10.阿拉蕾------輕鬆
鳥山明大師的搞笑巨作，無敵的機器娃娃那個時候就是幻想著能有一個阿拉蕾帶在身邊。故事誇張可愛，男女皆宜。看起來很輕松，裡面的反派（有反派嗎）結局往往是悲慘而搞笑的。
9.足球小將------勵志
高橋的足球小將是整個90年代初最熱門的體育類漫畫，他的作用不僅僅體現在漫畫中的,更重要的是促使了很多的日本青少年開始熱愛這項運動，大空翼，岬太郎，若林源三這些人物代表了許許多多熱愛足球在足球場上飛奔的足球小將們。雖然裡面的情節太過俗套並且無限的誇大大空翼和日本隊的實力，但是就當時來講這些瑕疵是不會掩飾其光芒的。
8.亂馬1/2------1/2
高橋留美子前期最最重要的漫畫，和阿拉蕾一樣輕松搞怪是這部漫畫的主要風格。而亂馬那種日式無釐頭的搞笑風格影響了後來很多部作品。很懷念這部漫畫可惜沒有看完它到現在也不知道結局是什麼。雖然現在的犬夜叉很好，可是還是不能超越當時的亂馬。
7.名偵探柯南-----真相
一部推理題材漫畫，作者為青山剛昌，漫畫十分受到讀者歡迎，每本單行本銷量平均在250萬冊左右，至今仍在連載。與前面相比這部漫畫算是晚輩了，不過緊張的情節,恰如其分的氛圍，會讓人置身於漫畫之中。雖然和金田一比起來有些案件顯的過於簡單幼稚，但是柯南的形像魅力要遠遠強於金田一。讓我們記住那句話：真相只有一個！
6.棒球英豪-----甜澀
安達充是一個很善於把握人物內心世界的作者，雖然同樣是體育類漫畫。但是我更願意把它歸結到情感類漫畫。作者僅僅是借助了棒球這個載體，而讓讀者們親身經歷了一次至誠至真的戀愛。回味起來甜蜜中帶有些許的苦澀。也許這就是安達充要表達的。細膩的描寫，角色們一個眼神一句欲言又止的話語，我們都能感受到那種只有戀愛中才會體會的情感。
5.高達系列-----史詩
高達這兩個字代表的什麼。在日本高達就代表著一座豐碑，代表著一部史詩。老實說我並不喜歡太空類題材的漫畫。但是高達實在是不能忽略其巨大的影響。日本目前來說周邊產品開發最成功的漫畫當屬高達系列。一套高達的正版模型就成為高達迷們膜拜的對像（當然銀子是少不了的），光是這部作品帶來的收益就不是一般的動漫畫能比肩的。
4.聖鬥士------童年
聖鬥士代表著什麼？代表著童年，代表著80年代那第一批看日漫的孩子們的童年。那些神秘的希腊傳說,那些讓人眼花繚亂的聖衣。那些極富美感的招式名稱。太多的感慨了，20年過去了車田正美其他的漫畫我們一個也記不住了，但是聖鬥士這一個就足夠了。星失，冰河，紫龍，阿瞬，一輝……。這些名字是任由多少年時光也磨滅不掉的。
3.機器貓-----夢想
小叮當，機器貓以及最後統一成為多啦A夢，主人公也有n多版本康夫，野比，大雄……這些足夠說明當時的機器貓有多大的影響力。看機器貓很多人都喜歡做夢，都喜歡做多拉A夢，我也想擁有一個機器貓，或者能有一個神奇的寶貝口袋。藤子不二雄留給了我們一個夢。一種希望。在80年代日本正處於經濟危機階段，漫畫業也受到了強烈的衝擊。還好有機器貓，他給了那個民族一個夢，而正是做著這些夢的人成為了日本社會的主流和支柱，讓日本經濟重新崛起。
2.灌籃高手----完美
熱血，搞笑，戰鬥，情感我現在再也想不出那個時候還有哪部作品能把這一切的因素全部完美的融合在一起。對！只有sd只有灌籃高手！它是男女通殺，很多人會不喜歡這個或者不喜歡那個漫畫，哪怕是聖鬥士哪怕是機器貓哪怕是七龍珠。但是灌籃高手全部秒殺，誰看了這部漫畫就會被秒殺。你不得不愛上這部漫畫，雖然你也許會因為流川楓，或者是櫻木花道，或者是三井壽或者或者是大猩猩。但是裡面總會有你喜歡的。這就是井上雄彥。我們也會怨恨井上為什麼動畫只有短短的101集。為什麼要讓這個漫畫如此之痛快的結束。也許就如維納斯一樣，殘缺也是一種美，這就是井上的美學觀點。
1.七龍珠-----豐碑
90年代初的時候你如果沒有看過七龍珠，那你可能不是城裡人，你沒有聽說過七龍珠，那你可能不是地球人。
鳥山明不虧為大師，借用了中國古典文學西游記的幾個人物名稱的漫畫在日本迅速打開市場，七龍珠前期也就是到短笛大魔王出現以前，一直沿襲的是鳥山明一貫的搞笑風格（阿拉蕾風格），但是從短笛出現到賽亞人篇已經後面的那美克星篇的時候，龍珠改變了。變成了一部巨作。一部無法逾越的山峰。我們無法統計當時有多少人看龍珠，但是我們能夠統計出當時有多少人不看龍珠。這就是龍珠的魅力。七顆龍珠，改變了世界改變了宇宙。世界上真的有龍珠嗎？這個疑問一直在我的腦海裡。
摘自 動漫天堂
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