由文化部所屬國立國父紀念館與亞東關係協會共同舉辦的『無限-倩玉的版畫世界』台北展於2012‧10‧03 ~ 10.24 假 國立國父紀念館 / 中山國家畫廊 展出
旅日藝人翁倩玉25歲即投入版畫的創作生涯,師父為日本版畫名家 井上勝江,而 井上勝江又是日本版畫泰斗 棟方志功 的門生,故其版畫的承襲可說系出名門。 翁倩玉版畫主題多為「花卉」與「建築」。 花卉是傳達內心的喜樂,而建築則是傳遞內心的沈潛。 無論何種題材,翁倩玉於創作時,總以嚴謹、篤定的心思來面對,故每每能在競爭激烈的日本畫壇,締造傲人的成就。 值得一提的是入選日本版畫院展、日本美術展、白日會展,以及白日會永久免審會員等榮譽,即說明了翁倩玉的畫壇成果,尤其今年日本美術展將以她的作品做為大會的宣傳標誌,更是肯定了這位旅日華人的版畫成就。
畫冊訂價 NT$800.-我也買了一本;2012‧10‧07 ‧14:00 正逢簽書會,也拿到了偶像鉅星的親筆簽名
翁倩玉在中國‧廣西‧桂林寫生
翁倩玉 為長崎電視台專訪錄製製作版模工作實況
翁倩玉 為長崎電視台專訪錄製製作版模工作實況
翁倩玉 11歲時即參與日本富士電視公司的電視劇「三太物語」的演出,13歲時演出日美合作電影「 The Big Wave」,16歲時與日本哥倫比亞唱片公司簽訂合約出片,後轉與CBS/SONY簽約,1979年以「魅せられて(愛的迷戀)」一曲獲得日本歌唱界最高榮譽的唱片大賞,並進入NHK的年終紅白歌唱大戰,成為能參加這個歌唱節目的第一位外國歌星。
在演戲方面,翁倩玉參加「地人會」,主演舞台劇十多部,同時也為日活電影公司主演影片三部。 1968年與中央電影公司簽約主演「小翠」一片,票房極佳,1972年,她以主演電影「真假千金」獲得第10屆金馬獎的最佳女主角獎。 翁倩玉 的演藝事業在整個1980~1990年代達到高峰,在日本香港台灣等地均極受歡迎。
翁倩玉 為長崎電視台專訪錄製製作版模工作實況,這張也就是選用印製展覽海報的照片
翁倩玉 自25歲起,即拜日本版畫大師 棟方.志功 的嫡傳大弟子 井上.勝江 為師,開始版畫的創作,履獲選入「日本版畫院展」、「白日會展」及日本美術界最高的「日本美術展」,2005年的版畫作品【紅樓倚綠】更獲得「日本美術展」西畫類特選的殊榮。
翁倩玉 是第一位在日本演藝界成功走紅的演員歌星及藝術家,成就非凡!
雕刻木版模
在翁倩玉 心目中,創作版畫最大的快樂在於享受「孤獨中的興奮」,不論是草稿素描、正式構圖,或拿起木刻工具一刀一刀地修改,都是擺脫雜念、回歸單純喜悅的良方。
翁倩玉 自稱,在她作畫的時候,心中總是想著「內心的平靜」、「靜心」、「和平」、以及「對生命的愛」。 翁倩玉 把她隊大自然的花和人為的房屋的情感,透過木刻版畫,呈現了花與房屋的無限生命力,也傳達對生命抱持喜悅感激的意念。
翁倩玉 試圖抓住生命中當下的幸福感,期待每人能透過「童心」、「當下與永恆」、「愛」來看世界,社會會變得更美好。
( 取材自:曾長生 / 真善美的跨文化使者 - 探翁倩預的木版畫藝術 )
翁倩玉的寶貝工具
木刻版畫是所有版畫中歷史最悠久的,中國最早可追溯到西元七世紀,日本也可追溯到西元八世紀,西洋則是十五世紀。 而多色印法的手法,和大家所熟悉的浮世繪相同。 首先先用主版刷印底色,翁倩玉是屬於「棟方流派」的,主版使用的是墨色。 由於是使用稀釋過的薄墨,所以也稱「灰版」,用來創造出作品的景深和陰影的效果。 接著便依次刷印不同的顏色,而紅黃白等想要強調的色彩則是最後才刷印。
【鬱金香2】/ 27 x 37.4 cm / 2009 / 翁倩玉 / 她的版畫由花卉入門
翁倩玉 的成長過程中,一直少不了花的存在,她認為是從小就受到喜愛花卉的母親的影響。 每到春天,家人都會在神宮外苑的櫻花樹下野餐;季節到了,也是全家人一起出遊去欣賞花菖蒲。 1976年的處女作也是與花卉有關、白花綠葉的小幅的【椿】。
【線菊】/ 25 x 33 cm / 2009 / 翁倩玉
【秋窗】/ 39.5 x 30.8 cm / 2009 / 翁倩玉
這種特殊形狀的窗,是中國著名的「蘇州漏窗」,是 翁倩玉 到日本岐阜旅行,在一家料亭裡看到時採畫的。 「秋天陽光下濃濃的陰影,和窗外搖曳的秋草,形成一片寂靜的世界」— 翁倩玉
