所私人收藏的友人 (如雷諾瓦、戎金、尤金…等人) 的畫作、還有莫內早期的幽默漫畫、以及莫內晚年已完成或未完成的畫作，這恰恰填補了北美館展時空白了的好幾片拼圖。 對我個人來說，2013的展圓滿了2011的展，實在是不虛此行的。
《看書的莫內》/ 61 x 50 cm / 1872 / 雷諾瓦
《莫內夫人的畫像》/ 61 x 50 cm / 1872 / 雷諾瓦
《坐在岩石上的浴女》/ 65 x 54 cm / 1883 / 雷諾瓦
這幅送給莫內收藏的畫作與雷諾瓦在1883年所畫的《風景中的裸體》，不論在佈局、筆觸是最為接近的，因此我大膽揣測應該是同一時期的作品。
《阿戎堆花園裡的莫內一家人》/ 61 x 100 cm / 1874 / 馬內
《亞維儂》/ 46 x 33 cm / 1873 / 尤安．巴赫德．戎金
《茱兒．馬內與她的獵犬萊赫提》/ 貝特．莫莉索 / 1893
《劇場人物群像》/ cm / 1860
《劇場人物群像》/ cm / 1862
《印象‧日初》/48 x 63 cm / 1873
印象派畫家於1874年的非沙龍首展，莫內所展出的《印象‧日初》也捐贈給馬摩丹美術博物館，並被該館列為不准出境、永久展出的鎮館之寶，這次當然就無緣得以欣賞到。 但是在2011年在北美館也曾看到這幅畫，顯然是以複製品展出。
《海灘上的卡蜜兒》/ 38 x 46 cm / 1870
1985年10月27日，一批武裝搶匪闖入馬摩坦博物館當眾奪走了「印象‧日出」在內的九幅畫，事隔五年後才因破案而完璧歸趙。
這批遭劫名畫中有三幅參與了台灣「印象‧經典─莫內特展」。 包含：莫內以妻子卡蜜兒為模特兒的《圖維爾海濱》(海灘上的卡蜜兒)、莫內造訪布列塔尼時畫的《漁夫波利畫像》以及莫內珍藏的雷諾瓦油畫《坐在岩石上的浴女》。
《漁夫波利畫像》
《蒙梭公園》/ cm / 1876
《小舟》/ 146 x 133cm / 1887
《撐傘的女人》向左 / cm / 1887 / 畫中人是莫內的繼女 白蘭琪
《挪威畢約納加爾德的紅色房屋》/ 1895年
《倫敦查令十字橋 - 霧中煙雲景像》/ cm / 1902
《柯荷茲河谷 - 傍晚印象》/ cm / 1889
《國會大廈 - 泰晤士河上的倒影》/ 81 x 92 cm / 1904
《黃色鳶尾花》/ cm / 1924-1925
《百子蓮》/ 200 x 150 cm / 1917
《睡蓮》/ 92 x 89 cm / 1908
《睡蓮》/ 200 x 200 cm / 1914 -1917
《垂柳》/ 131 x 110 cm / 1918-1919
展覽以五大主題做為展示的陳列，最後是以「永恆莫內」鋪陳高潮、劃下句點。 這個主題是以莫內晚年在完成「睡蓮系列」後的「日本橋」及「吉維尼住屋」繽紛色彩的爆炸，點燃參觀群眾隱藏在心中對喜愛藝術的熱情火焰。
《日本橋》/ 89 x 100 cm / 1918-1924
1908年，莫內患了白內障，讓它的左眼所看到的顏色幾乎是偏紅的，由他這個時期所畫的這些作品看來，所有關於結構的暗示，都已消失不見，只留下大片的黃色、橙色，整個效果奇妙地令人想起「示意性」的畫。
《日本橋》/ 89 x 100 cm / 1918-1924
莫內生前最後十年蘊涵了人生試煉的印記 — 親人、朋友的先後離世，戰爭的紛擾，自身眼疾的病痛……。 而他的戰鬥在於他與時間的賽跑，莫內恐懼於時間的難以掌握，以及隨時會失明的憂慮，他說過：「我拼命創作，想在看不見之前，把一切都畫下來」。 因此，他總是以同時畫數張畫的方式進行創作。
《日本橋》/ 100 x 89 cm / 1918 - 1924
同年的《日本橋》這幅畫，前方的花叢依舊，垂柳已擺到畫面的右側，拱橋上多了綠色的蔓藤，整幅畫使用了飽和的黃、紅、褚色，有人說那是老畫家胸中永不熄滅的熱情，激發起後起的抽象藝術家敢於大膽用色。 莫內這時期作品的大膽用色及“ 自由 ”的筆觸，日後深受後期的抽象表現主義者、與行動繪畫家的推崇。
《由玫瑰花園望向吉維尼住屋》/ 92 x 89 cm / 1922 - 1924
1922年時當白內障眼疾已病入膏肓，莫內以為將完全失去視力之時，他決定畫他在吉維尼的生活，從玫瑰花園取景，最後一次將他的房子畫下來，可想知當時莫內心情之萎靡與絕望，住屋轉變成幻影、帶著熾烈的蒼空、和狀似火焰的樹叢、宅邸彷彿與繁花相擁簇，形式和顏色相互混淆，這已不是當下捕捉印象的結果，而像是表現面對一個正在消解的世界中的感受。
但我寧願相信那是因為眼疾所導致的錯視，而跳躍的筆觸應該是來自於他年老而顫抖的手。
《由玫瑰花園望向吉維尼住屋》/ 89 x 92 cm / 1922 - 1924
1923年，莫內總算同意了接受白內障開刀手術。 畫家巴比耶 ( Andre Barbier ) 幫他找了一副特殊的眼鏡，讓莫內比從前更快樂地畫畫，甚至說：「除了祈求能活到100歲，我別的什麼都不要了。」
《由玫瑰花園望向吉維尼住屋》/ 89 x 92 cm / 1922 - 1924
1926年12月6日，他嚥下最後一口氣，與世長辭。
2011‧04‧24 下午到北美館看「莫內花園」展 的心得：
莫內 的 色彩構成Ⅰ
莫內 的 色彩構成Ⅱ - 前維德爾時期
莫內 的 色彩構成Ⅲ - 維德爾時期
莫內 的 色彩構成Ⅳ - 後維德爾時期
莫內 的 吉維尼花園
莫內 的 日本橋
莫內 的 睡蓮
莫內 的 愛情生活