【夏天涼風】 / 90 x 107.5 cm / 1978 / 翁倩玉 / 入選第28屆日本版畫院展
被京都古老民屋與庭園之美所深深吸引的 翁倩玉,這是她首度將樹木與庭園放入作品之中。
【揚屋】 / 95.5 x 129.5 cm / 1985 / 翁倩玉 / 入選第17屆日展
在 翁倩玉 製作【揚屋】時,伊藤.清永 老師給了他一個建議:「不妨上點顏色看看」,所以 翁倩玉 就加進了讓人印象深刻的紅色土牆的顏色。
【揚屋】是取景京都島原的一個茶屋 -「角屋」,據說日本歷史上 的 西鄉.隆盛、伊藤.博文、還有「新選組」…等有名的人物都造訪過這個地方。
【唯一的Tonight】 / 59 x 89.5 cm / 1995 / 翁倩玉 / 入選第71屆白日會展
從 翁倩玉 早期的作品【店藏】( 1975年入選日本版畫院展 ) 到現在的作品,都一貫地以花及日本房屋為題材。 花原是 翁倩玉 和她母親都喜歡的,而以日本房屋為題材則可能是受了當建築師的兄長的影響。
翁倩玉 在22歲時前往京都拍攝時代劇,才開始接觸如此迷人的日本古建築,每次出外景,都會見到許多不同造型的房子,屋子本身的派頭、或者是外觀,都充滿了獨特的風味。 日本傳統屋舍是大和民族因應日本的風土氣候、飲食文化、生活文化,去蕪存菁後的完美傑作,甚至在入畫後更有道不盡的魅力。
【琉球朱夏】 / 75.5 x 107.5 cm / 1994 / 翁倩玉 / 入選第70屆白日會展紀念展
【雨過苔清】/ 101.5 x 129 cm / 1999 / 翁倩玉 / 第31屆日展入選
觀畫者賞畫處被設計在圖中人的立足點,透過多層的薄紗簾幃的牽引,將視線一直延伸到戶外的庭園,更藉由園中的小徑,將觀賞者的思緒帶領到更遙遠的地方……翁倩玉藉由透視的技法,輕易地把觀賞者與畫作結合成一體了。
【小庭雅綠】/ 74 x 70.5 cm / 2000 / 翁倩玉 / 第76屆白日會展參展
【台南古邸】/ 74 x 128 cm / 2001 / 翁倩玉 / 第77屆白日會展參展
會 PO 上這一幅,純粹是衝著「台南」兩個字,但是仔細看,簷拱的細工雕刻、玻璃映著藍天的意涵、以及兩三片綠葉的盎然生氣,翁大師仍然是費了苦心安排整幅畫作。
【相馬樓】/ 109 x 78 cm / 2004 / 翁倩玉 / 第36屆日展入選
與「雨過苔清」多層次的表現手法不同,「相馬樓」中的橫樑以「之」字型在畫面中穿梭,配以用銀料拓印的直式隔簾,整個畫面巧妙地既分割又連繫,玻璃窗外婆娑的樹影
也更含蓄地傳達了延伸的意蘊,這是日本家屋系列中是最讓我駐足流連、不肯離去的一幅畫。
【華樓初宵】/ 85 x 108 cm / 2005 / 翁倩玉 / 第81屆白日會展參展
顏色的安排讓華燈初上、溫暖又華麗的感覺表達得淋漓盡緻!
【紅樓倚綠】/ 118.5 x 158.8 cm / 2005 / 翁倩玉 / 第37屆日本美術展西畫類特選
【銀閣瑞雪】/ 117.4 160.6 cm / 2006 / 翁倩玉 / 第38屆日展無鑑查參展
【涼庭忘夏】/ 118 x 161 cm / 2008 / 翁倩玉 / 第40屆日展入選
【萬壽亭】/ 107 x 160.3 cm / 2009 / 翁倩玉 / 第41屆日展入選
【華燈翠園】/ 109.2 x 155.5 cm / 2011 / 翁倩玉 / 第43屆日展入選
【蓮池石渡】/ 60 x 47.5 cm / 2009 / 翁倩玉
這是本次展覽中我最愛的一幅小品,京都平安神宮的蓮池,一列石樁是可以渡往對岸的神秘捷徑,由近到遠的延伸,會讓你有無限的想像……
【桂林水遊】/ 78.5 x 126.2 cm / 2011 / 翁倩玉 / 第87屆白日會展參展
【鳳凰迎祥】/ 130.5 x 160.5 cm / 2003 / 翁倩玉 / 第35屆日展入選
日本古蹟京都宇治「平等院」首度收藏外國人的作品就是這一幅【鳳凰迎祥】。 翁倩玉在雕刻佛像時一反平日的做法,她不戴手套、以鹽淨手、點燃線香、再一邊吟誦著「南無阿彌陀佛」一邊雕刻,終於完成了表情詳和、充滿神韻的釋迦牟尼像。
更多的作品,請瀏覽:翁倩玉的版畫世界
文章定位: